Audeze spricht mit Tontechniker J. Todd Wines

J. Todd Wines ist ein in Nashville ansässiger Mix-Ingenieur, der sich auf Tour-Sound und Broadcast-Audio spezialisiert hat. Derzeit arbeitet er mit den Grammy- und Branchenpreisträgern Miranda Lambert und Lauren Daigle zusammen, um die klangliche Vision der Künstlerin dem Live-Publikum zu vermitteln. Todd hat es auch genossen, mit Hunter Hayes, Big & Rich, Olivia Newton-John, Cyndi Lauper, Gretchen Wilson, Vince Gill und anderen zu mischen und zusammenzuarbeiten.

 

"Der LCD-XC ist zu meiner ständigen Referenz geworden."- J. Todd Wines
Hier ist unser Gespräch mit Todd:
Können Sie aus Ihrer Arbeit irgendwelche Favoriten herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Der Großteil meiner Arbeit ist flüchtig. Ich frage mich oft, wie ich so leidenschaftlich für ein immaterielles Werk sein kann – aber es schafft durch Gefühle und Emotionen eine Erfahrung, die unauslöschliche Spuren in der Erinnerung hinterlässt.

Trotzdem bietet mir meine Sendearbeit Möglichkeiten wie die, die ich kürzlich mit Lauren Daigle für BYUtv gemacht habe. Das Netzwerk hat ein jährliches Special namens Christmas Under the Stars. Zusammen mit Laurens Band und Tourpersonal reisten wir nach Provo, UT, um das Besondere festzuhalten. Es gab zwei Orte: Der primäre war ein Saal, der für eine sozial distanzierte, in der Runde befindliche Publikumsumgebung umgebaut wurde; und das „Off-Site“ ist eine umgebaute Ladenfront, die wie ein Jazzraum im New Orleans-Stil aussieht und sich anfühlt. Meine Rolle bei der Arbeit vor Ort bestand darin, dafür zu sorgen, dass wir die beste Aufnahme machen. Das bedeutete sicherzustellen, dass der Referenzmix für den Offline-Broadcast-Mix-Ingenieur gut aufgebaut war, und die besten Leistungen von Lauren und der Band zu finden und zu fördern. Die Offsite-Arbeit wurde gemeinsam per E-Mail mit dem Mix-Ingenieur Aaron Merrill durchgeführt. Wir gingen die Aufführung Zeile für Zeile durch, um sicherzustellen, dass jede Nuance und Botschaft von Lauren bereit war, um über die Verkaufsstellen und Plattformen des Netzwerks präsentiert zu werden. Der Detaillierungsgrad mit einer elfköpfigen Band war keine Kleinigkeit. Zum Glück lieferte Aaron gut gemischte Roughs. Wir konnten die Balance der einzelnen Ensembles verfeinern, Soli platzieren und Raum schaffen, um Laurens Gesangsdarbietung zu unterstützen.

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten definieren, an denen Sie heutzutage arbeiten?

Seit fast 20 Jahren mische ich Live-Shows. Ich liebe es, FOH zu mixen. Es ist schwer vorstellbar, eine andere Arbeit zu machen, die ich so sehr liebe. Es eignet sich für Kreativität, Problemlösung und Dienst an anderen; es kreuzt viele der Kästchen für mich an! Glücklicherweise hat es mir in einigen Fällen auch die Möglichkeit gegeben, zu leiten, die Produktion zu leiten und zu unterrichten. Es hat auch zu der Sendearbeit und dem Offline-Mischen geführt, das ich machen muss, einschließlich Podcasts und Einzelstücken.

Wie hast du mit der Musik angefangen?

Meine Eltern waren nicht musikalisch, aber sie förderten einen Funken, den sie in mir sahen, indem sie Klavierunterricht gaben. Ich spielte Cello im Schulorchester, sang in Chören und spielte mit meinen Kumpels Gitarre und Bass in Bands. Ich hatte eine Chorlehrerin und eine Kirchenjugendleiterin, die mir selbstständig und ungefähr gleichzeitig Möglichkeiten gab, in verschiedenen Aufführungssituationen klanglich zu helfen. Ich bekam einen Job in meinem Musikgeschäft in meiner Heimatstadt durch meine vielleicht beste Geschäftsverhandlung aller Zeiten: Ich tauchte jeden Wochentag auf, um 4 1/2 Stunden für 3 Stunden zu arbeiten, als Teil eines schulischen Arbeitsstudiums, das zur Arbeit führte direkt für den Manager, der damals eine regionale Beschallungs- und Produktionsfirma aufbaute. Ich träumte davon, an der Belmont University Gitarre zu studieren, und obwohl es mich dorthin (und nach Nashville) führte, wurde mir klar, dass meine größere Leidenschaft eher dem Mischen von Musik als dem Spielen galt.

Welche Art von Musik hast du gehört, als du aufgewachsen bist und wie hat sich das entwickelt?

Ich erinnere mich nicht sehr an Musik im Haus meiner Eltern, aber im Auto lief sie immer. Mein Vater hörte Musik aus den 50er und 60er Jahren. Meine Mutter hörte 80er und 90er AC und Country.Als Kirchgänger gab es den Katalog des Baptistischen Gesangbuchs (und obwohl ich seit Jahren keinen mehr gesehen habe, das sind Melodien und Strophen, zu denen ich häufig zurückkehre) Musikunterricht und Unterricht gaben mir die Möglichkeit, Klassik, Barock, und romantische Musik. Als Teenager lernte ich Gitarre und Bass aus dem Beatles-Katalog.

Heute genieße ich Singles in Kurzform. Ich möchte gut gemachte Melodien, Texte und Produktionen hören. Harmonische Übergänge inspiriert von Gospel und R&B begeistern mich jedes Mal. Ich bin ein Fan von Steel Guitar oder Twin Fiddles. Und obwohl es für mich nur sehr wenige „Top-to-Bottom“-Alben gibt, finde ich, dass sie nicht so selten sind wie Einhörner.

Können Sie irgendwelche Faktoren nennen, die Ihrer Meinung nach den Verlauf Ihres Musiklebens stark beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Ich bin unglaublich gesegnet mit großartigen Mentoren, die mich geformt und mir einen Weg geebnet haben. Alan Hulsey von Palmetto Sound Works gab mir meinen ersten Gehaltsscheck für die Tonproduktion und schickte mich als erster mit einem Lastwagen voller Ausrüstung los. Frank Bairds Stimme schallt immer noch über Verantwortung, Pünktlichkeit und das Sehen des Jobs für das, was ihm das Umfeld gibt. Phil Scobee hat mir beigebracht, zu träumen, zu entwerfen und technisch zuzuhören.

Aber Hugh Johnson, Vince Gills langjähriger FOH-Ingenieur und PM, hat mich nicht nur auf meine erste Tour mitgenommen, sondern hatte wahrscheinlich den größten Einfluss darauf, wie ich Musik höre. Er stellte mich kurz nach seinem Abschluss in Belmont ein, während er freiberuflich in der Stadt arbeitete. (Lustigerweise war es nach einem Showcase für Sony Nashville, bei dem Miranda als neue Künstlerin dabei war.) Er lud mich ein, mit ihm eine neue Konsolenplattform, Digidesign Venue, bei Sound Image auszuprobieren. Führungskräfte von Sound Image und Digidesign waren anwesend; alle gingen umher und stellten sich vor; Hugh stellte mich vor: „Das ist Todd Wines, und er geht mit mir auf Tour“, dann drehte er sich zu mir um und sagte abschließend: „Wenn du willst.“ Ich war sprachlos … und geehrt. Ich hätte mir nicht vorstellen können, worauf ich mich einlasse. Unter Hugh als seinem A2 zu arbeiten und der unglaublichen Musikalität von Vince und der Band zuzuhören, die er aus den Besten Nashvilles zusammengestellt hatte, ist immer noch ein Höhepunkt meiner Karriere und ein Maßstab, an dem ich mich selbst und das Talent, das ich mische, beurteile.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Als Teil einer der Touren, an denen ich gearbeitet habe, hat der Künstler vor der Öffnung der Türen eine kostenpflichtige Frage-und-Antwort-Runde gemacht. Fans hatten die Möglichkeit, dem Künstler im Performance-Raum Fragen zu stellen. Ein MC ging mit einem HF-Mikrofon durch den Veranstaltungsort, um Fragen zu stellen, und der Künstler benutzte das Gesangsmikrofon, um zu antworten (dasselbe, das für Gesangsdarbietungen verwendet wurde). Nach den ersten paar dieser Veranstaltungen kam der Künstlermanager zu mir und bat mich, diese aufzunehmen, mit der Idee, dass daraus irgendwann ein Podcast werden würde. Der schnellste Weg, dies zu erreichen, war für mich die Verwendung eines 2-Mix-USB-Recorders. SCHLECHTE IDEE. Die Mikrofone waren nicht nur nicht isoliert, die Verstärkung war für die Aufnahme kühler als optimal eingestellt (ich wollte mehr Fader-Wurf in der Live-Umgebung), was bedeutete, dass ich das Rauschen nicht hörte, während es getrackt wurde. Obwohl es für die Archivierung geeignet gewesen sein mag, war es ein Albtraum, es zu bearbeiten und zu remixen. Jedes Stuhlquietschen, jedes Flüstern, Airhandler, Leitungsgeräusche usw. waren sehr präsent und zu hören, wenn alles auf einen angemessenen Pegel gebracht wurde.

Im Nachhinein hätte ich drei Mikrofone im Einsatz gehabt: das Gesangsmikrofon um das Publikum anzusprechen, das Q&A-Mikrofon und ein Lav, um die Antworten nur für die Aufnahme zu iso. Zweitens, und wahrscheinlich noch wichtiger, hätte ich die Mic-Eingänge unabhängig voneinander multitracked und den 2-Mix nur als Referenz verwendet. iZotope RX7 Advanced und Acon Digital Restoration Suite retteten das Projekt, das zu einer erfolgreichen Podcast-Serie wurde.

Gibt es eine Ausrüstung, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verwenden? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

Bricasti M7 Ich habe viele davor gewarnt, vor dem Hören vorsichtig zu sein – sobald Sie die Kraft, Klarheit und Glaubwürdigkeit des Halls hören, zu dem dieses Gerät fähig ist, wird nichts anderes vergleichbar oder zufrieden stellend sein auf die gleiche Weise. Ich möchte an dieser Stelle nicht ohne einen (oder zwei) arbeiten."

Smart v8. Ich verbringe viel Zeit damit, Lautsprechersysteme zu optimieren. Ich möchte eine gute Erfahrung für mich selbst, aber ich glaube, dass ich eingestellt werde, um die Kunstfertigkeit des Musikers gegenüber dem Ticket kaufenden Publikum zu repräsentieren. Es ist von größter Bedeutung, das Beste für das Beste zu tun. Ich versuche, die „Billigplatz“-Mentalität zu beseitigen. Ohne Smaart v8.

Yamaha Rivage könnte ich das Tag für Tag nicht konsequent tun. Ich kann auf anderen Plattformen arbeiten, aber ich möchte es lieber nicht. Wenn ich eine Live-Performance mische, ist dies die Konsolenplattform meiner Wahl. Die Hardware ist zuverlässig und fühlt sich unter meinen Händen gut an. Die Klangleistung ist der Konkurrenz überlegen.

QLab. Diese Software erleichtert die Live-Produktion. Es ermöglicht kreative Arbeitsabläufe und vereinfacht viele der Aufgaben, für die ich sonst nicht genug Hände oder Zeit hätte, um sie in einem Moment zu erledigen.

Haben Sie weise Worte für Menschen, die einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben könnten?

Schätzen Sie den Moment, in dem Sie sich befinden. Wir können in jedem davon lernen, auch wenn es bedeutet, zu lernen, was man nicht tun sollte. Arbeiten Sie mit verschiedenen Künstlern und Anbietern zusammen, um als Mixer und Profi besser abgerundet zu werden. Wählen Sie Demut; Selbstbewusstsein und Arroganz sind nicht dasselbe. Machen Sie sich bewusst, für wen Sie eingestellt werden – obwohl einem Tontechniker künstlerische Möglichkeiten geboten werden, handelt es sich letztendlich um eine Dienstleistungsrolle. Machen Sie sich bewusst, dass Ihre menschlichen Hörmechanismen nicht jeden Tag gleich funktionieren – entwickeln Sie Benchmarks und Routinen, die Sie unterstützen, wenn Sie nicht die Höchstleistung erbringen. Wenn Sie lernen, zuzuhören und zu mischen, lassen Sie sich nicht von weniger unterstützenden „Stimmen“ in der Mischung betören und ablenken und geben Sie ihr mehr Gewicht als verdient – ​​streben Sie danach, das Ganze zu hören und zu erschaffen.

Wie haben sich Ihre Audeze-Kopfhörer auf Ihre Arbeit ausgewirkt? Können Sie uns sagen, woran Sie in letzter Zeit mit ihnen gearbeitet haben?

Der LCD-XC ist zu meiner ständigen Referenz geworden. Mit der Arbeit, die ich beim Mischen von FOH und Broadcast mache, baue und verfeinere ich meine Mixe ständig. Ich übernehme auch eine Menge Audio-Überwachung für Live-Events und die Audeze-Kopfhörer geben Vertrauen in die Anfragen, die ich an andere Tontechniker stelle, wenn ich vor der Ausstrahlung oder dem Streaming von Aufführungen Genehmigungen durchlaufe. Einer der überraschendsten Aspekte, die ich festgestellt habe, ist, wie gut FOH-Mixe, die ich offline in den Proben durcharbeite, Tag für Tag durch groß angelegte PA-Systeme einer Reihe von Herstellern in verschiedenen Veranstaltungsorten umgesetzt werden.

Die meisten davon Arbeit, die ich gemacht habe, seit ich diese besitze, war mit Miranda Lambert und Lauren Daigle. Ich habe diese Kopfhörer zum ersten Mal verwendet, um Miranda Lamberts Auftritt bei den Grammys zu beaufsichtigen. Eric Schilling war der Broadcast-Music-Mixer, der ihr den Auftritt zuteilte. Eine Person in meiner Rolle sitzt normalerweise mit dem Tontechniker im Musikmix-Truck; aber auf dem Höhepunkt der Pandemie wurden angesichts der Trennungsprotokolle im Kongresszentrum von LA Rohr- und Vorhangkabinen eingerichtet. Jede der vier Stationen hatte ein Display mit der Live-Aufnahme des Regisseurs, einen Stereo-Kopfhörerverstärker und ein Com-Panel, um direkt mit dem Musikmischpult und A2 zu kommunizieren. Es war einfach seltsam, weil es nicht die Norm war, aber die Audezes glänzten. Es lief nicht nur vor Ort gut, sondern ich war auch zufrieden damit, wie die Aufführung während der Übertragung ausgefallen ist.Seit dieser ersten Erfahrung habe ich eine Live-Show in voller Länge für Lauren im Ryman gemischt, die für AEG gestreamt wurde (was ich leider nicht online finden kann), und eine Handvoll Auftritte in Shows wie The Voice, American Idol und anderen beaufsichtigt Preisverleihungen und gemischtes FOH für Miranda Lamberts Tourdaten, die im Oktober 2021 zu Ende gingen

Ein weiterer Ort, an dem ich den LCD-XC wirklich genieße, ist der Live-Stream-Mix, den ich halbjährlich bei mache Church of the City in Franklin, TN (wenn ich nicht auf Tour bin). Der Kontrollraum ist mit einer großartigen Konsole und Ausrüstung ausgestattet, aber der Raum fühlt sich sehr wie ein Schrank an. Die Verwendung von Kopfhörern umgeht das Problem mit dem Raum. Wenn die „Umgebung“ des Zuhörens berücksichtigt wird, kann ich mich auf einen hochdynamischen und fließenden Gottesdienst konzentrieren, der eine kurze Probe mit wöchentlich wechselnden Spielern, Sängern und Sprechern hat.

Grammy Workstation von Todd (oben)

Todd's Rack mit einem Paar Bricasti M7 nach oben (oben)

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