Audeze spricht mit dem Gitarristen und Komponisten Miles Okazaki

Februar 25, 2021

Miles Okazaki ist ein hoch angesehener und mehrfach preisgekrönter Jazzgitarrist und Komponist, der mit vielen Größen gespielt und mit ihnen zusammengearbeitet hat, darunter Jane Monheit, Craig Taborn und Dan Weiss, Amir El Saffar, Mary Halvorson und Steve Coleman. Bis heute hat Miles sieben Alben als Leader veröffentlicht. Trotz all dieser Leistungen bleibt er ein warmherziger und bodenständiger Mensch – als er um eine Vorstellung gebeten wurde, schrieb Miles: „Ich mag es, schöne und ungewöhnliche Klänge zu machen, um Menschen miteinander zu verbinden.“ Schauen Sie sich in diesem Sinne bitte die neueste Aufnahme von Miles Trickster's Dream.

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Miles kommt durch die Gnade von David Breskin nach Audeze. Besonderer Dank geht an db für Inspiration und Verbindungen.

Hier ist unser Gespräch mit Miles:

Können Sie irgendwelche Favoriten aus Ihrer Arbeit herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Das neueste Studioalbum mit mein Quartett mit dem Titel „The Sky Below“ und meine Soloaufnahme aller Werke von Thelonious Monk mit dem Titel „Work“.

Wie würdest du deine Hauptrolle bei den meisten Projekten definieren, an denen du heutzutage arbeitest?

Ob ich der Bandleader bin oder als Sideman arbeite, ich' Ich bin in erster Linie ein Mitarbeiter. Meine Natur ist es, "in der Mischung" zu sein, anstatt zu führen oder zu folgen.

Wie hast du mit der Musik angefangen? Welche Art von Musik hast du gehört, als du aufgewachsen bist, und wie hat sich das entwickelt?

Mich hat schon immer Musik mit starkem Rhythmus interessiert, etwas, das Lust auf Bewegung macht. Ich habe mit Gitarrenhelden angefangen – Jimi Hendrix, Charlie Christian, Segovia – und von da an weitergemacht. Obwohl ich mich im Laufe der Jahre in eine Million verschiedene Richtungen verzweigt habe, bleibt das primäre Interesse am Rhythmus das gleiche.

Können Sie irgendwelche Faktoren nennen, die Ihrer Meinung nach den Verlauf Ihres Musiklebens stark beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Da ich mit bildenden Künstlern als Eltern aufgewachsen bin, basieren meine musikalischen Konzepte immer noch größtenteils auf Bildern und Blickweisen, die ich in den frühen Jahren aufgenommen habe. In Bezug auf meine musikalische Entwicklung gibt es zu viele Momente, um sie aufzuzählen, aber ich hatte mehrere wichtige Mentoren. Als ich im Alter von 22 Jahren nach New York City zog, war mein erster Lehrer der Gitarrist Rodney Jones, der bis heute eine wichtige Quelle für mich ist. Er war brutal ehrlich zu mir über die Fehler in meiner Musikalität, und ohne seine Anleitung hätte es lange gedauert, bis ich die Werkzeuge entwickelt hatte, die ich brauchte, um meinen Weg nach vorne zu finden.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Es gab eine Zeit, in der ich so lange an musikalischen Konzepten gearbeitet hatte, dass ich mich von der physischen Natur meines Instruments losgelöst fühlte. Mein Spiel schmachtete und ich sah keinen Weg weiter, also schrieb ich ein Buch darüber, was weitere drei Jahre dauerte. Es ist schwer zu sagen, ob ein anderer Weg anders oder schneller gewesen wäre, aber ich glaube, wenn ich mich wieder so fühlen würde, würde ich versuchen, einen direkteren, weniger obsessiven Weg aus dem Problem zu finden, da ich an dieser Stelle mehr meiner Intuition vertraue .

Gibt es eine Ausrüstung, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verwenden? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

Obwohl ich viele Instrumente besitze, spiele ich seit Mitte der 90er Jahre dieselbe Gitarre wie mein Hauptinstrument, nämlich eine 1978er Gibson ES- 175CC. Es ist nichts Besonderes, aber ich bin daran gewöhnt. Ich verwende einen Boomerang-Phrase-Sampler als eine Art Audio-Skizzenblock und MAX/MSP, um Computerprogramme zum Ausarbeiten musikalischer Konzepte zu erstellen. Zum Komponieren habe ich einige Notizbücher aus einem bestimmten Geschäft in Lausanne, Schweiz, die ich seit Jahren benutze. Diese Bücher und ein schöner Stift machen Lust auf Neues.

Haben Sie weise Worte für Menschen, die einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben?

Nun, jeder hat seine eigene Reise, aber sobald Sie es gefunden haben ein Weg, der dich wirklich interessiert, ich denke, es ist eine gute Idee, auf ihm zu bleiben und zu sehen, wie weit du gehen kannst. Die Versuchung, auf verschiedene Pfade zu springen, um die schnellste Route zu finden, ist immer da, aber das kann Ihren Fokus und Ihre Energie verwässern. Finden Sie Ihren Sound, halten Sie fest, tun Sie, was Sie können, um ihn in der Welt zu manifestieren. Lassen Sie die Chips fallen, wo sie können.

Seit wann arbeitest du mit Kopfhörern und wie verwendest du sie normalerweise in deinem Arbeitsablauf?

Ich arbeite seit meinen ersten Erfahrungen mit Kopfhörern in das Studio, also ungefähr 25 Jahre jetzt. Ich verwende sie in allen Phasen, aber am wichtigsten sind sie mir beim Mischen und Mastern. Im Allgemeinen verwende ich während der Mischsitzungen die Kopfhörer als Referenz für die idealisierte Darstellung des Klangs und vergleiche diese dann mit den Studiomonitoren, Autolautsprechern, Ohrhörern und anderen weniger als idealen Möglichkeiten, wie die Leute die Aufnahme hören könnten.

Haben Sie weitere Kommentare oder Geschichten, die Sie teilen möchten?

Nun, es ist interessant, dass wir in dieser Zeit (Covid-Tage) so viel Zeit damit verbringen, durch Technologie zu leben , schaut mit Kopfhörern auf Bildschirme. Alle Informationen kommen über diese Quellen zu uns. Aus diesem Grund habe ich versucht, meine Ausrüstung aufzurüsten, um Video und Ton in wirklich hoher Qualität zu haben, damit meine Ohren und Augen nicht abgenutzt werden. Und reine Audioformate wie Podcasts sind sehr beliebt – ich habe das Gefühl, dass die Menschen die Intimität der Audiowelt neu entdecken, wenn sie versuchen, informiert und miteinander verbunden zu sein. Als Musiker versuchen wir, mit Menschen, die auf der ganzen Welt verstreut sind, aus der Ferne an Projekten zu arbeiten, und je realistischer und High-Fidelity der Sound ist, desto mehr können wir in das Projekt eintauchen, an dem wir arbeiten, und von den Schwierigkeiten unseres Körpers befreit werden Trennung.

Ich habe mit den neuen Dosen bereits zwei Rekorde aufgestellt und Mann, das ist eine ganz neue Welt! Es ist ein ganz anderes Studioerlebnis, wenn Sie diese Detailgenauigkeit und Trennung beim Aufnehmen tatsächlich hören können. Ich bin sicher, das Mischen wird noch besser. Seit Jahren habe ich normalerweise nur ein paar meiner eigenen Dosen oder was auch immer sie im Studio haben, und spiele mit der Idee, dass ich wirklich genau zuhören werde, wenn ich in den Regieraum komme. Beim letzten Date habe ich meinen Sitzplatz kaum verlassen - es war nicht nötig, den Sound zu überprüfen. Mit dem LCD-X im Studio habe ich volles Vertrauen, dass der Ton meines Instruments genau und natürlich ist, was mir die Freiheit gibt, mich nur auf das Spielen zu konzentrieren und in eine kreative Geisteshaltung zu kommen.

Das Neue Alben haben noch keine Titel, aber sie sind mit Rajna Swaminathan, Dan Weiss und als nächstes mit meiner Band Trickster.

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