Tyshawn Sorey ist ein Künstler, dessen kompositorische Arbeit und Performances von der Suche nach musikalischer Genremobilität handeln und der sich stilistischen Grenzen und Kategorien widersetzt, sowohl reale als auch imaginäre. Er ist ein Schlagzeuger mit scheinbar unbegrenzter Kraft und ein Komponist mit unbegrenzter Vorstellungskraft. Tyshawn hat mit zahlreichen Künstlern zusammengearbeitet, darunter auch andere Audeze-Künstler Craig Taborn, Ingrid Laubrock, David Breskin und viele andere. 2017 wurde ihm das renommierte MacArthur Genius Fellowship verliehen.

Hier ist unser Gespräch mit Tyshawn:

Können Sie irgendwelche Favoriten aus Ihrer Arbeit herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Nun, ich bin besonders angetan aller meiner Arbeiten. Aber wenn ich zwei Top-3-Listen machen müsste – als Konzeptualist, Komponist und Schlagzeuger – würde eine Liste alle drei meiner neuesten Alben enthalten: Verisimilitude, Pillars und Der Schmuck der Zeit. Als einfacher Schlagzeuger sind meine Auftritte auf John Zorns Album Valentine's Day, Steve Lehmans Mise en Abime und einem bevorstehenden Trio-Album mit dem Pianisten Vijay Iyer und der Bassistin Linda Oh - in der Tat meine Favoriten.

Was ist der beste Ort für diejenigen, die neu in Ihrer Arbeit sind, um sich mit dem vertraut zu machen, was Sie tun?

Wahrscheinlich am besten, wenn Sie anfangen, sich Aufnahmen anzuhören, die ich gemacht habe eine Nebenperson, bevor ich zu meinen eigenen Aufnahmen komme. Meine Musik verlangt dem Hörer viel ab (wie es alle große Kunst tun sollte) und ist nicht gerade massentauglich, wie viele sagen würden. Wenn der Zuhörer einige meiner Drumset-Performances hören möchte, die ihm ästhetisch mehr oder weniger bekannt sind, sei es Jazz oder Groove-orientierte Musik, dann sind meine Aufnahmen nicht der richtige Ausgangspunkt. Vielmehr sollten sie sich die Arbeit anhören, die ich unter anderem mit Iyer, Lehman, Zorn, dem Gitarristen Lage Lund gemacht habe.

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten definieren, an denen Sie arbeiten?

Komponist oder Konzeptualist/Bandleader.

Wie hast du mit der Musik angefangen?

Musik und ich haben uns auf sehr unterschiedliche Weise gefunden jungen Jahren, hauptsächlich durch das Hören von viel Mainstream-Sachen im Radio und sehr kurz danach wagte ich mich an anspruchsvollere Musikformen. Anders gesagt, ich hörte Musik, die ich verstand, und einige, die ich nicht verstand, die ich aber schätzte, weil ich mich durch die Musik fühlte. Die Musik, egal wie sie hieß, hat mich auf eine Art und Weise berührt, die sehr schwer in Worte zu fassen wäre. Je neugieriger ich auf die Klänge wurde, die ich hörte, desto mehr geriet ich natürlich in die Musik, bis zu dem Punkt, an dem ich sie mit Menschen kreieren/machen wollte.

Kannst du kurz einen Moment beschreiben der Frustration aus Ihrer bisherigen Arbeit und was haben Sie möglicherweise getan, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Der aktuelle Moment der Frustration, den ich mit meiner Arbeit als Komponist, Interpret und Lehrer erlebe, ist diese COVID19-Situation. Das hat mir die Möglichkeit genommen, mit und vor Menschen Musik zu machen. Uraufführungen mehrerer meiner Kompositionen wurden entweder abgesagt oder auf fast zwei Jahre verschoben. Für alle meine Kurse werde ich mit keinem meiner Schüler in einem Klassenzimmer sein. Man könnte denken, dass dies ausreicht, um mich wirklich aufzuhalten, und um ehrlich zu sein, habe ich mich sehr uninspiriert gefühlt und fast aufgegeben. Die Art und Weise, wie ich diese Frustration seitdem angegangen bin, erinnerte mich jedoch daran, dass das Leben als Musiker/Künstler an sich Quarantäne bedeutet. Von Natur aus stellen wir uns selbst in Quarantäne – sei es in einem Übungsraum, in einem Keller oder auf andere Weise – um nach Größe zu streben … für mich ist das nichts Neues, da ich mich sozusagen immer „unter Quarantäne gestellt“ habe. Größe ist also mein Schicksal – danach strebe ich nach besten Kräften.Dies führte mich zu einem noch stärkeren Glauben, dass ich ein Individuum bin; Ich muss nicht mit der Größe eines anderen mithalten oder jemanden kopieren, um das Gefühl zu haben, dass die Arbeit, die ich tue, gültig ist. Während ich dies sage, mag eine Pandemie über meinem Kopf drohen, aber die Arbeit selbst wird mich am Ende belohnen . Daher kann ich nur weiterarbeiten und auf bessere Tage hoffen.

Gibt es einen Gang, an dem Sie sich bei der Arbeit an einem Projekt am meisten orientieren? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

Das Schlagzeug und das Klavier werden immer die Nummer eins in meinem Herzen bleiben. Darüber hinaus schöpfe ich auch aus Inspiration von wichtigen Menschen in meinem Leben.

Haben Sie weise Worte für Menschen, die danach streben, dort hinzukommen, wo Sie in ihrer eigenen Karriere stehen?

Sei dir selbst treu – in erster Linie und immer. Tun Sie die Arbeit, die Sie tun, weil Sie sie tun müssen.

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und was hat Sie dazu inspiriert, sie in Ihren Arbeitsablauf einzubeziehen?

Seit ich denken kann, arbeite ich mit Kopfhörern. Aber seit 2014 interessiere ich mich mehr für den Klang von Kopfhörern und die Variationen von Klarheit und klanglicher Ehrlichkeit, die sie beim Hören bieten. Im Allgemeinen habe ich gerne zwei Kopfhörer: ein Paar für unterwegs (und ich reise viel) und ein Paar, um spät in der Nacht ohne Ablenkung auf meinem Audiosystem zu hören, während meine Familie schläft. Ich würde auch gerne ein drittes Paar besitzen, das ausschließlich dem Mischen und Mastern von Aufnahmen gewidmet ist, da ich im Allgemeinen detailorientiert bin und sehr hohe Ansprüche an das Mischen und Mastern meiner Musik habe, also ist es das Richtige, es mit dem richtigen Paar Kopfhörern zu tun viel einfacher für mich.

Die offenen LCD2 sind bei weitem die besten Kopfhörer, die ich je gehört habe! Ich habe diese Kopfhörer in den letzten drei Jahren zum Hören zu Hause verwendet, und diese flachen Kopfhörer sind voller Luft, klar definiert und voller Bild. Sie fühlen sich auf meinem Kopf sehr angenehm an, und alles, was ich über diese Kopfhörer gehört habe, hat definitiv meine Aufmerksamkeit für Details und Subtilität im Dynamikbereich sowie die ehrlichste, direkte Wiedergabe des Klangs einer Sängerstimme zum Spielen eines Instruments gesteigert , auch ohne EQ. Es hat mir geholfen, die Dinge klarer zu hören, als Komponistin und Interpretin, die stark in das Mischen meiner eigenen Alben involviert ist. Ich musste nie irgendwelche EQ-Einstellungen an diesen LCD2s anpassen, während ich mir etwas anhörte; Sie sind so erstaunlich, wie sie sind, und ich freue mich sehr auf neue Dinge, die in der Zukunft herauskommen werden.

(Es ist erwähnenswert, dass Tyshawn auch ein Paar LCD-2 Closed-Backs für den Einsatz beim Schlagzeugspielen hat oder immer dann, wenn er etwas mehr Isolation braucht.)

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