Audeze spricht mit dem Drum & Bass-Künstler Rémi Jorquera von Redpill

Redpill ist der Drum & Bass-Alias ​​von Rémi Jorquera, ein Name, unter dem er eine Vielzahl von Einflüssen aus Vergangenheit und Gegenwart bei der Schaffung von High-Tech-Drum & Bass ausbalanciert, die sowohl aggressives Bassgewicht als auch entzückende Melodien in sein Klangspektrum.
Rémi brachte diesen Solo-Alias ​​im Jahr 2016 auf den Markt und hat seitdem eine Reihe von Veröffentlichungen auf einigen der größten Labels im Drum & Bass-Bereich gesehen, darunter Blackout, Eatbrain, Neosignal, Virus, Cause4Concern, ProgRAM & Co geschlossen Unsichtbar.



"Seit 2015 verwende ich meinen geliebten LCD-X als Haupthörgerät, dank ihm konnte ich meine Abmischungen stark verbessern und höre alles, was passiert, und alle Details in der Musik."-Rémi Jorquera

Hier ist unser Gespräch mit Rémi:
Können Sie aus Ihrer Arbeit irgendwelche Favoriten herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?
Ich denke, mein Lieblingstrack, den ich gemacht habe, wäre Flesh & Blood, der 2019 auf Blackout veröffentlicht wurde. Es könnte das Endergebnis eines charakteristischen Sounds sein, den ich über Jahre entwickelt habe und der von meinen Kollegen und beschrieben wurde Fans gleichermaßen als „sauber und dreckig“ zugleich. Es überzieht schwere basslastige und synkopierte Rhythmen mit einem High-Tech-Glanz, der aus geschickt gefertigten Höhen und oft computerisierten Gesangssegmenten entsteht.
Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten definieren, an denen Sie heutzutage arbeiten?
Da wir aufgrund von Covid nicht mehr touren können, verbringe ich die meiste Zeit in meinem Studio, um mich auf danach vorzubereiten! Ich freue mich wirklich darauf, wieder zu reisen, um meine Freunde zu sehen und mich wieder mit Zuhörern zu verbinden!
Wie hast du mit der Musik angefangen? Welche Art von Musik haben Sie in Ihrer Kindheit gehört und wie hat sich das entwickelt?
Ich fing an, Gitarre und E-Bass in Funk- und Rockbands zu spielen, ich hörte Bands wie Rage Against The Machine, Jamiroquai, Primus und tauchte schließlich in Drum and Bass ein, indem ich mir die Musik von heute genredefinierenden Künstlern anhörte, darunter Pendulum, Reich der Schwarzen Sonne und Noisia. Dann lernte ich, wie man mit einem neuen Instrument Musik macht, einem Instrument, das sie alle beherrscht, einem Computer! Ich bin hauptsächlich Autodidakt und habe mit Online-Ressourcen wie YouTube und durch Experimentieren und Üben gelernt.
Können Sie Faktoren nennen, die Ihrer Meinung nach den Verlauf Ihres Musiklebens stark beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?
Ich war ein riesiger Fanboy von Weltstars-Bassisten wie Victor Wooten, Marcus Miller und Steve Harris (Iron Maiden). Als ich Drum and Bass kennenlernte, als ich Pendulums Debütalbum Hold Your Color hörte, und es eine Offenbarung war, ein Punkt, an dem es kein Zurück mehr gab, wollte ich solche Musik machen. Ich bin so froh, dass Pendulum zehn Jahre später bei ihrem Spitbank-Rückkehr-Liveset auf die Playlist gesetzt wurde, was für eine unglaubliche Belohnung für all diese harte Arbeit!
Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?
Drum-and-Bass-Musik konzentriert sich stark auf die technische Seite der Musikproduktion, und es ist manchmal frustrierend, die angestrebte Abmischqualität nicht zu erreichen. Ich bin froh, dass ich mir in diesen 10 Jahren intensiver Drum and Bass-Produktion genug Fähigkeiten angeeignet habe, um jetzt mehr Zeit damit zu verbringen, interessante Musik zu kreieren, als mich in Mixdown-Fragen zu verlieren. Es geht hauptsächlich darum, den Weg mehr zu mögen als das Ziel!
Gibt es eine Ausrüstung, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verwenden? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?
Ich produziere jetzt hauptsächlich „in the box“, verwende also nicht mehr so ​​viel externe Hardware. Ich benutze seit Jahren einen Dave Smith Instruments Pro2-Synthesizer und ich liebe ihn immer noch so sehr.Ich denke, ein leistungsstarker Computer, eine gute Soundkarte, eine DAW und ausgewählte Plugins reichen mir aus, um das zu machen, was ich machen möchte. Ich habe von Anfang an mit Kopfhörern gearbeitet, da ich nie die Gelegenheit hatte, ein richtiges Studio aufzubauen.
Haben Sie weise Worte für Menschen, die einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben könnten?
Ich denke, es erfordert viel Geduld, da die Drum and Bass-Produktion sehr schwer zu meistern ist und es nicht so viele Tutorials online gibt, da es sich um eine kleine Szene handelt, aber die Leute hier sind wirklich freundlich, hilfsbereit, leidenschaftlich und aufgeschlossen Belohnungen, wenn Sie hart arbeiten, sind die Investitionen definitiv wert. Es ist wie Teil einer großen Familie zu sein. Ich habe nie aufgehört zu lernen und neue Möglichkeiten zu entdecken, da sich die Technologie jeden Tag verbessert.
Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Arbeitsablauf?
Seit 2015 verwende ich meinen geliebten LCD-X als Haupthörgerät, dank ihm konnte ich meine Mixdowns stark verbessern und alles hören, was passiert, und alle Details in der Musik. Eine Audeze zu haben ist, als hätte man sofort professionelle Hörbedingungen zum halben Preis von Studiomonitoren, und ich spreche nicht einmal von Raumbehandlungskosten.
Ich suchte nach einem ähnlichen, aber verkleinerten und leichteren Modell. Das Audeze-Team hat mir geraten, einen Blick auf das LCD-1 zu werfen, und das war genau das, was ich brauchte! Ich kann diese Kopfhörer auf jeden Fall weiterempfehlen! Ich benutze sie jeden Tag bei der Arbeit.
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