Künstler, Komponist und Trompeter Ambrose Akinmusire hat eine wirklich einzigartige Art, sich auszudrücken. Während seiner Karriere hat sich Ambrose paradoxerweise sowohl im Zentrum als auch an der Peripherie des Jazz positioniert, zuletzt in Klassik- und Hip-Hop-Kreisen. Er ist ständig auf der Suche nach neuen Paradigmen und verwebt meisterhaft Inspiration aus anderen Genres, Künsten und dem Leben im Allgemeinen in Kompositionen, die ebenso poetisch und anmutig wie mutig und unerschrocken sind.

Ambrose wurde von unserem gemeinsamen Freund David Breskin an Audeze verwiesen. Hier ist unser Chat:

Können Sie aus Ihrer Arbeit irgendwelche Favoriten herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Ich würde wahrscheinlich sagen, das letzte Album, das ich aufgenommen habe, mit dem Titel On the Tender Spot of Every Calloused Moment.
Das Album enthält mein Quartett, bestehend aus Sam Harris am Klavier, Harish Raghavan am Bass und Justin Brown am Schlagzeug. Ich liebe sie alle sehr und schätze ihre Beiträge zu dieser Aufnahme. Sie sind alle super toll, und habe ich gesagt, dass ich sie liebe?

Wie würdest du deine Hauptrolle in den meisten Projekten, an denen du arbeitest, definieren?

Meine Hauptaufgabe für die Musik besteht darin, ein Kanal zu sein, damit sie in mich hineinkommt. In meiner Band fühle ich mich eher wie ein Dirigent.

Wie hast du mit der Musik angefangen? Welche Art von Musik hast du in deiner Kindheit gehört und wie hat sich das entwickelt? Irgendwelche Vorbilder, die Sie nennen können?

Meine Großmutter hatte ein Klavier in ihrem Haus, auf das ich jedes Mal hämmerte, wenn ich daran vorbeiging. Meine Eltern entschieden sich dann, mich zum Klavierunterricht zu schicken. Ich habe zuerst in der Kirche musiziert. Ich habe mich einfach für die Trompete entschieden, weil ich dachte, es wäre einfach. Dann habe ich mich in sie verliebt, weil es nicht einfach war. Ich liebe alle Trompeter – von Louis Armstrong bis Jeremy Pelt. Junge Trompeter – so viele. Ich liebe die künstlerischen Entscheidungen von Adam O’Farrill und Wallace Roney II.

Meine Mutter stammt aus Drew, Mississippi, und mein Vater aus Lagos, Nigeria. Auf der einen Seite haben wir Musik aus dem Delta und auf der anderen Seite traditionelle Musik aus Nigeria. Genauer gesagt bin ich seit meiner Geburt mit Blues und westafrikanischer Musik aufgewachsen. Als ich etwas älter war und anfing, mit meiner Großmutter in die Kirche zu gehen, fing ich an, Gospelmusik zu hören und zu spielen. Der Sound meiner Umgebung war Hip-Hop, also habe ich mir das auch angehört. Es ist schwer, bestimmte Personen hervorzuheben, die mich an dieser Stelle beeinflusst haben. Ich bin durch viele verschiedene Phasen gegangen und habe immer viel Musik angeschaut. Aber Joni Mitchell + John Coltrane + Booker Little + Clifford Brown + Bjork + Mary Lou Williams wären die Hauptstützen in Bezug auf die Menschen, zu denen ich am häufigsten zurückkehre. Mir gefällt, dass all diese Künstler gleichermaßen mit ihren hässlichen und schönen Seiten vorangehen.

Aus meiner Sicht hat Jazz dazu beigetragen, die Attraktivität anderer Genres zu erweitern. Ich denke auch, dass das Schöne an der Musik ist, dass sie stilvoll ist und sich ein bisschen nicht darum schert, was alle anderen tun. Es weiß, dass alle es sehen. Ich liebe die Problemlösung in dem Moment, den improvisierte Musik hat.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Ich habe insgesamt 10 Jahre in New York gelebt. Ich ging und zog nach LA, nur um anderen Interessen nachzugehen und eine andere Perspektive zu bekommen. Nachdem ich ungefähr ein Jahr in LA war, fühlte ich mich uninspiriert und als würde ich einfach nichts zum Spielen hören. Es dauerte eine Weile, bis mir klar wurde, wie abhängig ich von äußerer Energie geworden war, um mich inspiriert zu fühlen. Als ich das erkannte, begann ich mich darauf zu konzentrieren, mich selbst zu motivieren. Ich bin froh, dass es eine lange Reise war, weil ich wirklich viel gelernt habe. Viele der Dinge, die ich in dieser Zeit gelernt habe, helfen mir, diese Pandemie zu überstehen.

Gibt es eine Ausrüstung, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verwenden? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

Ich bin in Bezug auf Prozesse eher von der alten Schule – also habe ich vor kurzem begonnen, Bleistift und Papier in Ableton LIVE auf meinem Keith McMillen K-Board zu programmieren. Ich komponiere hauptsächlich am Klavier.

Haben Sie weise Worte für Menschen, die einen ähnlichen Weg für ihr eigenes Leben oder ihre Karriere anstreben könnten?

Wir sind in erster Linie Menschen. Seien Sie ehrlich über Ihre Grenzen und schauen Sie oft vorbei, um zu sehen, ob sie noch dort sind, wo Sie sie verlassen haben. Sobald sie eingestellt sind, überqueren Sie sie nicht – NIEMALS!!! Musikalisch ist es umgekehrt.

Meine einzige Sorge ist, weiter voranzukommen. Ich hoffe, dass die Leute sagen können, dass Ambrose mich dazu inspiriert hat, ich zu sein, indem ich er bin.

Möchten Sie Veränderungen in der Welt sehen, die von Ihrer Kunst inspiriert sind?

Eine Antwort darauf ist: Letztendlich bin ich unbedeutend. Ambrose ist mehr Teil des Ganzen. Das GANZE = Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.
 „Teil des Kontinuums sein.“
Ein anderer ist: Ich würde gerne eine Gesellschaft sehen, die Kunst in ihren Alltag einbezieht. Eine Gesellschaft, in der es normal ist, sich der Kunst zuzuwenden, um Antworten zu finden. Es ist mir egal, ob die Kunst, die ich erschaffe, das ist, woran sich die Leute wenden.

 

Woran haben Sie gearbeitet, seit Sie Ihre LCD-X-Kopfhörer erhalten haben?

Ich habe hier völlig erstaunt gesessen. Die Klarheit und Tiefe dieser Kopfhörer sind wirklich unvorstellbar. Ich habe sie viel zum Komponieren und Mischen in LIVE verwendet. Ich habe noch nie so Musik aus Kopfhörern gehört. Danke, dass du mich auf diese Reise gebracht hast.

Heutzutage sammle und verarbeite ich Klänge, die in der Umgebung entstehen, in der ich lebe (Oakland). Dieser Vorgang war bis vor kurzem ausschließlich intern.

Derzeit schließe ich einige Aufträge für Soloinstrumente und einige filmbezogene Projekte ab. Ich habe kürzlich mein fünftes Album auf Blue Note veröffentlicht. Jetzt bin ich also in der Erntephase des Schaffens – aber ich bin mir sicher, dass die Sounds, mit denen ich die meiste Zeit verbracht habe, ihren Weg in mein nächstes aufgenommenes Projekt finden werden.

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