Audeze spricht mit Bassist und Komponist Jorge Roeder

Juni 25, 2022

Audeze spricht mit Bassist und Komponist Jorge Roeder

Der ursprünglich aus Lima, Peru, stammende Bassist Jorge Roeder ist heute als einer der vielseitigsten und ausdrucksstärksten Bassisten bekannt. Roeder kombiniert eine symphonische Vorstellungskraft mit der intimen Lyrik eines Volksmusikers, die aggressive Energie eines rohen Rockers mit der lebhaften rhythmischen Sensibilität seiner afro-peruanischen Wurzeln und vermittelt ein breites Spektrum an Einflüssen innerhalb einer entschlossenen Grundlage. In seinen Händen, sagt der Bürger von Ottawa, „fühlt sich die Musik an, als würde sie von Grund auf tanzen.“

 

"Die LCD-X-Kopfhörer haben mein Hörerlebnis wirklich verändert ... Ich höre jetzt Dinge, die vorher verborgen waren."- Jorge Roeder
Hier ist unser Chat mit Jorge:
Können Sie Highlights aus Ihrer Arbeit herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

2020–2021, abgesehen von der Pandemie, waren Jahre, in denen ich Teil von „Squint“ von Julian Lage, „Human“ von Shai Maestro und war „Neues Masada-Quartett“ von John Zorn. Die letzten Platten, die ich mit den drei Bands gemacht habe, mit denen ich spiele, sind wirklich meine Favoriten. Außerdem habe ich im Januar 2020 „El Suelo Mío“ aufgenommen, mein erstes Soloalbum. Diese vergangenen Jahre haben also Arbeiten hervorgebracht, auf die ich am meisten stolz bin.

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten definieren, an denen Sie heutzutage arbeiten?

Ich sehe meine Rolle in den musikalischen Welten, zu denen ich beitrage, als flexibel an. Abgesehen von der traditionelleren Bass-Rolle des „Niederhaltens“ fühle ich mich ermutigt, neue Improvisationswege anzuregen, zu stören und zu schaffen. Es ist eine Rolle, die meiner Meinung nach jeder in der Band hat, und es ist sehr befriedigend zu sehen, wie meine Bandkollegen die traditionellen Rollen ihrer Instrumente überschreiten und zu Vehikeln der Katharsis werden. Ich habe das große Glück, mit Leuten zusammenzuarbeiten, die abgesehen davon, dass sie absolut umwerfend unglaubliche Musiker sind – die übrigens keinen Bass brauchen, um etwas für sie zu buchstabieren – so aufgeschlossen sind, dass sie dies nicht nur zulassen , sondern es eifrig zu ermutigen und so ein nächtliches Risiko willkommen zu heißen.

Wie hast du mit der Musik angefangen? Welche Art von Musik haben Sie in Ihrer Kindheit gehört und wie hat sich das entwickelt?

Ich habe mit 8 Jahren mit der Gitarre angefangen. Ich mochte es nicht, aber ich wusste nicht, dass ich aufhören durfte. Ich wollte meine Mutter nicht enttäuschen, also habe ich es jahrelang am Laufen gehalten. Als ich 13 war, waren Grunge und Alternative Rock allgegenwärtig und ich wurde sehr in diese Welt hineingezogen. Gründete eine Band mit Schulfreunden, die Coverversionen von Nirvana, Radiohead, The Cranberries, Live, REM, Soundgarden usw. spielten. Die Band hatte einen Gitarristen zu viel, also wurde mir der Bass zugeteilt. Ich nahm mir die Rolle zu Herzen und fing an, den Basspart auf jeder Aufnahme, die ich hörte, zu sezieren, spielte zum Radio mit und fand jede Basslinie heraus, die ich finden konnte. Mir gefielen Bands mit kreativen Basslinien. Etwa im gleichen Alter fing ich an, Cello zu spielen, und um mich herum spielte sich eine ganz andere Szene klassischer Musik ab. Ich durfte mit einem Symphonieorchester spielen, im Ausland bei Cellomeistern studieren, aber mein Herz war nicht ganz bei dem Instrument. Jedes Mal, wenn ich in einem Orchester gespielt habe, habe ich die Kontrabässe beneidet. In meinem Abschlussjahr an der High School habe ich den Wechsel vollzogen und mich tief in das Instrument verliebt. Es schien die perfekte Verschmelzung meiner Cello- und E-Bass-Welten zu sein. Bald folgte Jazz…

Können Sie irgendwelche Faktoren nennen, die den Verlauf Ihres Musiklebens beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

An einem Tiefpunkt meiner Karriere hatte ich die große Ehre, Charlie Haden zu treffen. Er gab mir ermutigende Worte, die mir halfen, aus meinem Kopf herauszukommen. Ich bin ihm für immer dankbar, und sein Werk war ein so großer Leitfaden für meine Herangehensweise an die Musik. Er war der Haupteinfluss für „El Suelo Mío.„

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Kurz bevor die Pandemie ausbrach, hatte ich einen eingeklemmten Nerv im Hals, der meinen rechten Arm unbrauchbar machte. Es war ein sehr beängstigender Moment, in dem ich mit der Möglichkeit rechnen musste, nicht weiterspielen zu können. Ich musste Aufnahmen, Tourneen, Shows usw. absagen. Glücklicherweise hat die Pandemie auch die meisten Dinge ungefähr zur gleichen Zeit abgesagt und mir Zeit gegeben, mich auszuruhen und zu überdenken, wie ich mit meinem Körper umgehe. Ich habe langsam wieder gelernt zu spielen, zu stehen, meinen Rücken, meine Hände und Arme beim Spielen weniger missbräuchlich einzusetzen. Ich bedauere nur, dass ich diese Arbeit nicht früher gemacht habe.

Gibt es eine Ausrüstung, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verwenden? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

Im Moment ist mein Lieblingswerkzeug mein Grace Felix Preamp/Mixer. Ich reise damit überall hin. Es hilft mir, zwei sehr hochwertige Signale (DI und Mikrofon) an die PA jedes Ortes zu senden, an dem ich spiele. Daher kann ich einen ziemlich konsistenten Ton haben, wenn ich live spiele.

Haben Sie weise Worte für Menschen, die einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben könnten?

Nun, das gilt vielleicht nur für Menschen mit ähnlichen Persönlichkeitstypen wie ich, aber ich würde sagen: Warten Sie nicht darauf. Es gibt niemanden da draußen, der dich retten kann – und das ist gut so! Du musst deinen eigenen Weg finden. In der Welt der Musik mag es den Anschein haben, dass wir alle die gleichen Ziele haben, aber ganz sicher nicht. Meine Ziele, kurz gesagt:

1. Kathartische Freude auf der Bühne
2. Genug Geld, um die Rechnungen zu bezahlen

Beides sind ständige Ziele, die nie enden. Ich kann sie jede Nacht erreichen, oder jeden Monat im Falle meines zweiten Ziels. Aber es gibt keine Garantie dafür, dass sie morgen oder nächsten Monat erreicht werden. Während COVID waren beide Ziele nicht zu erreichen. Und doch bin ich glücklich. Ich denke, Flexibilität und Anpassungsfähigkeit sind sehr wichtig, und das hat mich nicht verzweifeln lassen. Sie haben vielleicht leicht/ganz andere Ziele, und das ist in Ordnung. Aber die Anerkennung dieser Ziele ist das, was Sie auf Ihrem Weg führt.

Sie werden hoffentlich auf großartige Lehrer, Mentoren und Kollegen treffen, die Ihnen helfen können, den Weg nach vorn zu sehen. Es ist gut, Paradigmen zu haben, sogar lebendige. Aber sie können nur so viel für Ihre künstlerische Entwicklung tun. Zumal meiner Meinung nach die Kunst der Musik stark davon profitiert, sehr persönlich zu sein. Das einzige, was Sie zu bieten haben, das wirklich einzigartig ist, sind Sie. Wir neigen dazu, dies zu vergessen, da wir versuchen, andere Menschen nachzuahmen, ihnen nachzueifern und sie zu ehren. Die Meister, wie wir oft sagen. Dies ist sehr hilfreich in den frühen Stadien der musikalischen Entwicklung, wenn man versucht, die Sprache zu lernen. Aber ich denke, es ist notwendig, seine eigene Stimme zu kultivieren und zu erkennen.

Versuchen Sie auch, unvoreingenommen zu bleiben. Es ist hart und es ist ständige Arbeit, da die Welt darauf aus ist, es zu schließen. Es fühlt sich wie ein Rätsel an, einige vorgefasste Meinungen zu haben, die Ihre musikalische Entscheidungsfindung nicht beeinflussen, aber es hilft, musikalische Situationen mit so viel Offenheit wie möglich anzugehen. Dies ist natürlich in einer Größenordnung und im Zusammenhang mit jahrelangem Erlernen des Handwerks und Erfahrung mit Aufführungen.

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Arbeitsablauf?

Wenn ich arbeite, bevorzuge ich aus verschiedenen Gründen eher Kopfhörer als Lautsprecher. Einer davon ist, dass ich in einer Wohnung in New York lebe. Kopfhörer sind ein so wichtiger Teil meiner Arbeit, da ich in der Lage bin, Aufnahmen aufzunehmen, mitzuspielen, neue Musik zu lernen, neue musikalische Übungen für mich selbst zu erstellen, und das alles, ohne mir Sorgen zu machen, ein lauter Nachbar zu sein.

Haben Sie weitere Kommentare oder Geschichten, die Sie teilen möchten?

Ich möchte hinzufügen, dass das Spielen mit John Zorns New Masada Quartet so eine wundervolle Reise ist. Es ist so einzigartig, einen Dirigenten in einer improvisierten Umgebung zu haben.Es mag auf dem Papier unpassend erscheinen, aber bei Zorn macht es absolut Sinn, denn in der Musik weiß er wirklich, was los ist. Im Laufe der Jahre habe ich ein anständiges Radar dafür entwickelt, was in der Musik Sinn macht, aber sein Radar ist wirklich jenseitig. Über alle Maßen begabt. Und er nutzt dieses Radar in Echtzeit, um zu spielen, die Straße voraus zu sehen und mit so viel Geschwindigkeit und Agilität zu dirigieren. Und Absicht! Mit ihm zu spielen ist eine sehr schnelle, intensive, konzentrierte Arbeit und gleichzeitig eine solche Freude und ein Adrenalinschub. Und Julian dabei zu haben, eine unglaubliche Naturgewalt und so ein lieber Freund. Und Kenny! Bringt die Intensität in stratosphärische Höhen. Nachdem ich das Masada-Buch so viele Jahre lang bewundert habe, ist ein Traum wahr geworden, neues Licht in diese Lieder zu bringen.

Wie haben sich Ihre Audeze-Kopfhörer auf Ihre Arbeit ausgewirkt?

Die LCD-X-Kopfhörer haben mein Hörerlebnis wirklich verändert. Sie haben eine Reihe von Nuancen in den Tracks aufgeschlossen, die ich kenne – ich höre jetzt Dinge, die vorher verborgen waren. Ich habe sie verwendet, um Endabmischungen und Master anzuhören, und sie ermöglichen eine sehr detaillierte und effizientere Bewertung. Sie machen auch das Hören viel angenehmer als zuvor, da sie so bequem sind und einen so unglaublichen Klang haben - sie machen Lust auf mehr Musik!

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