Audeze spricht mit dem Posaunisten, Multiinstrumentalisten und Komponisten Jacob Garchik

Jacob Garchik ist ein Multiinstrumentalist und Komponist, der in San Francisco geboren wurde und seit 1994 in New York lebt. Er ist in einer Vielzahl von Stilen und musikalischen Rollen zu Hause und ein wichtiger Teil der Innenstadt und Brooklyn-Szenen und spielte Posaune in Gruppen, die von Jazz über zeitgenössische Klassik bis hin zu Blaskapellen aus dem Balkan reichten. Jacob hat mit Audeze-Künstlern Dan Weiss, Mary Halvorson, David Breskin und vielen anderen zusammengearbeitet.

"Diese Kopfhörer haben mir die Möglichkeit gegeben, genau die Klänge herauszufiltern, aus denen ich schöpfen möchte... Die Detailgenauigkeit, die ich unterscheiden kann, ist außergewöhnlich." - Jacob Garchik
Hier ist unser Gespräch mit Jacob:
Können Sie aus Ihrer Arbeit irgendwelche Favoriten herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Soundtrack zu The Green Fog (2017) von Guy Madden, Evan Johnson und Galen Johnson, einem Found-Footage-Remake von Vertigo (gespielt vom Kronos Quartet)

Storyteller (2019) (für Kronos Quartet, Multimedia-Hommage mit der Stimme, dem Gesang und dem Spiel von Pete Seeger)

Clear Line (2020) (für Big Band ohne Rhythmusgruppe)

Ye Olde (2015) (für 3 Gitarren, Posaune und Schlagzeug)

The Heavens (The Atheist Gospel Posaune Album) (2012) (Solo, überspielt)

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten definieren, an denen Sie heutzutage arbeiten?

Gleichmäßig aufgeteilt zwischen dem Leiten meiner eigenen Gruppen, dem Komponieren für diese Gruppen, dem Komponieren und Arrangieren für andere und dem Spielen als Sideman in den Gruppen anderer Leute in vielen verschiedenen Stilen.

Wie hast du mit der Musik angefangen? Welche Art von Musik haben Sie in Ihrer Kindheit gehört und wie hat sich das entwickelt?

Ich begann im Alter von 5 Jahren mit dem Klavierunterricht und mit 10 Jahren mit dem Posaunenunterricht. Es gab viel Musik im Haus, wie Broadway-Showmelodien, Ragtime, klassische Musik, Folk und klassischen Rock. Auch als Amerikaner, der in den 80er und 90er Jahren aufwuchs, war ich von Musik in Film, Fernsehen, Radio und dem bürgerlichen Leben umgeben, was für mich Blues, Oldies, Cartoons, Action-TV-Soundtracks, Hiphop, patriotische Musik und gelegentlich Jazz war. Als ich ein Teenager wurde, war ich immer mehr davon besessen, die Geschichte des Jazz und der klassischen Musik sowie alles andere auf der Welt zu lernen, das mir ins Auge fiel.

Können Sie irgendwelche Faktoren nennen, die Ihrer Meinung nach den Verlauf Ihres Musiklebens stark beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Als ich 8 Jahre alt war, sah ich die 11- und 12-Jährigen in der Herbert Hoover Middle School Jazz Band unter der Leitung von Ron Maddin. Sie spielten in einer Schulaula mit einer Lichtshow, die ein wesentlicher Bestandteil der Arrangements von Count Basie und Glenn Miller war. Ich fing an, darüber zu phantasieren, wie ich lernen würde, ein lila Saxophon zu spielen. Ein paar Jahre später lernte ich stattdessen Posaune und spielte mit dieser Band, die in ein mit lila Zellophan bedecktes Scheinwerferlicht getaucht war.

Später wurde ich in verschiedenen Summer Jazz Camps mit Bebop von Leuten wie Wayne Wallace, Jimmy Heath und Jay Clayton konfrontiert. Die Schönheit und Ernsthaftigkeit der großen Tradition, aus der sie hervorgegangen sind, war für mich sehr beeindruckend und ich wollte sie ehren und ein Teil davon sein.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Ich kämpfe immer mit Schreibblockaden. Als ich jünger war, dachte ich, dass es ein Versagen sei, lange Strecken zu gehen, ohne Musik zu Papier zu bringen oder aufzunehmen. Aber jetzt sehe ich, dass es in Ordnung ist, viel Zeit damit zu verbringen, darüber nachzudenken, was genau Sie machen werden und warum. Verfestigen Sie Ihre Ideen und Ihre Philosophie hinter diesen Ideen und erstellen Sie dann die Arbeit. Aufschieben ist in diesem Sinne eine gute Sache.

Gibt es eine Ausrüstung, auf die Sie sich bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten stützen? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

Posaunen sind billig und reichlich vorhanden, und ich habe viele, darunter Conns in verschiedenen Größen aus den 20er Jahren und einige Bachs aus den 80er Jahren. Ich habe auch eine Conn Eb Tuba aus den 1890er Jahren. Jedes Instrument hatte vor mir mehrere Besitzer. Ich bin mir nicht sicher, ob sie für den Zirkus, das Militär, eine Gemeindeband, eine Symphonie oder von einer berühmten Person gespielt wurden. Ich denke gerne, dass sie heimgesucht werden und das spiegelt sich ein wenig im Sound wider.

Ich habe auch einen Farfisa Mini Compact, den ich zur gelegentlichen Inspiration direkt neben meinem Studio aufbewahre.

Seit 20 Jahren verwende ich PD (Pure Data) als Werkzeug, um Audio zu manipulieren, mit Tuning-Systemen zu experimentieren und zu improvisieren.

Haben Sie weise Worte für Menschen, die einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben könnten?

Bleiben Sie aufgeschlossen. Du wirst wahrscheinlich nicht genau das tun, was du im Alter von 18 Jahren gedacht hast, aber du könntest Dinge tun, die ziemlich cool und befriedigend sind!

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Arbeitsablauf?

Ich benutze seit ungefähr 25 Jahren große Kopfhörer. Heutzutage verwende ich sie, um Details während einer Transkription oder eines Mixes zu hören, um in meinem Heimstudio aufzunehmen, um meine Familie bei Verstand zu halten, um spät in der Nacht Musik zu genießen, und manchmal, um einfach spazieren zu gehen und ein Album von Anfang bis Ende anzuhören Fertig. Ich bewahre sie im Keller auf und es ist immer ein Vergnügen, hierher zu gehen, um eine Weile zuzuhören, wie ein besonderes Dessert zu essen.

Bevor ich mit einer Band ins Studio gehe, erstelle ich gerne ein Modell, wie das Album klingen könnte. Ich arbeite an einem solchen Projekt, das viel Elektronik beinhaltet, die manchmal hart oder durcheinander sein kann. Diese Kopfhörer haben mir die Kraft gegeben, genau zu sortieren, aus welchen Sounds ich schöpfen möchte, um das Studio mit meinem besten Fuß nach vorne zu betreten. Jede Nacht, nachdem mein Sohn eingeschlafen ist, flüchte ich in das Paradies meines vollgestopften Kellerstudios, um an Musik zu arbeiten oder einfach ein paar Lieblingsalben zu hören. Der Detaillierungsgrad, den ich unterscheiden kann, ist außergewöhnlich.

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