Johann Scheerer trägt viele Hüte. Auf die Frage, wie er gerne vorgestellt werden möchte, antwortete er:
Auch wenn ich damit beschäftigt bin, Bücher zu schreiben und ein weltweites Indie-Label zu betreiben, sehe ich meine Hauptaufgabe als Musikproduzent. Hauptsächlich in meinem Studio Clouds Hill Recordings in Hamburg, aber ich reise gerne überall hin, um den richtigen Sound zu finden.
Ich bin Vater von vier Kindern. So lernte ich zuzuhören und anzuerkennen, dass Gutes Zeit zum Wachsen braucht.
Ich lerne gerne und nutze mein Fachwissen, um Musik zu produzieren, die den Zuhörer mit unerwarteten Klanglandschaften überrascht.
Das Clouds Hill Studio ist auch ein Mietstudio für alle, die Vintage-Equipment mögen, und war Gastgeber von Produktionen von The Beach Boys, The Killers, Teenage Fanclub, Elbow, Die Ärzte und viele mehr.

Johann hat kürzlich auch ein kurzes Video über das Hören mit seinen LCD-MX4-Kopfhörern gemacht.

Hier ist unser Gespräch mit Johann:

Kannst du irgendwelche Favoriten aus deiner Arbeit herausgreifen, auf die du besonders stolz bist?

Mit unserem Label Clouds Hill Wir haben vor Kurzem Omar Rodríguez-López dreifaches Solo-Album veröffentlicht The Clouds Hill Tapes Pt. I, II & III. Ich habe das Album aufgenommen, produziert und gemischt, das drei verschiedene Musikstile enthält, die auf 3x12“-Vinyl in einem Boxset veröffentlicht werden. Eigentlich hat mir mein Audeze LCD-X beim Mischen sehr geholfen.
Wir haben es in nur 5 Tagen aufgenommen (21 Songs!) und wie Sie sich vorstellen können, musste ich während der Mischungen etwas zusätzliche Arbeit leisten.

Wir haben auch gerade das Vinyl-Boxset The Mars Volta La Realidad De Los Sueños herausgebracht. So ein Projekt braucht Zeit. Man könnte meinen, Neuauflagen seien schnell erledigt: Nachdruck, Neudruck, fertig. Aber das ist nicht das ganze Bild.
Es geht zurück auf das, was ich in meinem Video für Audeze gesagt habe: Der Hauptteil des Prozesses ist das Zuhören. Als Label und Produzent eines retrospektiven, karriereübergreifenden Boxsets wie diesem sollte es Ihre Hauptaufgabe sein, den Künstlern zuzuhören. Hören Sie sich an, was der Künstler ändern möchte und was er oder sie behalten möchte. Finden Sie heraus, welche Fehler in der Vergangenheit gemacht wurden, und korrigieren Sie sie präzise, ​​ohne die Vergangenheit zu verhandeln. Hören Sie immer auf jedes einzelne Detail. Ich kann das einfach nicht genug sagen. Gleiches gilt für den Remastering-Prozess. Sie sehen, in diesem Fall wurden die alten Pressungen von Universal mit den digitalen Mastern gemacht, die in der digitalen Welt großartig klangen, aber sicherlich nicht auf Vinyl. Wir mussten das korrigieren, aber anstatt mit den Originalmischungen herumzuspielen, haben wir sie einfach sehr, sehr sorgfältig so belassen, wie sie waren. Weil diese Mixe auf Vinyl absolut fabelhaft klangen. Viel Dynamik, super transparent. Alles, was Sie sich für eine Schallplatte wünschen. Und das meine ich, wenn ich sage „das Wichtigste - immer - ist zuzuhören“.

Zuhören steht immer an erster Stelle. Das ist ein Prozess, den man sein ganzes Leben lang lernt, denn wie immer steckt der Teufel im Detail. In den Nuancen, in den feinen Obertönen. Die Band wird den Rest ihres künstlerischen Lebens mit dieser Retrospektive verbringen müssen. Als Produzent und Label-CEO ist es Ihre Pflicht und Verantwortung, zuzuhören!

Die vollständige Geschichte dieser und anderer Veröffentlichungen können Sie in meinem Blog nachlesen. (Es ist eine faszinierende Lektüre! Audeze)

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten definieren, an denen Sie heutzutage arbeiten?

Ich habe das Glück, dass ich an verschiedenen sehr unterschiedlichen Projekten arbeiten kann. Meine Rolle muss jedes Mal neu definiert werden. Manchmal, wenn ich denke, dass die Produktion es braucht, bin ich in den Songwriting-Prozess involviert und mache eine Platte von Grund auf neu. Manchmal ist meine Rolle, einfach nichts zu tun und den Künstler sein Ding machen zu lassen. Zu wissen, wann man schweigen muss, ist meiner Meinung nach eine der wichtigsten Fähigkeiten eines Musikproduzenten.

Wie bist du zur Musik gekommen? Welche Musik hast du in deiner Kindheit gehört und wie hat sich das entwickelt?

Ich habe als Musiker angefangen. Spielte Gitarre in einer Band, war einer der beiden Hauptsänger und Songwriter.Ich habe 1999, als ich 17 war, einen Vertrag mit Sony/Epic unterschrieben.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer früheren Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Gut Ding braucht Zeit. Manchmal ist es am besten, den Raum zu verlassen, rauszugehen und neu anzufangen.
Frust ist nichts, worüber ich mir normalerweise Sorgen mache. Es ist Teil des Prozesses. Aufregung, Frustration, Wut ... solange die Musik, an der Sie arbeiten, in der Lage ist, die Wunden des Prozesses endlich zu heilen ... Das ist halt so.

Ist Gibt es eine Ausrüstung, an die Sie sich bei der Arbeit an einem Projekt am meisten wenden? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/Instrumente in letzter Zeit?

Es sind immer die seltsamen Sachen. Ich liebe Klebeband. Bandechos, Bandmaschinen, Kassettenspieler, Nagras, Uher, Copicats, Space Echoes. Jede Maschine, die wie Menschen kämpft.

Haben Sie weise Worte für Menschen, die einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben könnten?

Nehmen Sie niemals Ratschläge an von Leuten, mit denen Sie nicht wechseln möchten.

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Arbeitsablauf?

I Arbeit an meinen ATC-Lautsprechern, Auratones und Audeze. Alle gleichermaßen wichtig.

Wie haben Ihre Audeze-Kopfhörer Ihre Arbeit beeinflusst?

Ich liebe es, „Kopfhörer“-Aufnahmen zu machen. Kleinigkeiten im Hintergrund verstecken, Panning verwenden, Echos auf der einen Seite, Originalsignal auf der anderen Seite...
Audeze-Kopfhörer eignen sich besonders gut für die Wahl des richtigen Halls. Das mache ich nur mit Kopfhörern. Die Wahl der richtigen Hallfarbe und der richtigen Pre-Delay-Menge....

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