Audeze spricht mit dem Musiker, Produzenten, Arrangeur und Komponisten Drew Jurecka

Drew Jurecka ist ein Grammy-nominierter Multiinstrumentalist, Produzent, Arrangeur und Komponist, der in Toronto, Kanada, lebt. Er begann seine Karriere als Performer, teilt seine Zeit aber zwischen Studio und Bühne auf. Sein Spiel und/oder Arrangement ist auf unzähligen Studioalben von Dua Lipa, Dermott Kennedy, Donovan Woods, Ron Sexsmith, Alessia Cara und anderen zu hören. Er wird regelmäßig als Violinsolist für Soundtracks für Film, Fernsehen und Videospiele engagiert und hat mehrere Platten für Künstler in Stilrichtungen von Pop bis Klassik produziert. Er hat Werke für Streichquartett geschrieben und seine symphonischen Arrangements wurden vom Toronto Symphony und dem National Arts Orchestra aufgeführt.
Drew genießt die Flexibilität und Kreativität der Studioarbeit, tritt aber auch gerne mit seinen eigenen Projekten Payadora Tango auf der Bühne auf Ensemble, The Venuti String Quartet und sein Jazztrio.

 

"Ich benutze die Audeze LCD-MX4s nun seit mehreren Monaten als meine Hauptkopfhörer zum Mischen/Bearbeiten und bin begeistert, wie aufschlussreich sie sind."- Zeichnete Jurecka
Hier ist unser Gespräch mit Drew:
Können Sie Highlights aus Ihrer Arbeit herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Ich bin wirklich glücklich, im Laufe meiner Karriere zu vielen fantastischen Projekten beigetragen zu haben, also ist das eigentlich eine ziemlich schwierige Frage!

Mein meist gehörtes Werk war in letzter Zeit Dua Lipas erstaunliches Album „Future Nostalgia“. Ich habe die Streicher auf mehreren Tracks dieser Platte arrangiert, gespielt und konstruiert. Ich mag Love Again am liebsten und es beginnt nur mit meinen Saiten, was Spaß macht.

Während der Pandemie haben meine Frau (die großartige Geigerin und Komponistin Rebekah Wolkstein) und ich einige lustige Videos mit unseren Mädchen gemacht – hier ist eines davon.

Ich bin wirklich glücklich mit meinem Quartett-Streicherarrangement für Donovan Woods' Song What Kind of Love is That und einem Originalstück für Quartett, das ich für eines seiner neueren Alben mit dem Titel geschrieben habe Ohne Menschen.

Und zu guter Letzt, hier ist ein Track, den ich für das Payadora Tango Ensemble geschrieben habe (von einer von zwei Platten namens "Volando", die ich für sie produziert habe)

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten definieren, an denen Sie heutzutage arbeiten?

Ich war immer in erster Linie Geiger und alles andere erst in zweiter Linie. Heutzutage werde ich gebeten, viele Arrangements für alle Arten von Projekten zu übernehmen, und werde regelmäßig als Session-Geiger engagiert. Meistens "produziere" ich die Streicher auch sozusagen - ob ich sie hier in meinem eigenen Studio alleine, mit meinem Streichquartett oder mit einer größeren Gruppe in einem größeren Studio aufnehme, ich versuche, Mischungen der Streicher zu liefern, die es meinem Kunden ermöglichen um sie einfach an Ort und Stelle zu lassen, Hall hinzuzufügen und weiterzumachen, also mache ich am Ende auch viel Pre-Mixing.

Wie hast du mit der Musik angefangen? Welche Art von Musik haben Sie in Ihrer Kindheit gehört und wie hat sich das entwickelt?

Ich habe mit dreieinhalb Jahren angefangen, Geige zu spielen. Das ist nach wie vor mein primäres Instrument. Ich habe mit Klarinette und Saxophon in der Band der Mittelschule angefangen und im Laufe der Jahre auch einige andere Instrumente gelernt. Ich glaube, ich wusste immer, dass ich am Ende Musik machen würde, obwohl mein junges Ich sich unmöglich hätte vorstellen können, wie viel Spaß und Vielfalt eine Karriere haben kann! Ich liebe, was ich tue, und es fällt mir derzeit schwer, mir vorzustellen, etwas anderes zu tun.

Können Sie Faktoren nennen, die den Verlauf Ihres Musiklebens beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Ich habe von meinen frühen Geigenlehrern so viel über Musik, harte Arbeit, Übung und Selbstdisziplin gelernt. Lorand Fenyves, der in meiner Jugend mein Geigenlehrer war, hatte wahrscheinlich den größten Einfluss darauf, wie ich an meine Arbeit herangehe.

Kurz bevor ich meinen Bachelor am Cleveland Institute of Music abschloss, traf ich den großartigen Gitarristen Jeff Healey, der mich zu einer Tournee mit seiner Band einlud. In den 5 Jahren, die ich mit Jeff spielte, bevor er starb, lernte ich so viel über ihn Musik, Performance, Flexibilität auf der Bühne und über seine Leidenschaft - Jazzgeschichte! Jeff ist der Grund, warum ich zurück nach Toronto gezogen bin, und er hat mir auch wirklich geholfen, mein Netzwerk hier aufzubauen. Ich verdanke ihm viel.

Und schließlich half mir mein Freund (und Audeze-Künstlerkollege) Les Cooper, mich in die Welt der Produktion zu führen, gab mir meinen ersten Auftritt als Arrangeur und war mir im Laufe der Jahre auf verschiedene Weise ein echter Mentor. Er ist nicht weltberühmt, aber seine Arbeit ist einen Blick wert. Sein Ohr ist erstaunlich und sein intuitives musikalisches Genie macht demütig.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Ein Instrument zu lernen und zu perfektionieren ist wirklich hart und manchmal ziemlich frustrierend, und ich denke, ich habe viel aus dieser Übung gelernt. Fenyves förderte einen so detaillierten und methodischen Ansatz zur Problemlösung und zum Üben, und ich denke oft an ihn, wenn ich mit fast jeder Art von Problem zu kämpfen habe, seien es technische Studioprobleme oder ein schwieriger musikalischer Moment, der schwer genau richtig zu machen ist. Ein Problem in seine Bestandteile zu zerlegen und wirklich zu untersuchen, wie Sie jede Bewegung in der Sequenz ausführen, ist sowohl befriedigend als auch sehr nützlich!

Gibt es eine Ausrüstung, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verwenden? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

Ich liebe meine deutsche No-Name-Geige aus der Mitte des 17. Jahrhunderts. Es ist wunderbar zu spielen und hat einen schönen intimen Klang. Ich liebe auch mein Neumann KM 54-Mikrofon, das eines meiner Lieblingspaare mit dieser Geige ist (obwohl es je nach Kontext nicht immer genau richtig ist).

Haben Sie weise Worte für Menschen, die einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben könnten?

Versuchen Sie, nichts Ihr Studio verlassen zu lassen, hinter dem Sie nicht bereit sind zu stehen. Kaufen Sie außerdem so viele Audeze-Kopfhörer, wie Sie sich leisten können.

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Arbeitsablauf?

Ich finde, dass eine realistische Streichermischung eine wirklich sorgfältige Platzierung von Objekten in Stereo beinhaltet und oft eine empfindliche Balance mit Kompression und Hall erfordert. Mit großartigen Referenzkopfhörern können Sie sich auf wirklich zufriedenstellende Weise auf Details konzentrieren. Als Musiker, der sowohl spielt als auch produziert, liebe ich es außerdem, einen großartigen Kopfhörer zu haben, der bequem über lange Zeiträume zum Aufnehmen verwendet werden kann und der auch bei niedriger Lautstärke voll und offen klingt.

Wie haben sich Ihre Audeze-Kopfhörer auf Ihre Arbeit ausgewirkt? Können Sie uns sagen, woran Sie in letzter Zeit mit ihnen gearbeitet haben?

Ich verwende die Audeze LCD-MX4s nun seit mehreren Monaten als meine Hauptkopfhörer zum Mischen/Bearbeiten und bin begeistert, wie aufschlussreich sie sind. Ich erfasse viel mehr Details und lasse nichts los, bis ich es überprüft habe. Abgesehen von ihren klanglichen Qualitäten sind sie so bequem, dass ich oft vergesse, dass ich sie trage.

Die LCD-i3s sind zu meinen Hauptkopfhörern für das Tracking geworden. Mit den i3s kann ich das Instrument, das ich spiele, akustisch hören, während ich aufnehme, also höre ich mir einfach einen Mix mit den Bettspuren und dem Reverb-Send an und kann natürlich spielen und zuhören, als würde ich auf der Bühne spielen. Kein anderer offener Kopfhörer, den ich verwendet habe, hat so wenig Bleed, sodass ich in einer natürlichen Lautstärke hören kann, ohne mir Sorgen machen zu müssen, dass Drums oder Gesang oder Click in mein Instrumentenmikrofon gelangen.

Es war ein sehr arbeitsreiches Jahr, ich produziere ein paar lustige Platten für lokale Künstler, schreibe und arrangiere Alben und Live-Orchestershows und arbeite auch an meiner eigenen Musik. Die Audeze-Kopfhörer haben diese Erfahrung gemacht in meinem Studio viel angenehmer zu arbeiten.

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