Audeze spricht mit Mix Engineer, Produzent und Künstler Mathias Schober

Oktober 24, 2021

Audeze spricht mit Mix Engineer, Produzent und Künstler Mathias Schober

Mathias Schober ist ein in Berlin ansässiger Mix Engineer, Musikproduzent und eigenständiger Künstler mit einer Reihe von Veröffentlichungen auf seinem gemeinsamen Label LOSSLESS und anderen Genre-definierenden Labels. Im Laufe der Jahre stellte Mathias sein feines Gehör für Original- und Remix-Produktionen für einflussreiche Künstler wie Âme, Solomun, LCD Soundsystem, Depeche Mode und Dixon zur Verfügung und war Teil der Teilnehmer am Eurovision Song Contest.
 
"Meine Audeze haben meine Arbeit nicht unbedingt verändert, sie haben mich in gewisser Weise befreit ... Ich bin sehr zuversichtlich, sie dem Arsenal hinzuzufügen."- Mathias Schober
Hier ist unser Gespräch mit Mathias:
Können Sie aus Ihrer Arbeit irgendwelche Favoriten herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Bevor ich einen Favoriten auswähle, muss ich sagen, dass ich die meisten Musikstücke liebe, die mein Studio passieren, da jedes von ihnen Ihren Workflow und Ihre Arbeit in Frage stellt. Musik ist so vielfältig wie Menschen.
Einige der Musikstücke, an denen ich wirklich gerne gearbeitet habe, waren:
- LCD Soundsystem - Früher (Dixon Retouch): Ich genieße immer den Einblick in die Arbeitsabläufe und Stems anderer Leute und diese waren besonders entzückend.
- Wahrscheinlich zu früh, um den Titel und die beteiligten Künstler zu nennen, aber sagen wir es mal so: Zwei Speerspitzen der Branche arbeiteten an einem Remix für einen kanadischen Popkünstler. Der Originalgesang war eine ziemliche Leistung, die an sich großartig funktionierte, aber schwer in die Remix-Struktur zu integrieren war, der Gesang passte einfach nicht oder übertönte einfach andere Teile, da sie ziemlich stark in riesigen Hall verschachtelt waren. Es hat mich dazu gebracht, ein paar Dinge auszuprobieren, um den Gesang in Position zu bringen, und ich liebe es, weil es mich gezwungen hat, ein paar verschiedene Wege auszuprobieren.
- BOg - Jahar (Mathias Schober Remix): Ein Remix, den ich unter meinem Namen gemacht habe. Ein Track, der auf der ganzen Welt rauf und runter gespielt wurde, sozusagen ein "Hit". Das Schreiben war eine Leichtigkeit, alles fügte sich zusammen. Es ist eine super einfache Melodie, die nicht Teil des Originals war aber es ist so eingängig.

Was ist der beste Ort für diejenigen, die neu bei Ihrer Arbeit sind, um sich mit dem vertraut zu machen, was Sie tun?

Ich habe eine Spotify-Wiedergabeliste, die ich von Zeit zu Zeit aktualisiere und viele der Titel enthält, an denen ich gearbeitet habe. Es erscheint auf meiner Spotify-Künstlerseite: Mathias Schober

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten, an denen Sie arbeiten, definieren?

Ich würde mich gerne als Teil des Projekts in einer Pre-Mixdown-Phase sehen. Ich möchte die Leute nicht anleiten, aber ich denke, es ist wirklich hilfreich, einen anderen Blick auf Ihre Arbeit zu bekommen, sich über Entscheidungen auszutauschen, die Sie getroffen haben, vielleicht sogar bestimmte Dinge zu hinterfragen, ohne zu versuchen, Ihren persönlichen Geschmack zu berücksichtigen.

Die Psychologie des Schaffens ist ein lustiges Biest, das Sie auf alle möglichen Arten führen kann, nicht alle führen in die gewünschte Richtung, was gut oder schlecht sein kann, aber es hilft immer, sie zu erreichen jemanden, der daran beteiligt ist, um zu sehen, wo Sie mit Ihrer Kreation stehen.
Wenn ich das also als Rolle definieren müsste, würde ich sagen: „Ich bin der Typ, der Ihr Projekt mit nach Hause nimmt, während Sie es bei 90 % belassen haben, einfach weil Sie von all diesen Details zu abgelenkt waren“, alias Ihr Ziel Freund mit den Mixdown-Fähigkeiten.

Wie bist du zur Musik-/Audioproduktion gekommen?

Alles begann für mich, als ich 13 Jahre alt war, als ich Platten kaufte. Ich habe mein ganzes Geld für Vinyl ausgegeben und meine Eltern um einen Plattenspieler und einen DJ-Mixer angebettelt. Alles hat mich zum Laufen gebracht und von da an hat es mich direkt zu meinem ersten AKAI-Sampler und Fasttracker auf MS DOS geführt. Dies führte zu den ersten Versuchen, eigene Musik zu machen und mehr über Musiktheorie und Aufnahme zu lernen. Ich habe mir alle Bücher über Studios und Aufnahmen besorgt, die ich bekommen konnte, habe dann einen ersten Job in einem Studio angetreten und parallel studiert. Es gab kein Zurück.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden?

Wie bereits erwähnt, ist es Teil der kreativen Arbeit, gegen eine Wand zu fahren. Was mir wirklich hilft, diese Hindernisse zu überwinden, ist, gegen die Uhr zu arbeiten. Ich setze mir Alarme und ein Ziel, das ich in der vorgegebenen Zeit erreichen möchte. Es nimmt die Tatsache, dass Sie Ihre Entscheidungen ständig in Frage stellen, und zwingt Sie, zu liefern. Was die Arbeit im Computer und diesen High-Tech-Bandmaschinen, auch bekannt als DAW, heutzutage mit sich bringt, ist erstaunlich, aber es lässt Ihnen auch zu viele Optionen. Eine Zeitbegrenzung ist für mich eine großartige Möglichkeit, diese Hindernisse zu umgehen, die man sich selbst in den Weg stellt.
Wenn Sie ein Künstler sind, sind Sie ständig mit Frustration konfrontiert, es ist auch eine Kraft, die Sie dazu bewegt, als Nächstes etwas „Besseres“ zu schaffen Zeit. Ich denke, man muss damit leben und lernen, es für sich zu nutzen. Obwohl das leichter gesagt als getan ist.

Gibt es eine Ausrüstung, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verwenden? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

Mein Studio selbst ist mein Lieblingsgerät. Es ist super wichtig, sich in seinem Arbeitsumfeld wohl zu fühlen. Ich muss mich auf mein Monitoring verlassen können (sei es im Studio oder im Ausland über Kopfhörer) und das kann ich definitiv mit der Ausrüstung, auf der ich laufe.
Was Lieblingswerkzeuge betrifft, ich bin ein großer Fan von Sättigung/harmonischer Verzerrung im Allgemeinen und ich kann nicht ohne mein geliebtes Space Echo leben. Wenn ich darüber nachdenke, würde ich wahrscheinlich zuerst zu einem Overdrive-Gerät greifen als zu einem EQ, haha.

Haben Sie ein paar Worte der Weisheit für Menschen, die danach streben könnten, dort hinzukommen, wo Sie in ihrer eigenen Karriere stehen?

Tu es, weil du es liebst, nicht weil du andere bewunderst. Es ist ein harter Weg, der Sie durch viele Nervenzusammenbrüche bringt, aber wenn Sie diese überwinden, ist es wirklich lohnend und Sie gewöhnen sich an diese Zusammenbrüche.

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und was hat Sie dazu inspiriert, sie in Ihren Arbeitsablauf einzubeziehen?

Ich habe nie ohne Kopfhörer gearbeitet, einfach aus Mangel an geeigneter Überwachung. Heute würde ich nicht mehr auf Kopfhörer verzichten, da sie einfach mehr Details preisgeben. Das Editieren einer Stimme geht viel schneller und das Optimieren des Decay von Bassdrums oder des Attack/Release eines Kompressors ist ein reines Vergnügen über Kopfhörer. Ich bin erstaunt über die Qualität von Kopfhörern heutzutage und ich kann einen vollständigen Mixdown über Kopfhörer fertigstellen, wenn es sein muss.
Meine Vorgehensweise im Studio ist unterschiedlich, manchmal mache ich die Vorbereitung für ein Projekt unterwegs und ende dann Festlegen des unteren Endes einer Mischung. Am nächsten Tag würde ich es im Studio überprüfen und sehen, wie es übersetzt wird oder umgekehrt. Kopfhörer sind ein großer Teil meiner Mischarbeit und ich könnte nicht darauf verzichten.

Wie haben sich Ihre Audeze-Kopfhörer auf Ihre Arbeit ausgewirkt?

Meine Audeze haben meine Arbeit nicht unbedingt verändert, sie haben mich in gewisser Weise befreit. Ich kann jetzt sicher sein, ein Paar vertrauensvoller „Lautsprecher“ in einem gut behandelten Raum bei mir zu haben, wo immer ich sie brauche, und ich liebe es. Ich bin sehr zuversichtlich, sie dem Arsenal hinzuzufügen.

Können Sie uns sagen, woran Sie bisher mit ihnen gearbeitet haben?

Ich habe sie in einigen Projekten verwendet, an denen ich in letzter Zeit gearbeitet habe, darunter unter anderem ein paar Originale von Âme für Innervisions oder Remixe für Solomun. Bei einigen meiner neuesten Projekte habe ich die schwere Arbeit unterwegs erledigt. Zurück im Studio gab es keinen Zweifel an den Entscheidungen, die ich unterwegs getroffen habe. Das ist ein Gamechanger für mich.

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