Audeze spricht mit Live-Tontechnikerin Claudia Engelhart

Claudia Engelhart macht seit über 40 Jahren Live-Sound und ist seit 1990 Tontechnikerin/Tourmanagerin für Bill Frisell. In ihren eigenen Worten: „Ich betrachte mich als professionelle Zuhörerin und Ich gehe so akustisch und organisch wie möglich an das Mischen von Live-Musik heran.
Ich habe mich den größten Teil meiner Karriere auf Live-Sound konzentriert und hauptsächlich auf instrumentale und akustische Musik gearbeitet - das macht mir Spaß."

 Claudia Engelhart listens to Audeze LCD-XC headphones

"Es ist befriedigend, die Details meiner Mixe auf großartig klingenden Kopfhörern zu hören.
Diese LCD-XC-Kopfhörer geben mir wirklich ein natürliches Gefühl, sie klingen echt und organisch, so wie ich es gerne höre natürlich."- Claudia Engelhart
Hier ist unser Gespräch mit Claudia:
Können Sie Highlights aus Ihrer Arbeit herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Ich fühle mich glücklich, in den letzten 40 Jahren mit so vielen großartigen Musikern zusammengearbeitet und getourt zu sein, sie haben mir so viel gegeben!
Jeden Tag fühle ich mich glücklich, von so toller Musik umgeben zu sein!
Im Jahr 2016 (ich kann nicht glauben, dass es schon 6 Jahre her sind!) wurde ich gebeten, ein Festival für ECM Records zu mischen, sie hatten einen Veranstaltungsort für zwei Nächte beim Winter Jazz Fest in NYC. Hier ist die Aufstellung und der Zeitplan:
Freitag, 15. Januar:
6:00    DAVID TORN (solo)
7:00    MARK TURNER QUARTET (mit Avishai Cohen, Joe Martin, Marcus Gilmore)
8: 00    CRAIG TABORN (solo)
9:00    AVISHAI COHEN QUARTET (mit Jason Lindner, Nasheet Waits)
10:00  CHES SMITH, CRAIG TABORN, MAT MANERI
11:20  VIJAY IYER TRIO (Stephan Crump, Marcus Gilmore)
12:40  DAVID VIRELLES MBOKO (mit Román Díaz, Eric McPherson, Matt Brewer)
Samstag, 16. Januar:
6:00 MICHAEL FORMANEK ENSEMBLE KOLOSSUS (siehe Personal unten)
7:20   THEO BLECKMANN ELEGY (mit Shai Maestro, Ben Monder, Chris Tordini,  John Hollenbeck)
8: 40   CHRIS POTTER QUARTET (mit David Virelles, Joe Martin, Marcus Gilmore)
10:00 TIM BERNES SIDESHOW (mit Ralph Alessi, Matt Mitchell, John Hébert, Dan Weiss)
11 :20 RALPH ALESSI QUARTET (mit Pianist tbd, Drew Gress, Nasheet Waits)
12:40 ETHAN IVERSON, MARK TURNER DUO

Es war eine epische Besetzung, wie Sie sehen können, und ich war die einzige vernünftige Person zur Stelle. Ich konnte einen Bühnenmeister einstellen, aber das war es!
Unnötig zu erwähnen, dass meine Hände mehr als voll waren! Die Mischposition war 70 Stufen von der Bühne entfernt, und bei jedem Wechsel musste ich runterlaufen, alles einstellen, zurück zum Pult laufen und los!
Wie auch immer, was passierte, war, dass eine angeheuerte Tonfirma Verstärkung für die Haus-PA brachte. Alles sollte glücklich zusammenpassen und los ging es… Leider war das NICHT der Fall. Die hauseigene Yamaha-CL3-Konsole „sah“ den Digitalprozessor der angeschlossenen PA nicht und verursachte ein Durcheinander beim Versuch, die beiden Systeme zu synchronisieren.
Während der Typ der Soundfirma versuchte, die PA zu beheben Situation, in der ich mit meinem Setup fortfuhr, Backline und Mikrofone an Ort und Stelle brachte und die Uhr tickte, also musste ich meine Sachen schnell zusammen haben.
Lange Rede, kurzer Sinn – die PA wurde nie richtig mit der Konsole synchronisiert, und das hatte ich ein paar schnelle Improvisationen machen, damit es überhaupt funktioniert.
Das Schlimmste für mich war, dass Manfred Eicher - Präsident und Plattenproduzent von ECM Records - anwesend sein würde, und ich hatte all diese großartigen Musiker, um Sound zu erzeugen gut in diesem großen Raum… und die PA funktionierte nicht!
5 Minuten vor Showtime hatte ich immer noch keine funktionierende PA, kein Ton, es war schrecklich!
Ich ging unter Tränen zum Produzenten des Festivals (ich weine NIE bei Gigs, egal wie schlimm, aber das war viel zu viel) Ich sagte ihr, wir müssten die Show nur akustisch machen – nichts, was ich konnte tun. Ich fühlte mich mehr als schrecklich, totaler Versager!
Irgendwie schafften sie es in den letzten Sekunden vor der Vorstellung, die halbe PA zum Laufen zu bringen. Die linke Seite funktionierte relativ normal, die rechte Seite lag bei etwa 30%.Ich schwenkte die PA so, dass das meiste Signal auf die rechte Seite ging, um die PA zu „balancieren“. Es funktionierte, niemand schien zu wissen, dass etwas nicht stimmte.
Ich habe die Nacht überstanden, Manfred Eicher hatte keine Ahnung, er machte sogar ein Kompliment mich über den Sound…
Am nächsten Morgen gab es eine Rezension in der NY Times, und das Unglaubliche war, dass der Autor von dem Sound schwärmte, besonders vom Piano-Sound. Ich war platt! Es war definitiv ein Schauspiel, und ich habe es kaum geschafft, es zu überstehen.
Ich denke, Ausdauer ist so wichtig, und um mich auf die anstehende Aufgabe zu konzentrieren, musste ich mir etwas einfallen lassen, um durchzukommen it...
Das ist kein Höhepunkt meiner Karriere, aber definitiv eine Show, der ich in einer schwierigen Situation einen anständigen Sound hinbekommen habe.
Darauf bin ich ziemlich stolz.

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten definieren, an denen Sie heutzutage arbeiten?

Als Live-Tontechniker denke ich gerne, dass meine Aufgabe darin besteht, zu „übersetzen“, was die Musiker auf der Bühne spielen, was sie mir geben, und nicht zu ändern, was sie tun, sondern eher zu verbessern, damit das Publikum es hören und hören kann fühlen, was sie tun. Ich mag es nicht, die Dynamik zu ändern, und ich bevorzuge es, wenn sich der Klang in einem Raum nicht so anfühlt, als käme er von einer PA – ich versuche, so transparent und organisch wie möglich zu mischen.

Hier ist ein Link zu einer Titelgeschichte von Live Sound International vom Juli 2019 (siehe Seite 24), in der ich vorgestellt wurde - es erklärt wirklich viel darüber, woher ich komme, was ich habe gemacht habe und mit wem ich all die Jahre gearbeitet habe.

Wie hast du mit der Musik angefangen? Welche Art von Musik haben Sie in Ihrer Kindheit gehört und wie hat sich das entwickelt?

Musik war in meinem Haus – mein Vater ist Jazzmusiker und Metal-Percussion-Instrumentenbauer, meine Mutter unterstützte das, was wir gerne taten, meine Schwestern und ich spielten alle Instrumente und sangen, als wir aufwuchsen … Ich spielte 10 Jahre lang Cello, angefangen bei 9 Jahre alt – mit Sicherheit ein gutes Ohrinstrument!, und ich habe aufgehört, als ich angefangen habe, Sound zu machen.
Es gab immer Musiker in unserem Haus, wenn sie Gigs in der Stadt hatten, kamen sie vorbei, unser Haus war wie ein Zentrum für Jazz Musiker. Es gab einen ständigen Strom unglaublicher Menschen in unserem Haus.
Ich bin mit brasilianischer Musik und Jazz, den Beatles, Stevie Wonder usw. aufgewachsen, aber nicht so sehr mit Popmusik.
Später im Leben habe ich Musik entdeckt, die ich nie gehört habe, als sie damals populär war… nie zu spät :)
Es war das, was in unserem Haus passierte, was mein Vater mochte, wir alle .
Meine Eltern haben uns die ganze Zeit zu Live-Musik mitgenommen, also war ich dem Live-Erlebnis ausgesetzt, solange ich mich erinnern kann.
Ich bin dankbar, dass ich so viel großartiger Musik ausgesetzt war und große Musiker aufwachsen.

Können Sie irgendwelche Faktoren nennen, die den Verlauf Ihres Musiklebens beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Eine Person, die eine Zeit lang bei meiner Familie lebte, war der brasilianische Percussionist Airto Moreira, der mit meinem Vater zusammenarbeitete, der für ihn Instrumente baute. Als ich anfing, im Soundbereich zu arbeiten, war die erste Tour, die ich je gemacht habe, mit Airto und Flora Purim, die ich viele Jahre gemischt habe.

Ich denke, dieser Beginn meiner Karriere war ein Zeichen für das, was kommen würde … Ich war jung und ziemlich furchtlos, bereit, alles zu tun, um eine gute Show zu machen. Und ich liebte und verstand die Musik.

Marty Garcia von Future Sonics war ein großartiger Mentor und Unterstützer meiner Arbeit. Neben anderen Gigs verschaffte er mir den Gig mit Grover Washington Jr. als Monitortechniker. Grover hat mich so unterstützt und war so ein wunderbarer Mensch und Spieler … Ich kann Marty nicht genug dafür danken, dass er an mich geglaubt und mir die Chance gegeben hat, ein Teil von Grovers Team zu sein.

Und natürlich gibt es da noch Bill Frisell, mit dem ich jetzt seit mehr als 30 Jahren zusammenarbeite … wo wäre ich ohne ihn? Da ist so viel Liebe, Respekt, Vertrauen. Wir verstehen uns und er hat an mich geglaubt, seit ich ihn zum ersten Mal getroffen habe.Seine Musik nimmt mich bei jeder unserer Shows mit auf eine Reise – sie ist tiefgründig

Ich spreche 3 Sprachen und ich weiß genau, dass mir das im Laufe der Jahre auch dabei geholfen hat, Arbeit zu finden. Englisch, Spanisch und brasilianisches Portugiesisch (da ist auch etwas Italienisch drin, aber ich halte mich nicht für vollkommen fließend Italienisch).

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Vertrauen ist etwas … Ich habe im Laufe der Jahre gelernt, meine Instinkte nicht zu hinterfragen – das ist eine große Lektion.
Es war ein langer Weg, viele Ingenieure treiben gerne ihre Ideen oder Techniken voran, und das kann sehr einschüchternd sein. Es hat lange gedauert, bis ich mich sicher genug fühlte, mich nicht von anderen beeinflussen zu lassen, was ich zu tun versuche, und an meiner Art festzuhalten, Dinge zu tun.
Ich bin immer offen für Vorschläge, aber ich finde, dass es mir eigentlich ganz gut geht!

Gibt es eine Ausrüstung, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verwenden? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

Mikrofone! Ich bin auf meine Mikrofone angewiesen, die ich überall hin mitnehme, sie sind die Ohren der Instrumente, und ich weiß, wie sie reagieren und klingen. Ich verwende Sennheiser: ein aufeinander abgestimmtes Paar MKH 8050-Kondensatormikrofone als meine Drum-Overhead-Mikrofone – sie sind fantastisch! - habe sie aber auch für Streicher oder in einem Klavier verwendet, und e609 für Gitarrenverstärker, 421 für Bassverstärker und Bassdrum, e935 für Gesang.

Haben Sie weise Worte für Menschen, die einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben könnten?

Mach, was du liebst, arbeite mit Musik, die du liebst. Es ist wichtig, das zu genießen, was man tut, und Spaß zu haben!
Ich sage das die ganze Zeit, aber ich denke, es ist wahr – was herumläuft, kommt herum – wenn man eine gute Einstellung, Enthusiasmus und Geduld hat, wird man weit kommen .
Vertraue deinem Instinkt.
Und sei freundlich...

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Arbeitsablauf?

Kopfhörer trage ich in meiner Arbeitstasche zusammen mit meinen Mikrofonen und meinem kleinen Stereorecorder Tascam DR-100MKII. Ich benutze sie eher als Nachschlagewerk während eines Gigs, ich höre nicht unbedingt viel mit Kopfhörern, während ich auf dem Gig bin, aber ich höre mir später Live-Aufnahmen an, die ich gemacht habe ...

Haben Sie weitere Kommentare oder Geschichten, die Sie teilen möchten?

Es gibt so viele Geschichten … Ich mache mehr als hundert Shows pro Jahr, und das seit 40 Jahren. Als 2020 alles aufhörte, war es sowohl ein bisschen erleichternd, eine Pause zu haben, als auch nett beängstigend, nicht zu wissen, wann ich wieder Ton mischen würde. Ich kann nicht wirklich Live-Sound üben, nicht wie ein Musiker sein Instrument zu Hause üben kann, also habe ich wirklich intensiv darüber nachgedacht, was ich als nächstes tun könnte …
Als wir nach einem Jahr Pause wieder in die Welt hinauskamen, war es so sowohl beängstigend als auch aufregend. Würde ich mich daran erinnern, wie man eine beliebige Anzahl von digitalen Soundpulten betreibt, denen ich jeden Tag unterwegs begegne? Erinnere ich mich daran, wie ich das tue, was ich tue?
Es war eigentlich ziemlich erstaunlich, zurückzukommen, und ironischerweise war der erste echte persönliche Auftritt in einem Club in Baltimore, Keystone Korner, derselbe Clubbesitzer Todd Barkan, der mir damals meinen allerersten Sound-Gig gab 19 Jahre alt in San Francisco … Ich musste mich daran erinnern, wie alles funktionierte, nachdem ich seit einem Jahr keine Konsole gesehen hatte, und es war emotional, Bill Frisell, Rudy Royston und Thomas Morgan wieder zusammen Musik machen zu hören.
Ich denke, wir alle fühlte sich ein bisschen eingerostet an, aber auch so glücklich, wieder zusammen zu sein und das zu tun, was wir alle gerne tun.
Ich denke, hier geht es mehr um mich und die Band und unsere Gefühle - ich würde hoffen, dass das Publikum etwas Besonderes wie wir empfand waren, glaube ich.
Es war wie ein ständiges Wiedersehen mit unseren Freunden und anderen Musikern, Clubbesitzern/Konzertveranstaltern, Produktionsleuten, die wir kennen und mit denen wir über Jahre zusammengearbeitet haben ...
Ich denke, die Wertschätzung ist für alle wirklich gestiegen - wir alle sind so glücklich und erleichtert, wieder dabei zu sein
Jeder, den ich kenne, hatte während unseres „verlorenen Jahres“ eine persönliche Offenbarung, nachdem er die Zeit hatte, aufzuhören und reflektieren, das Leben und das Wichtigste neu bewerten. Es war eine tiefgreifende Zeit.

Wie haben sich Ihre Audeze-Kopfhörer auf Ihre Arbeit ausgewirkt? Können Sie uns sagen, woran Sie in letzter Zeit mit ihnen gearbeitet haben?

Für mich ist das Hören mit Kopfhörern eine eher mikroskopische Art des Hörens.
Ich bin es gewohnt, mich akustisch auf Klang zu konzentrieren, live im Raum, offenerer Klang. Bei Kopfhörern geht es für mich viel mehr um einzelne Schallquellen. Die Nahaufnahmedetails sind präsenter, es ist eine andere Art des Hörens für mich, es gibt weniger „Luft“-Raum, die Geräusche sind unmittelbarer in meinem Kopf, also analysiere ich die einzelnen Geräusche selbst.
Wenn ich Mischen in einer Konzertumgebung spielen so viele Elemente eine Rolle - wie die Akustik im Raum die Klänge und die Balance beeinflusst, auch die Art und Weise, wie die Band akustisch klingt und dann durch die PA verstärkt wird, ihre Balance untereinander ...
Ich weiß Ich suche keine Isolation in einer Live-Umgebung, weil es live ist, also höre ich die Geräusche alle zusammen, als eins, das Überlaufen in die Mikrofone stört mich nicht, es lebt und atmet.

Für mich dient die Verwendung von Kopfhörern während einer Show eher dem schnellen Nachschlagen als dem genauen Zuhören. Ich kann einzelne Instrumente überprüfen, um sicherzustellen, dass es kein Summen oder seltsamen EQ oder so etwas gibt … aber während einer Show höre ich nie mit Kopfhörern.
Ich werde später mit Kopfhörern genauer hinhören und mir die Aufnahmen anhören, die ich gemacht habe.
Manchmal finde ich, dass die Balance bei meiner Live-Aufnahme nicht perfekt ist, aber ich weiß, dass es im Raum gut war, es hängt alles von der Situation und der Akustik des jeweiligen Veranstaltungsortes ab.
Später mit Kopfhörern zu hören, ist eine großartige Möglichkeit für mich, mich darauf zu konzentrieren, wie meine Mixe herauskommen und worauf ich bei der nächsten Show achten muss, versuche, mehr zu erfahren ... Ich nehme alles direkt in Stereo auf, kein Re-Mixing, also erhalte ich den wahren Sound der eigentlichen Show und wie ich sie gehört habe.
Viele meiner Live-Shows sind in einer Download-Reihe verfügbar, die von Bill Frisell herausgegeben wurde, und also habe ich später viel zum Anhören ... das Lernen endet nie ...

Es ist befriedigend, die Details meiner Mixe auf großartig klingenden Kopfhörern zu hören.
Diese LCD-XC-Kopfhörer vermitteln mir wirklich ein natürliches Gefühl, sie klingen echt und organisch, so wie ich gerne natürlich höre.
Ich kann die Klänge der Band spüren und das Gefühl im Raum.
Ein tiefes Zuhören wie dieses bringt mich direkt zurück in die Konzertumgebung.

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