Audeze spricht mit dem Jazzposaunisten, Pädagogen und Produzenten Elliot Mason

Dezember 05, 2021

Audeze spricht mit dem Jazzposaunisten, Pädagogen und Produzenten Elliot Mason

Elliot Mason ist Jazzposaunist, Pädagoge, Produzent, Audiophiler und begeisterter Zuhörer. Immer dankbar und dankbar dafür, dass Musik ein so wichtiger Teil seines Lebens ist, tritt er derzeit mit dem Jazz at Lincoln Center Orchestra mit Wynton Marsalis, The Mason Brothers Quintet, Sofijazz und seiner eigenen Band Cre8tion auf. Elliot unterrichtet Musik an der Juilliard School in NYC.

 

 

"Ich habe die LCD-X hauptsächlich zum Mischen verwendet ... Die LCDi3 waren für mich ein totaler Wendepunkt, sie sind jetzt meine bevorzugten Kopfhörer für das Tracking."- Elliot Mason
Hier ist unser Gespräch mit Elliot:
Können Sie aus Ihrer Arbeit irgendwelche Favoriten herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Es gibt ein paar aktuelle Projekte/Alben, auf die ich besonders stolz bin. Mein Debüt-Soloalbum Before, Now & After, ein einzigartiges Projekt mit einer großartigen Band und wunderbaren Gästen. Two Sides, One Story, ein Album, das in den Avatar Studios in NYC mit The Mason Brothers Quintet (Quintett mit meinem Bruder Brad) aufgenommen wurde, und ein rohes Live-Album von Dizzy's Club Coca-Cola in NYC mit dem Titel Efflorescence.

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten definieren, an denen Sie heutzutage arbeiten?

Ich bin seit über 10 Jahren Teil des Jazz at Lincoln Center Orchestra mit Wynton Marsalis, es ist definitiv ein Vollzeit-Auftritt. Vor der Pandemie waren wir 4-5 Monate im Jahr unterwegs und wenn wir keine Tournee mehr haben, treten wir in unserer Halle am Columbus Circle NYC auf. Bei meinen eigenen Projekten Cre8tion und The Mason Brothers Quintet spiele ich eher eine führende Rolle auf und neben der Bühne und genieße es, meine Produzent/Engineer-Kappe aufzusetzen, wenn es an der Zeit ist, ein neues Album zu machen.

Welche Art von Musik hast du gehört, als du aufgewachsen bist, und wie hat sich das entwickelt?

Da ich aus einer musikalischen Familie komme und meine Eltern beide Jazzmusiker sind, gab es zu Hause immer Jazz. Sie fühlten sich zu den Meistern hingezogen, die sie beeinflussten: Dizzy Gillespie, Harry James, Ella Fitzgerald, Freddie Hubbard, Count Basie usw.
Für meinen Bruder und mich war das eine wunderbare Grundlage, die es uns ermöglichte, uns in beide Richtungen dieser Zeitlinie zu entwickeln , indem sie rückwärts arbeiten, um ihren Idolen und ihren Idolen zuzuhören, und sich vorwärts bewegen, um den Anweisungen derer zu folgen, die von ihnen beeinflusst wurden.
Diese Erziehung hat uns definitiv geholfen, Musik zu schätzen, die sich im Kern darauf konzentriert, dass man sich gut fühlt, unabhängig von Stil/Genre. Vor kurzem habe ich das Gefühl, dass ich den Kreis geschlossen habe, indem ich einige meiner Lieblingsmusiker, die mich in meiner Kindheit beeinflusst haben, wieder besucht habe, jetzt mit frischen Ohren und einer neuen Perspektive. Ich bin immer auf der Suche nach weiteren wunderbaren Künstlern und emotionalen Aufnahmen, die mich inspirieren, weiter zu schaffen.

Können Sie Faktoren nennen, die Ihrer Meinung nach den Verlauf Ihres Musiklebens stark beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Familie war ein starkes Thema in meinen persönlichen Musikprojekten und treibt weiterhin meine Absicht hinter der Musik an, die ich schreibe.
Ich bin gesegnet, eine so großartige Grundlage von meinen Eltern, meiner Mutter, einer wunderbaren zu haben Jazzsänger und mein Vater, ein Trompeter/Posaunist und mein Musiklehrer/Idol von klein auf.
Mein Bruder, ein unglaublicher Trompeter, mit dem ich eine besondere musikalische Verbindung habe, die unsere Individualität ausbalanciert.
Meine Frau Sofija, mit der Stimme eines Engels, die mich ständig dazu inspiriert, mich weiterzuentwickeln, und unser Sohn Maksim, (zukünftiger Posaunist mit perfektem Gehör!), dessen fröhliche Unschuld meine Sicht auf Musik, Liebe und Leben ständig neu bewertet.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Eine sehr herausfordernde und frustrierende Zeit in meinem Leben war, als ich zum ersten Mal als professioneller Musiker nach New York City zog.Mit 19 Jahren hatte ich gerade das Berklee College of Music in Boston abgeschlossen und beschloss, mit nur wenigen Kontakten im Buch nach NYC zu ziehen. Obwohl es in einer Großstadt wie New York schnell gehen kann, die Energie zu absorbieren und mit wundervollen Musikern zusammen zu sein Es kann einige Zeit dauern, bis es Fahrt aufnimmt, aber sobald diese Fahrt anfängt, kann es zehnfach zurückgeben.
Als junger, eifriger, aber bankrotter Jazzmusiker ging ich durch Phasen, in denen ich Konzerte besuchte (innerhalb meines Budgets) und mich traf Menschen, sitzen bei Jam-Sessions und versuchen, Beziehungen/Kontakte so weit wie möglich aufzubauen. Fühle mich oft entmutigt, wenn all dies keine sofortigen Ergebnisse zeigt, aber dennoch inspiriert, das Üben/Arbeiten an meinen eigenen Projekten zu verdoppeln. Manchmal fühlte ich mich unwohl dabei, Interesse an einem bekannten Gig zu zeigen oder mich darauf zu konzentrieren, mit meinen Idolen in Kontakt zu treten, aber die größte Traktion kam für mich, wenn ich gleichermaßen eine gesunde Balance zwischen der Entwicklung meiner eigenen Szene/meinen eigenen Sounds mit Freunden und Kollegen und auch mit Respekt fand Menschen zu erreichen, mit denen ich auftreten/mit denen ich zusammenarbeiten wollte. Auf diese Weise habe ich eine einzigartige Repräsentation von mir selbst entwickelt (Alben, Videos oder bevorstehende Gigs), die meine Einflüsse hören können.
Wenn ich meine ersten 10 Jahre in NYC wiederholen würde, wäre ich definitiv proaktiver bei der Erreichung heraus an Musiker, mit denen ich auftreten wollte (dazu gehört auch, ihre gesamte Musik zu lernen) und sicherzustellen, dass ich auf jede Gelegenheit, die nur einen Anruf entfernt sein kann, übermäßig vorbereitet bin.

Ich habe tatsächlich ein frustrierendes Gefühl Kopfhörer-Geschichte, die auch passend erscheint ... Früher in meiner Karriere, wenn ich für eine Aufnahmesession ins Studio ging, wandte ich mich oft an den Toningenieur und sprach mit ihm über Mikrofonvorlieben, Vorverstärker und Setups, aber ich dachte nie daran, nach verfügbaren Optionen zu fragen von Kopfhörern.
Normalerweise kommen Sie zur Sitzung, Ihre Kopfhörer sind eingerichtet und Sie sind entweder angenehm überrascht oder extrem enttäuscht! Nun, es gab eine Sitzung, bei der ich mich sehr enttäuscht erinnere, dass sie nicht nur keine großartigen Kopfhörer waren, sondern auch in einem schrecklichen Zustand. Während dieser Zeit spielte ich mit einer Seite ab und legte es auf meinen Kopf, aber das Stirnband war kaputt und hatte keine Feder, um es sicher zu halten. Tatsächlich, am Höhepunkt meines Solos, als ich meine Augen schloss und mir mehr Bewegungsfreiheiten nahm, rutschten die Kopfhörer vollständig ab und fielen zu Boden. Jetzt waren alle Bläser in einer Kabine, also konnte ich die Rhythmusgruppe zu diesem Zeitpunkt überhaupt nicht live spielen hören, also beschloss ich, ein paar zufällige Geräusche zu spielen, während ich mich bückte, um die Dosen aufzuheben und sie auf meinen Kopf zu werfen! Glücklicherweise war die Aufnahme nicht ruiniert, aber um es nett auszudrücken, Sie können definitiv hören, dass ich in diesem Solo einige interessante, seltsame Entscheidungen treffe!
Was hat mich diese Erfahrung gelehrt? Geräte können die Richtung der Musik ändern. Jetzt reise ich immer mit 2 Sätzen Dosen zu einer Sitzung: Meine LCDi3 sind definitiv ein Paar und ich bringe für alle Fälle ein Backup mit ...

Gibt es eine Ausrüstung, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verwenden? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

Wenn wir uns selbst aufnehmen, wollen wir einfach unseren persönlichen Sound mit so vielen analogen Nuancen wie möglich einfangen. Beim Aufbau meines eigenen Heimstudios habe ich schnell gelernt, dass es ein rutschiger Abhang sein kann, der oft nachlassende Erträge bringt, aber manchmal kann es den Unterschied ausmachen, die digitale Darstellung dem echten akustischen Klang ein paar Schritte näher zu bringen.
Meine wichtigsten Ausrüstungsgegenstände für Aufnahmen sind: Mein Lieblingsmikrofon, ein Coles 4038 mit einem Universal Audio 610 Vorverstärker, zusammen mit meinen Audeze LCDi3. Ein High-End-A/D-Wandler steht auch ganz oben auf meiner Liste. Beim Mischen und Anpassen sind ein guter DAC und ein großartiger Kopfhörer entscheidend, um Änderungen an diesen wichtigen, aber manchmal subtilen feinen Details/Nuancen zu hören.

Haben Sie weise Worte für Menschen, die einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben könnten?

Solange du Musik aus Leidenschaft und Liebe dafür machst, wird sie dir immer etwas zurückgeben. Die Dinge, die du für deine stärksten Eigenschaften hältst, sind vielleicht nicht die gleichen Qualitäten, für die du am meisten bezahlt wirst, sei offen und bereite dich vor vielseitig im Musikbereich zu arbeiten und die Momente zu schätzen, in denen man das tun kann, was man liebt.

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Arbeitsablauf?

Zwischen Arbeit, Arbeitsvorbereitung und gelegentlichem Zuhören vergeht selten ein Tag, an dem ich nicht irgendwann Kopfhörer auf dem Kopf habe.
Beim Produzieren/Mischen gehe ich gerne hin und her zwischen Lautsprecher und Kopfhörer Vergleichen Sie Mischungen, tendieren aber oft zu Kopfhörern, wenn Sie nach Klicks, Pops und allgemeinen Geräuschen suchen, die während der Aufnahme aufgetreten sind. Wenn es an der Zeit ist, nur zum Vergnügen zuzuhören, bringen Sie ein guter DAC/Verstärker und einige Audeze-Dosen tiefer in Ihre Lieblingsaufnahmen, manchmal ist es schwer, nicht zu lächeln.

Wie haben sich Ihre Audeze-Kopfhörer auf Ihre Arbeit ausgewirkt? Können Sie uns sagen, woran Sie bisher mit ihnen gearbeitet haben?

Wie Sie wahrscheinlich bemerkt haben, bin ich ein großer Audeze-Fan. Ich habe kürzlich zwei Audeze-Modelle verwendet, eines zum Aufnehmen/Aufnehmen (LCDi3) und das andere zum Abhören/Mischen (LCD-X).

Ich habe die LCD-X hauptsächlich zum Mischen verwendet und wechsle oft von Lautsprechern zu diesen Kopfhörern, wenn ich subtile Nuancen höre/optimiere. Sie bringen viele Informationen, sind aber auch nicht trocken oder analytisch, was sie äußerst angenehm macht und einfach nur Spaß macht, wenn man sie gelegentlich hört.

Die LCDi3 waren für mich ein totaler Wendepunkt, sie sind jetzt meine bevorzugten Kopfhörer für das Tracking. Ich habe sie bei allen Aufnahmesitzungen verwendet/mitgebracht, von zu Hause bis ins Studio. Sie haben ein sehr einzigartiges Design, offene In-Ears (ähnliche Modelle sind: iSine10, iSine20 und LCDi4). Für jedes Blasinstrument und jeden Sänger haben wir oft Schwierigkeiten, IEMs zu verwenden, weil sie das Gefühl erzeugen, mit Ihren Fingern in Ihren Ohren zu singen, aber Over-Ears können auch schwierig sein, unseren akustischen Klang zu hören. Sie werden oft sehen, wie Musiker beim Aufnehmen ein Ohr abhaben, um zu versuchen, akustische und Kopfhörerklänge zu mischen, dies ist besonders ausgeprägt bei der Posaune, da unser Instrument fast ein Ohr berühren kann. Mit den LCD-i3's bekommt man kein Fingerspitzengefühl, man kann sich selbst akustisch hören, während man beide Ohren aufsetzt und sie klingen fantastisch!

Eines meiner letzten Projekte war ein Livestream-Konzert, das war im Studio aufgenommen und ein paar Wochen später gestreamt. Dieses Konzert hat super Spaß gemacht und war ein bisschen weniger stressig als ein Album aufzunehmen, da wir das Set einfach heruntergefahren haben. Ich habe die LCD-i3 zum Tracken/Aufnehmen verwendet und dann das Projekt gemischt, wobei ich sowohl das LCD-X als auch das LCD-i3 als Referenzen verwendet habe.
Hier ist ein Link zum Livestream:

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