Audeze interviewt den erfahrenen Aufnahme- und Mischtechniker Ron Saint Germain

Juli 29, 2020

 

Ron St. Germain ist nicht gerade ein bekannter Name, aber wenn die Welt ein fairer Ort wäre, wäre er es. Rons Arbeit hat über 100 Gold- und Platinauszeichnungen angehäuft, weit über eine Viertelmilliarde Einheiten verkauft, 19 Grammy-Nominierungen mit 14 Siegen und zahlreiche American Music- und MTV-Auszeichnungen für die Künstler erhalten, mit denen er zusammengearbeitet hat. Er hat auch live gemischt und an Veranstaltungsorten aufgenommen, vom CBGB bis zu den Olympischen Winterspielen 1980, Ronald Reagans Amtseinführungszeremonien und dem John F. Kennedy Center for the Performing Arts.

Wir haben Saint (wie er von Freunden genannt wird) davon überzeugt, eine Pause von seinem unermüdlichen Arbeitsplan zu machen und ein paar Geschichten mit einer riesigen Haufe von Namen für uns herunterzurattern. Hier ist das Interview:

Können Sie irgendwelche Favoriten aus Ihrer Arbeit herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Da dieses Jahr meine ersten 50 Jahre als Profi im Musikgeschäft markiert, habe ich finden es äußerst schwierig, nur ein oder zwei herausragende Persönlichkeiten herauszupicken. Als Musikjunkie lebe ich von Abwechslung, weil ich das Gefühl habe, dass Musik Teil unserer DNA und untrennbar mit der menschlichen Erfahrung verbunden ist. Daher ist ALLE Musik, die ehrlich, inspiriert und von Musikern gespielt wird, die Meister ihres Fachs sind, überzeugend, schön und es wert, bis zu dem Punkt einzutauchen, an dem Sie sich an diesem „Ort“ wiederfinden (mein Portmanteau für Raum & Ort ), dass uns nur Musik führen kann … weg von unseren irdischen Grenzen zu diesem himmlischen musikalischen Nimmerland. Also werde ich mich bemühen, meine Feder auf die Seite zu legen und einige dieser musikalischen Reisen auszufüllen ... Ich habe unzählige „Vielfliegermeilen im Studio“ angehäuft, die an die Spitze (wie die „Crème de la Crème“) treiben 'Bewusstseinsstrom'-Weise!

Zu meinen Anfängen in den frühen 70er Jahren zurückgehend, als ich in den Media Sound Studios, NYC war, würde ich sagen, dass die drei posthumen Alben von Jimi Hendrix, an denen ich mit Alan Douglas und Tony Bongiovi, „Crash Landing“, „Midnight Lightning“ und „9 To The Universe“ waren nicht nur unglaubliche Lernerfahrungen, sondern ich betrachte sie auch als einen der unerwartetsten und wertvollsten Segen meiner Karriere. Von unzähligen Alben, bei denen ich in dieser wichtigen Zeit der Musik mithelfen durfte, gehörte die Aufnahme von Stevie Wonder und seiner Gruppe „Wonderlove“ von seinem Album „Innervisions“ zu den denkwürdigsten. Es gab viel zu viele erstaunliche Künstler und Alben (mir wurde gesagt, ich solle ein Buch schreiben, und vielleicht werde ich es eines Tages tun), die ich erwähnen möchte, aber ich werde es aus Respekt vor dem Platz, den es einnehmen würde, kurz halten, ha!). „Wildflowers (The New York Loft Jazz Sessions)“, live aufgenommen im East Village Loft von Sam Rivers (in seinem legendären „Studio RivBea“), war ein wahrer Wegbereiter des Jahrzehnts und startete anschließend Karrieren für ein Dutzend oder mehr erstaunliche Improvisations-Jazzgiganten!

Die 80er waren ebenso aufregend, denn bis dahin hatten sich das Geschäft und die Aufnahmetechnologie stark von den Überresten der 50er, 60er und 70er Jahre zu sehr entwickelt analoge Großformatkonsolen mit 48 bis 180 Fadern mit computergestütztem Mischen, und das frühere Geschäftsmodell von "Staff Engineers" in Studios und "Staff Producers" für die Plattenlabels wurde durch unabhängige Ingenieure, Produzenten und Mixer ersetzt. Das „Computerzeitalter“ war der Eisbrecher, der uns in die Welt der „digitalen“ Musikproduktion stürzte, die jedoch in den meisten Aspekten immer noch sehr stark mit „analoger Technologie“ verbunden ist.Es war eine unglaublich wichtige Zeit im Musikgeschäft, in der Singles und erweiterte Club/Dance-Mixe remixt wurden; Einige herausragende Persönlichkeiten des Jahrzehnts waren der Ableger von Duran Duran, Arcadia, „So Red The Rose“, Whitney Houston, „How Will I Know“, Ashford & Simpson, „Solid as a Rock“, Diana Ross & Michael Jackson, „Eaten Alive“, Aretha Franklin, „Jimmy Lee“, Nona Hendryx, „I Sweat“, Kraftwerk, „Electric Cafe“, Jan Hammers, „Miami Vice Theme“, Mick Jagger, „Lucky at Love“ & „Just Another Night“, und natürlich muss ich „Bad“ von U2 erwähnen. Auf der Jazzseite Paquito D'Rivera, Ronald Shannon Jackson , „Mandance“, McCoy Tyner, The Art Farmer/Benny Golson Jazztet waren erstaunliche Erinnerungen, ebenso wie Ornette Colemans „Of Human Feelings“, die erste „live to two-track all digital“-Aufnahme in NYC! Es war auch das Jahrzehnt für die Entwicklung von Production Chops; ein weiterer meiner „Persönlichen Top 10“-Favoriten aller Zeiten, die Bad Brains, „I Against I“ und das Folgealbum „Quickness“.

Die 90er beschleunigten die Dynamik der 80er mit Sonic Youths, „Goo“ und Soundgardens „Badmotorfinger“ (ein „Persönlicher Top 10“-Spieler), The Cure's , „Why Can’t I Be You“ & „Hot, Hot, Hot“, Living Colour, „Stain“, dänische Band Kashmir, „Cruzential“ (eine persönliche Top 10 mein Favorit), 311, „311 (das ‚Blue‘-Album, (ein ‚Personal Top 10‘er)“, Keziah Jones, „African Space Craft“, Creed's, „My Own Prison“, und der Song „Beautiful“ der kanadischen Gruppe Joydrop (ebenfalls ein „Personal Top 10“). Einige ausgewählte Jazz-Erinnerungen in diesem Jahrzehnt waren Bill Frisell und Joe Lovano mit Paul Motian, „Motian in Tokyo“, Ronald Shannon Jackson, „Mandance“ und Miniature, „I Can’t Put My Finger On It“. Auf der harten Kante stehen Killing Joke, „Pandemonium“ und Tools „Undertow“ , beide besonders denkwürdig!

Der Beginn des 21. Jahrhunderts brachte Creed ihren ersten #1-Hit, „With Arms Wide Open“, Mos Def, „The New Danger“ (eigentlich lieber die Ruff-Mischung s zum Album), 311, „Amber“, Breed 77, „In My Blood“, Streetkind, „Medicine Man“ waren die Favoriten des Jahrzehnts. Zum Jazz-Tipp: Paul Motian, „Windmills of My Mind“, Nels Cline, „Initiate 1 & 2“ und „Dirty Baby“ waren herausragend.

Dekade 2 der New Millennium sah noch mehr „unabhängige Künstler“ in verschiedenen Genres, die meisten selbstfinanziert wie die griechische Band My Excuse, „All I’ve Become“ und die Komponisten-/Künstlerprojekte vom Typ Stiftungsstipendium, die von David Breskin. Herausragende Favoriten sind Nels Cline, „Lovers“ und Ben Goldberg, „Orphic Machine“. Die Alben von Mark Dresser Seven, „Sedimental You“ & „Ain’t Nothing But A Cyber ​​Coup & You“, Dan Weiss, „Starebaby“ (1 & 2), Chris Lightcap, „Super Big Mouth“ , Ron Miles, „I Am A Man“, The Nels Cline 4, „Currents, Constellations“ und Ingrid Laubrocks „Contemporary Chaos Practices“. Ebenfalls auf meiner Favoritenliste sind Kris Davis & Craig Taborn, „Octopus“, sowie Kris Davis' neuestes Werk, „Diatom Ribbons“,

Dieses aktuelle Jahrzehnt hat mit vier sehr unterschiedlichen, aber überzeugenden Alben, die bereits fertiggestellt sind, und weiteren, die für 2021 gebucht sind, einen fantastischen Start hingelegt!

Was ist der beste Ort für diejenigen, die neu in Ihrer Arbeit sind, um sich damit vertraut zu machen? was machst du?

Ich bin weder ein Typ für „Social Media“ noch habe ich eine Website, also musst du nur „im Internet suchen“ und du wirst genug herausfinden können um eine Vorstellung zu bekommen.KEINE der Credit-Sites wie AllMusic oder Discogs macht es richtig, aber zwischen ihnen finden Sie viele, sicherlich mehr, als ich mich erinnern kann, ha!

Wie würdest du deine Hauptrolle bei den meisten Projekten, an denen du arbeitest, definieren?

Das erste Jahrzehnt bestand darin, mein Handwerk zu lernen und vom Assistenten zum Ingenieur zum Mischen zu werden und beides zu tun, und mich dann am Anfang weiterzuentwickeln 80er in die Kategorien Producer, Engineer und/oder Mixer/Remixer, und dort habe ich mich in den letzten vier Jahrzehnten aufgehalten. Ich mache nur noch selten Club-Remixe, und die „Producer“-Arbeit hat sich in diesem letzten Jahrzehnt weiter ausgedünnt , vor allem wegen fehlender Labels, Budgets und Nachfrage. Ich bekomme in letzter Zeit mehr Aufnahme- und Mischaufträge, obwohl ich sie alle liebe (und ständig Demos höre), denke ich über alles nach und nehme die Arbeit, wie sie kommt! Meine Stunden sind so lang und hart wie in den 70er Jahren, also keine Beschwerden!

Wie hast du in deinem Geschäftsfeld angefangen?

Ich habe Schlagzeug gespielt und Gitarre als Junge und war während der High School & College in Bands. Nachdem ich es satt hatte, dass sich Bands ständig auflösen und so viel Zeit damit verschwenden mussten, auf Musiker zu warten, pünktlich zur Probe zu kommen und mich einfach auf 4 bis 6 andere Jungs verlassen zu müssen, um das zu tun, was ich liebte, entschied ich mich zu lernen wie man Aufzeichnungen macht. Ich wusste vom Lesen der Credits auf der Rückseite meiner Platten, was die Top-Studios in NYC waren, also ging ich zurück nach NYC, ließ meine „Finger durch die Gelben Seiten gehen …“ und schrieb die Top 4 oder 5 auf und begann ' Blindruf' sie. (Damals gab es so etwas wie eine „Schule“ für Aufnahmen nicht; du hast durch TUN gelernt (genauso wie du es heute tust…). Mein erster Anruf war bei Record Plant und ich bekam sofort ein Interview nach diesem Anruf. Ich ging dorthin, führte das Interview mit dem Studiomanager Mitch Plotkin und arbeitete eine Stunde später als „GA“ (General Assistant). ihren Ausweg nach einem String-Over-Dub für ihr „Elephant's Memory“-Projekt), stellte mich ihnen vor (ich wusste bereits, wer sie waren) und entschied, dass dies ein GROSSES Zeichen dafür war, dass ich die richtige Entscheidung getroffen hatte! ein Studio für mehr als ein paar Wochen seit diesem ersten unvergesslichen Treffen.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden Würden Sie es jetzt anders angehen?

Frust ist ein Teil des Lebens, mit dem wir alle von Zeit zu Zeit fertig werden müssen Zeit. Das meiste von mir rührt daher, dass ich zu ehrlich zu Menschen bin. Ich bin ein „What you see is what you get“-Typ; nicht dafür bekannt, „um den heißen Brei herumzureden“, was, wie ich gelernt habe, nicht immer die beste Strategie ist… Im Laufe der Jahre bin ich damit viel besser geworden, aber ich habe auch gelernt, dass das nur ich bin, und ich bin mir sicher, dass ich so bin war schon als Kind immer so, und wenn ich darüber nachdenke, fühle ich mich immer noch so!

Gibt es eine Ausrüstung, an der Sie sich bei der Arbeit an einem Projekt am meisten orientieren?

Ja! Seit ich ein NEVE/AMEK 9098i besitze (meines habe ich 2003 gekauft), werde ich auf keinem anderen analogen Großformatmischpult mehr mixen! Ich nehme immer noch auf der ganzen Welt auf, aber ich bringe alles nach Hause in mein Studio, Saint's Place, um es zu mischen. Ich habe ein paar Racks mit Vintage-Analoggeräten, die ich im Laufe der vielen Jahre angesammelt habe, die ich auch benutze, aber ich finde (insbesondere wenn ich die Musik, die ich mische, getrackt habe), dass ich selten, wenn überhaupt, „ anschließen“ an sie. Mein Bricasti Reverb und meine beiden Lexicon 200 haben viele meiner Ingenieurfreunde gefragt, welche „EMT-Platten“ ich habe … ha! Außerdem LIEBE meinen E.A.R. Kompressor, Mark Levinson Cello-Verstärker und transparente Audio-Referenzkabel, die meine ProAc Studio 100 antreiben.Seit ich das Live-Album „Octopus“ von Kris Davis und Craig Taborn mit den geschlossenen Audeze EL-8 Kopfhörern direkt auf 2-Spur aufgenommen und abgemischt habe, konnte ich NICHT ohne sie oder ihre offenen LCD-X-Kopfhörer arbeiten. Beide sind untrennbar miteinander verbunden mein Arbeitsablauf. Meine neueste Ergänzung war ein dedizierter Kopfhörer-DAC/Verstärker, der unglaubliche Chord Hugo TT2! Kaum zu glauben, dass die Audeze-Kopfhörer noch besser klingen könnten, als sie es bereits „out of the box“ tun, aber seit ich dieses Gerät erworben habe, höre ich jetzt im absoluten „Audio Heaven“!

Haben Sie Irgendwelche Worte der Weisheit für Leute, die danach streben könnten, dorthin zu gelangen, wo Sie in ihrer eigenen Karriere stehen?

Ich würde sagen, es sei denn, Sie sind 'absolut, unbedingt' gezwungen, Tontechniker, Produzent &/oder zu werden Mixer… TUN SIE ES NICHT! Die meisten unserer Arbeitsplätze werden höchstwahrscheinlich verschwinden und von „KI-Computern“ übernommen werden, wenn die Menschheit immer tiefer in das „digitale Zeitalter“ eintaucht. Musik wird natürlich NIE verschwinden; Karriere zu machen wird jedoch mit immer weniger Stellenangeboten immer schwieriger werden, also seien Sie VERDAMMT sicher, dass Sie bereit sind, sich daran zu halten! WENN Sie es versuchen, gehen Sie den ganzen Weg, seien Sie darauf vorbereitet, KEIN „Leben“ zu haben, wie die meisten Menschen es kennen, weil Tage, Wochen, Monate und Jahre verschwinden, Familienzeit selten ist, Feiertage fast nicht existieren und die Arbeitstage sind wahnsinnig lang. Erwarten Sie, lange hungern zu müssen, erwarten Sie, dass Sie keine Beziehung führen können, ohne dabei ein paar „Bewahrer“ zu verlieren, erwarten Sie nicht, pünktlich bezahlt zu werden, und erwarten Sie sicherlich nicht, so viel „Danke“ zu hören wie Sie wahrscheinlich sollten. Denken Sie daran, dass es ein Geschäft des ZUHÖRENS ist… also behalten Sie Ihre Kommentare für sich, besonders bis Sie eine Art Erfolg erzielt haben, der „für Sie spricht“, denn dann, und fast nur dann, werden andere Sie tatsächlich hören.
Wie lange arbeitest du schon mit Kopfhörern und was hat dich dazu inspiriert, sie in deinen Arbeitsablauf einzubeziehen?

Als Kind waren Kopfhörer „cool“ und machten das Hören von Schallplatten aus möglich, ohne die Familie verrückt zu machen. In den Studios sind Kopfhörer seit jeher ein untrennbarer Bestandteil dieser Arbeit; zum Verfolgen und Anhören der Mixes der Musiker "in den Dosen", sowohl im Kontrollraum als auch im Studio an ihren Cue-Boxen, um herauszufinden, was das Problem ist, oder um einfach zu hören, was sie hören, um Cue-Sends anpassen zu können entsprechend; oder während der Mischphase, um einfach zu hören, wie Ihre Mischungen über Kopfhörer klingen! Für mich hat es nie gefallen, Mischungen während des Mischvorgangs über Kopfhörer zu beurteilen, weil der Klang so anders war als die Lautsprecher, an die ich gewöhnt war, dass sich alle Änderungen, die ich auf der Grundlage dessen, was ich in Kopfhörern hörte, als falsch herausstellten (Mastering ist nicht die Zeit, das zu entdecken!). In den späten 80ern und Mitte der 90er hatte ich ein großartiges Paar „Top of the Line“-Grado-Kopfhörer mit offener Rückseite, die Phasen-Kippschalter in der Mitte jedes Ohrstücks hatten, die es Ihnen ermöglichten, mit Kopfhörern UND Ihrem Studio zu hören Monitore an, ohne die tieferen Frequenzen auszulöschen! Es war hervorragend, das tiefe Ende der Musik immer noch wirklich „fühlen“ zu können, während Sie unglaubliche Details der höheren Frequenzen direkt „in Ihrem Kopf“ haben und nicht mit „Schweißlautstärke“ hören müssen! Sie wurden auch mit einem passenden Grado-Verstärker (DC Powered) geliefert, um direkt über die Kopfhörer zu hören. Leider wurden diese Kopfhörer kurz nach dem Tod von Jim Grado eingestellt und wichtige Teile waren nicht verfügbar, sodass sie ausgemustert wurden. Ich habe danach jahrelang versucht, Kopfhörer zu finden, aber ich habe nie etwas gefunden, das so gut funktioniert wie diese, also habe ich einfach aufgehört zu suchen. Als Kunden fragten, warum ich keine Kopfhörer als andere Möglichkeit zum Überprüfen von Mixes verwendet habe, sagte ich: „Weil sie lügen. Wenn ein Mix großartig klingt, wenn Sie fertig sind, DANN ist es in Ordnung, sie anzuhören, aber verwenden Sie sie NIEMALS, um Mix-Entscheidungen zu treffen , denn Sie werden immer enttäuscht sein."

Jahre später konnte ich mir eine erstaunliche neue Technologie anhören (5.000-Dollar-Kopfhörer mit elektrostatischer Aufladung), aber sie klangen so fremd für mich, dass ich mich nicht an sie gewöhnen konnte. Sie machten SPASS, aber keinen Werkzeug, das ich beim Mischen verwenden wollte. Erst 2016, als ich das Live-Album „Octopus“ von Kris Davis & Craig Taborn aufnehmen und mischen musste, habe ich wirklich meine Hausaufgaben gemacht, was los war in der Kopfhörerwelt, weil ich etwas finden musste, das mich klanglich nicht belügen würde. Ich wusste, dass ich nur EINE Chance haben würde, diese beiden wirklich unglaublichen Pianisten einzufangen, und ich wollte nicht „das Hündchen vögeln“. Ich las alles, was ich konnte, und suchte monatelang (was mir reichlich Zeit gab, wenn nötig ein paar auszuprobieren). Die Planar Magnetic-Technologie, die Audeze in ihren Kopfhörern verwendet, erregte meine Aufmerksamkeit und ich kaufte ein Paar ihrer EL-8 mit geschlossener Rückseite. Ich hatte bereits mehrere der bekannten High-End-Marken mit „alter Technologie“ durchlaufen und war aus dem einen oder anderen Grund nicht „verkauft“. Als die EL-8s ankamen, hörte ich ihnen ein paar Wochen lang zu, wie ich viele meiner eigenen Projekte durch sie spielte, um zu hören, wie sie meine Mixe über viele Genres (Rock, Funk, Hardcore, Pop, Techno, Jazz, Klassik usw.) und war wirklich hin und weg! Seitdem sind sie ein „Cruzential“-Teil meines Arbeitsablaufs.

Wie sich herausstellte, lag es daran, dass ich diese Kopfhörer nach der Aufnahme von Kris so oft im Studio benutzte, dass die Kabel unterbrochen wurden. Ich kontaktierte Chris Berens von Audeze, um einen Ersatz zu bekommen, und erzählte ihm die Geschichte, wie Kris Davis und David Breskin (der Produzent von „Octopus“) entschieden hatten, meine Live-2-Track-Mixe zu verwenden (anstelle der Mehrspuraufnahme, die ich gemacht hatte). der gesamten 2-wöchigen Tour), weil „es nicht kaputt war“! Ich erzählte ihm scherzhaft, dass Audeze mich von mehreren Arbeitstagen ausgenommen habe, weil ihre Kopfhörer so genau klangen, und sagte auch, dass ich jetzt süchtig sei und ohne sie nicht arbeiten könne. Ich nehme meine Audezes zu jeder Session mit, die ich aufzeichne, und lasse alle Musiker ihre Musik über sie hören; ALLE sind hin und weg! Mein bisheriger Lieblingskommentar kam von einem bekannten Musiker, dessen einziger Kommentar zu mir war, als er die LCD-Xs von seinem Kopf nahm: „Das klingt absolut pornographisch“! Der ganze Kontrollraum hat gelacht und jetzt sind viele der Musiker und andere, mit denen ich arbeite, stolz (und GLÜCKLICH), ihre eigenen Audeze-Kopfhörer mit einem RIESIGEN Lächeln auf ihren Gesichtern zu hören!

Tu dir selbst einen Gefallen, gib Gönnen Sie sich ein ECHTES Vergnügen, das Ihnen viele Jahre des Zuhörens (und kilometerlanges Lächeln dabei) bescheren wird, und erhalten Sie ein Paar dieser wirklich erstaunlichen Kopfhörer. Sie werden froh sein, dass Sie es getan haben!

Nachtrag vom April 2022: Saint schickte eine E-Mail, nachdem wir ihm einige LCD-XCs für eine Live-Aufnahme besorgt hatten:
Ich wollte Ihnen nochmal kurz danken, dass Sie sich die Zeit genommen haben, beim Big Ears Festival in Knoxville, TN, mitzumachen, während ich unterwegs war, um das Trio von Ambrose Akinmusire, TREFOIL (mit Kris Davis und Gerald Cleaver) aufzunehmen ). Wie Sie wissen, wurden meine bewährten EL-8 Closed Backs seit 2016 unzählige Male für mich „hart gefahren und nass weggelegt“, und ihre besseren Tage liegen weit hinter ihnen. Ich kenne sie so gut und war ihnen im Laufe der Jahre buchstäblich Hunderte (wenn nicht Tausende) von Stunden auf der Straße und im Studio für „forensische Hörproben“ so verbunden; Ich musste beide Kabel permanent mit „Gaff Tape“ in ihre Steckdosen stecken und war ständig abgelenkt, indem ich die eine oder andere Seite wieder einstecken musste, um eine Stereowiedergabe aufrechtzuerhalten.Als du hinter der Bühne die LCD-XC-Kopfhörer hervorgeholt hast, als wir uns gerade für den Soundcheck fertig machten, fiel mir das Kinn herunter, dein Timing hätte nicht besser sein können! Ich war so aufgeregt wie nie zuvor, meine Ohren unter alles Audeze zu bekommen, und war so erleichtert, dass ich mir keine Sorgen machen musste, dass eine Seite wieder herausfällt, besonders lästig, wenn ich live mit einem kleinen tragbaren Aufnahmegerät mischte kleine („rechts ist lauter“) Knöpfe, ha! 
Das Beste war jedoch die Klangverbesserung! OMG! Ich habe seit 2017 auch Hunderte von Stunden auf meinen LCD-Xs verbracht und kenne und liebe ihren legendären „offenen Sound“ so gut wie meine Studiomonitore, und der Übergang zur geschlossenen Version war wie wieder nach Hause zu gehen, abgesehen von dem beeindruckenden Mangel des Eindringens von Umgebungsablenkungen, die die offenen Rückwände niemals hätten laut genug werden können, um sie sicher zu überwältigen (Tatsache ist, dass entweder meine Ohren oder die Treiber bei einem so hohen Pegel gepustet hätten), befand ich mich direkt hinter der Bühne links herum 8 Fuß von den Trommeln entfernt, mit einem dünnen Samtvorhang, der uns trennte, und ich konnte auf einem sehr sicheren Überwachungspegel perfekt klar hören. Meine Vertrautheit mit der LCD-Klangbühne und mit der Eliminierung der Umgebungskonkurrenz war wie olympische Läufer, die die Fackel in einem querfeldeinen „Fackelrennen“ übergeben; absolut glatt und nahtlos! Ich kann dir nicht genug dafür danken, dass du mich „in der Kerbe“ gerettet hast. Du hast bei beiden Shows vorne gesessen, während ich die letzten beiden Shows aufgenommen und gemischt habe, damit du genau weißt, wie unheimlich und inspiriert ihre Auftritte waren. Ich hatte das Gefühl, als würde ich mit Ihnen draußen zuschauen, und wenn Sie die Mischungen hören, habe ich absolut keinen Zweifel, dass Sie und jeder, der die Chance hat, diese Aufnahme mit einem Paar LCD-XCs zu hören werden es direkt in meinem Platz erleben, als wären sie auch dabei! Ewige Dankbarkeit an Sie und das gesamte AUDEZE-Team für die Entwicklung eines so erstaunlichen und unterhaltsamen Tools, mit dem ich mich geehrt und gesegnet fühle, „zu arbeiten“!
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