Jon Irabagon ist ein aus Chicago stammender Komponist/Saxophonist/Bandleader. Er lebt seit fast zwanzig Jahren in New York City und tourte ständig durch Europa, Asien und Nordamerika, bevor COVID 2020 die Musikindustrie zerstörte. Laut Wikipedia war Jon der Gewinner des Thelonious Monk 2008 Jazz Competition und eine der „25 wesentlichen New Yorker Jazz-Ikonen“ von Time Out. Er ist mit so unterschiedlichen Künstlern wie Wynton Marsalis, Lou Reed, Evan Parker, Billy Joel, dem Maria Schneider Orchestra, Bertha Hope, Herbie Hancock, Conor Oberst, Christian McBride, Mike Pride, Kenny Barron, Darcy aufgetreten James Argue's Secret Society, Bill Laswell, Tyshawn Sorey, Ingrid Laubrock, Ava Mendoza, Mick Barr und Tom Rainey. Jon kam durch den Einfluss von David Breskin.

nach Audeze

Hier ist unser Chat mit Jon:

Können Sie aus Ihrer Arbeit irgendwelche Favoriten herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Ich bin stolz auf all die Alben, die ich als Leader gemacht habe, aber ein paar sind mir besonders im Gedächtnis geblieben. Ich habe ein Trio-Album (mit dem legendären Barry Altschul am Schlagzeug) namens "Foxy" gemacht, das eine lange Aufnahme (eine komplette CD-Länge) in einer Standard-Jazzform ist, bei der wir alle drei die Richtung wechseln, am Anfang aufstehen, zusammenziehen und unser Bestes tun, um diese Form zu implodieren, während wir miteinander interagieren. Ich erinnere mich, dass ich am Ende des Takes völlig erschöpft war (ich glaube, ich habe in dieser Nacht zehn Stunden geschlafen), aber Barry, der damals ungefähr 70 Jahre alt gewesen wäre, kam mit offenen Armen aus der Schlagzeugkabine und war wie , "Machen wir noch eine Aufnahme?" Der Bassist und ich brechen in Gelächter aus. Ich war schon immer ein großer Fan von Barry und seiner Rolle als führende Persönlichkeit im amerikanischen Free-Jazz-Genre, und es war mir eine Freude, ihn in einigen meiner Ensembles zu haben und in seinem Trio The 3Dom Factor auftreten zu dürfen.

Ein weiteres Album, auf das ich besonders stolz bin, ist Inaction is an Action (auf meinem Label Irabbagast Records). Es ist ein Solo-Sopranino-Saxophon-Album; Mir sind keine anderen Solo-Saxophon-Alben bekannt, die ausschließlich dem winzigen Horn gewidmet sind. Ich habe über ein Jahr lang einen Übungsraum neben Heavy-Metal-Bands in Brooklyn gemietet und fast jeden Tag drei bis sechs Stunden vor dieser Lärmkulisse geübt, um mich auf dieses Album vorzubereiten, und ich bin wirklich stolz auf die seltsamen Ergebnisse t28>
Und schließlich ist mein letztes Album, Invisible Horizon, eine Hinwendung zu ernsthafteren, kompositorischen Stücken, und das Klavierquintett, das die erste CD einnimmt, besteht aus dem Mivos Quartet (Streichquartett) und Matt Mitchell am Klavier. Ich bin begeistert, wie sie meinen ersten Ausflug in das Streicherschreiben interpretiert und sich ihm gewidmet haben.

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten definieren, an denen Sie heutzutage arbeiten?

Heutzutage versuche ich, so viel wie möglich zu komponieren und diese Kompositionen auf die Aufnahmen zu bringen. Ich habe das Gefühl, dass Sie idealerweise Ihr improvisierendes Selbst mit Ihrem kompositorischen Selbst verschmelzen können, und tiefer in beide Welten einzutauchen hat mir geholfen, in beiden einzeln besser zu werden, wenn das Sinn macht. Ich konzentriere mich immer noch darauf, neue Blickwinkel und Richtungen auf dem Saxophon zu lernen, aber das Studieren von Komposition und das Ausprobieren meiner Hand darin war in letzter Zeit wirklich lohnend.

Können Sie Faktoren nennen, die Ihrer Meinung nach den Verlauf Ihres Musiklebens maßgeblich beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Live-Musik zu sehen war absolut entscheidend für meine wachsende Liebe zur Musik, insbesondere zur Live-Musik. Ich erinnere mich an so viele Live-Konzerte, die ich gesehen habe – das Chicago Symphony Orchestra, Maynard Fergusons Big Bop Nouveau Band, Billy Joel, Pearl Jam, Sonny Rollins, Keith Jarrett, Sigur Ros, Radiohead, Berliner Philharmoniker, Björk, Eric Clapton, Janet Jackson – wo ich hinterher von der Kraft der Musik total beeindruckt war und irgendwie ein Teil davon sein wollte.Natürlich würde ich gerne in eine Zeitmaschine springen und einige meiner Helden wie John Coltrane, Jimi Hendrix, Pablo Casals oder Charlie Parker auch bei einer Show sehen, aber zumindest haben wir Alben, auf denen wir ihre Musik genießen können

Haben Sie weise Worte für Menschen, die einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben könnten?

Ich würde sagen, wenn Sie diesen Musiker-/Komponistenweg für Ihren Lebensunterhalt einschlagen, stellen Sie sicher, dass Sie sich nicht vorstellen können, etwas anderes mit Ihrem Leben zu machen. Es ist ein hartes, ununterbrochenes Telefonieren, und während Ihre "normalen" Freunde um 17 Uhr zur Happy Hour gehen, müssen Sie an den meisten dieser Abende weiter an einem immateriellen Ziel arbeiten, um wirklich den ganzen Lärm zu durchbrechen und sich einen Namen zu machen. Aber wenn Sie dazu in der Lage sind, ist Musik eines der lohnendsten und befriedigendsten Dinge, denen Sie sich widmen können. Wenn Sie diesen Weg gehen, lernen Sie so viel wie möglich über alle verschiedenen Musikstile und Methoden, sie zu kreieren, und hängen Sie mit den kreativsten, einfallsreichsten und leidenschaftlichsten Menschen ab, die Sie treffen. Sie geben Ihnen Energie, selbst wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Energie nachlässt.

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Arbeitsablauf?

Ich habe mein erstes Sideman-Album vor über 25 Jahren aufgenommen, und seit dieser Erfahrung war ich immer bestrebt, die Kopfhörer zu finden, die das Gefühl eines unbeschwerten Live-Spiels wiedergeben... Kopfhörer und großartige Audiogeräte tragen dazu bei, diese Musik zu machen Welt faszinierender und schöner.

Ich habe die LCD-X-Kopfhörer und liebe sie!! Das Erstaunliche ist, dass ich gerade ins Studio gehen wollte, um meine Parts für das nächste Dave Douglas-Album aufzunehmen, als ich den Anruf erhielt, dass meine Kopfhörer eingetroffen sind. Öffnete sie und brachte sie direkt in die Sitzung! Ich konnte alles mit so viel Klarheit und Präzision hören; Die Sitzung war mit Abstand die einfachste und stressfreiste Sitzung, die ich seit Jahren gemacht habe. Es wird ein Riesenspaß, diese von nun an im Studio zu verwenden!

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