Ingrid Laubrock ist eine deutsche Saxophonistin/Komponistin, die seit 2009 in Brooklyn, NY, lebt. Laubrock interessiert sich für die Erforschung der Grenzen zwischen musikalischen Bereichen und erschafft vielschichtige, dichte und oft eindrucksvolle Klangwelten. Sie hat mit vielen der innovativsten Jazzkoryphäen von heute zusammengearbeitet, darunter Tom Rainey, Mary Halvorson, Craig Taborn, Tyshawn Sorey, Kris Davis, Aki Takase und viele andere. Ingrid ist auch mit dem Produktionsexperten David Breskin verbunden, der kürzlich im Audeze Artist Blog vorgestellt wurde.

Sie können sich einige von Ingrids Arbeiten ansehen und sehen, was sie auf diesen Seiten erstellt:
Ingrids Bandcamp-Seite
ingridlaubrock.com
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Intakt Records Bandcamp-Seite

Hier ist unser Interview mit Ingrid:

Können Sie aus Ihrer Arbeit irgendwelche Favoriten herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?


Zeitgenössische Chaospraktiken
Roulette of the Cradle
Blood Moon (Duo mit dem Pianisten Kris Davis)

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten, an denen Sie arbeiten, definieren?

Komponist, Saxophonist, musikalischer Leiter und Produzent.

Haben Sie ein oder zwei Lieblingsinstrumente, die Sie in Ihrem Spiel inspirieren?

Ich würde sagen, meine erste Liebe muss das Tenorsaxophon sein, aber es gibt Phasen, in denen ich mich mehr auf das Sopransaxophon konzentriere – wie zum Beispiel die letzten drei Wochen.
Meine Lieblingshörner sind alte Selmer. Mein Tenor ist eine Super Balanced Action und mein Alt und einer meiner Soprane sind MK VI.
Das einzige Nicht-Vintage-Saxophon, das ich besitze, ist ein Yanagisawa Sopran, aber selbst dort habe ich einen Hals nach persönlichen Maßen anfertigen lassen, um einen individuelleren Ton zu erhalten. Der Halsmacher heißt Stefan Bösken.


Wie hast du in deinem Musikbereich angefangen?

Ich bin darauf hereingefallen, indem ich es tat ... vor 30 Jahren! Ich bin in einem winzigen Dorf aufgewachsen, hatte aber das Glück, dass meine Eltern sich sehr für klassische Musik interessierten. Mein Vater spielte Klavier und meine Eltern sangen beide in Chören. Ich begann mit 4 Jahren Musikunterricht zu nehmen und lernte ab 8 Jahren Klavier, sang in Kirchenchören und spielte Blockflöte in einem Quartett. Das war so ziemlich das, was in einem kleinen ländlichen Ort verfügbar war. Das Saxophon kam später, nachdem ich im Alter von 18 Jahren nach London gezogen war. Ich verbrachte 20 Jahre in London, um es herauszufinden, bevor ich 2009 nach Brooklyn zog, um mich meinem (jetzt) ​​Ehemann anzuschließen.

Können Sie die Entstehung Ihrer letzten "Stir Crazy"-Sessions mit Tom Rainey erklären? Wie sind diese entstanden und wie erfassen und bearbeiten Sie sie normalerweise?
Sowohl mein Mann Tom als auch ich hatten alle unsere Arbeiten für den Rest dieses Jahres abgesagt – dazu gehörten eine Tournee mit meinem Quartett, eine Aufführung eines meiner Orchesterwerke durch das BBC Glasgow Chamber Orchestra und viele andere, auf die ich mich sehr gefreut hatte um.
Das, gepaart mit älteren Eltern und Verwandten in Europa, über die ich mir Sorgen machte, verursachte viel Unsicherheit und Angst. Wir standen auch mit Fans in Kontakt, die normalerweise leben für Live-Auftritte und die zu fast allem kommen, was wir tun, und wollten einen Weg finden, mit ihnen in Kontakt zu bleiben und ihnen zu zeigen, dass sie uns wichtig sind. Wir wollten auch etwas haben, das diese außergewöhnliche Zeit dokumentiert und uns ein Gefühl von Stabilität und etwas gibt, an dem wir arbeiten können. In normalen Zeiten spielen Tom und ich viel zusammen und jetzt schätzen wir uns besonders glücklich, einen anderen Musiker zu haben, mit dem wir spielen können. Wir bitten oft Freunde, uns Kompositionen zu schicken, die wir für diese Duo-Besetzung adaptieren, und die Arbeit an ihren Kompositionen war ein bisschen so, als hätten wir sie bei uns im Raum.
Unsere Aufnahmegeräte sind wirklich begrenzt - alles, was ich habe, ist ein Zoom H4n mit seinen internen Stereomikrofonen. Wir entscheiden uns für vollständige Takes, warts ’n all, die ich dann in Logic zu einer wöchentlichen Episode zusammenschneide.Es gibt nicht viel in der Postproduktion – ich füge ein wenig Hall hinzu und das war’s und das Ergebnis ist rau, aber ehrlich. Wegen der mangelnden Audioqualität stellen wir sie kostenlos auf Bandcamp ein . Viele Leute spenden sowieso und wir geben mindestens 50 % davon an Wohltätigkeitsorganisationen, abwechselnd in den USA und international, und manchmal kennen wir Musiker, die Probleme haben.


Haben Sie ein paar Worte der Weisheit für Menschen, die danach streben könnten, dort hinzukommen, wo Sie in ihrer eigenen Karriere stehen?

Arbeite hart, akzeptiere, dass du eine Menge Dinge tun musst, die nichts mit Musik zu tun haben, um sie zu verwirklichen, lass dich von niemandem ZU sehr beeinflussen und gib nicht auf!

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und was hat Sie dazu inspiriert, sie in Ihren Arbeitsablauf einzubeziehen?

Ich ... habe den Rekord, an dem ich gerade arbeite, mit David Breskins EL-8 aufgezeichnet. Das fühlte sich erstaunlich an, da der Klang so viel realer ist als bei den meisten Studiokopfhörern und ich mich weniger von meinem Instrument getrennt fühlte als ich es oft tue, wenn ich mit Kopfhörern aufnehme. Als Saxophonist ist es nie toll, die Quelle des Klangs, der aus dem Instrument kommt, nicht zu hören. Die Audeze-Kopfhörer klangen am realistischsten, die ich je im Studio ausprobiert habe.

Tom und ich haben ein Live-Online-Konzert mit einem Bassisten gegeben, der an einem anderen Ort war, und ich habe den LCD-XC verwendet - es klang großartig und war nicht viel anders als in einem Aufnahmestudio zu spielen. Viel besser als meine bisherigen Erfahrungen damit.

Was mich am LCD-XC beeindruckt, der in einer Remote-Echtzeit-Orchester-Mixing-Session mit Ron Saint Germain und David Breskin verwendet wurde, ist das unglaubliche räumliche Bewusstsein, das ich beim Hören hatte. Wir mischten ein kleines Kammerorchester mit Saxophon, Klavier, Bass, Schlagzeug und Elektronik und ich konnte die Musiker förmlich vor meinem inneren Auge „sehen“ und wo sie im Raum saßen. Auch die Dynamik ist phänomenal, jeder noch so kleine Ton ist kristallklar und selbst bei sehr dichter Musik fühlt sich nichts überladen an. (Das Album heißt Dreamt Twice, Twice Dreamt und wird im November 2020 bei Intakt Records erscheinen.)

 

Hier ist ein Foto von Ron, Ingrid und David von der oben erwähnten Fernsitzung:

Und zu guter Letzt, hier ist ein tolles Video von den Contemporary Chaos Practices Sessions, wo Sie einen Blick auf Ingrid, Kris, Mary, Ron und David (neben vielen anderen) werfen können:

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