Jannek Zechner ist ein erfahrener Musiker, Produzent und Ingenieur mit Sitz in New York und derzeit Tony Viscontis Assistent im Studio Human Worldwide. Jannek hat an einigen historischen Bowie-Projekten und anderen mit Tony gearbeitet und konzentriert seine Energie in letzter Zeit auf mehrere zeitgenössische Projekte, darunter sein eigenes Soloalbum, das gerade aufgenommen wird.

Hier ist unser Gespräch mit Jannek:

Können Sie aus Ihrer Arbeit irgendwelche Favoriten herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Auf jeden Fall. Ich arbeite seit vielen Jahren mit einem wunderbaren Künstler namens Jess Adams zusammen und letzten Frühling haben wir sein Debütalbum veröffentlicht. Da ist ein Track, der mich jedes Mal zum Lächeln bringt, wenn ich ihn höre. Es heißt „Hymns of Glass“ und gibt mir das Gefühl, als könnte ich gegen einen Bären kämpfen.

Andere Projekte, auf die ich stolz bin, sind die jüngsten Remixe von David Bowies Alben Space Oddity und Metrobolist von Tony Visconti. Ich war stark an der Audiorestauration und der Mixanwendung für einige dieser Mixe beteiligt, und es war eine unglaubliche Erfahrung, ein Teil davon zu sein.

Was ist der beste Ort für diejenigen, die neu in Ihrer Arbeit sind, um sich mit Ihrer Arbeit vertraut zu machen?

Suchen Sie nach Jess Adams und hören Sie sich sein Debütalbum „ Riverstone
Ich habe diesen Frühling auch mit Marc Malsegna an einer Platte gearbeitet. Hör dir hier auf Spotify an.

Es gibt Socials, sobald ich anfange, mein kommendes Album zu promoten.

Wie würdest du deine definieren? Hauptrolle in den meisten Projekten, an denen Sie arbeiten?

„Enabler“. Ich bin hier, um Projekte zu verwirklichen. Es ist meine Aufgabe als Produzent und Toningenieur, dem Künstler zu ermöglichen, sein volles Potenzial auszuschöpfen. Ich verbringe viel Zeit damit, darüber nachzudenken, technische Probleme zu lösen, bevor sie auftreten, was unglaublich wichtig ist, denn man möchte nicht, dass der kreative Fluss aufhört, nur weil etwas nicht richtig funktioniert. In meinen Augen ist es ein Muss, jeden Teil Ihres Studios vollständig zu verstehen, wenn Sie als Produzent erfolgreich sein wollen. Das umfasst alles von Ihren Kabelverbindungen bis hin zu Raumbehandlung und Lichtdesign. Kein Künstler fühlt sich in einer halogenbeleuchteten Aufnahmebox wohl. Das gilt sowohl für die Arbeit mit mir selbst als Künstler als auch für die Arbeit mit anderen Künstlern.

Wie bist du zur Musik gekommen?

Am Anfang war ich sehr konzentriert Gitarre spielen und live spielen. Ich bin viel in Deutschland getourt und wurde von Supertramp-Gitarrist Carl Verheyen betreut. 7-8 Jahre lang wollte ich nur Bluesrock auf der Bühne spielen. Dann entdeckte ich während meiner Zeit bei Berklee in Boston meine Liebe zur Komposition und Musikproduktion. Ich fing an, mich in das Schreiben für Streicher, das Schreiben von Instrumentalstücken und das Erkunden der endlosen Welten der Musikproduktion und kreativen Erforschung außerhalb der Gitarrenwelt zu verlieben.

New York hat eine ganz andere musikalische Seite von mir zum Vorschein gebracht. Durch Tony kam ich viel mehr in die Arbeit von Brian Eno. Ich war hin und weg, als ich seine vereinzelten Tracks in Bowie-Sessions hörte. Die Mischung aus Enos Ambient-Musik mit der Minimal-Techno-Szene in Brooklyn hat mich dazu inspiriert, in die elektronische Welt einzutauchen und meine Fähigkeiten in einem neuen Territorium zu kombinieren. Einen musikalischen Übergang zu durchlaufen, ist aufregend. Dadurch kann ich wieder wie ein Kind lernen. Die Aufregung, etwas Neues zu erleben, ist Teil dessen, was Musik zu einer so konstanten Quelle nährender Energie im Leben der Menschen macht, und ich persönlich kann nicht genug davon bekommen.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration beschreiben aus Ihrer bisherigen Arbeit und was haben Sie möglicherweise getan, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Raumreflexionen, mangelndes Verständnis dessen, was ich höre, und unzureichende Überwachungsgeräte haben mich in der Vergangenheit frustriert. Ich glaube nicht, dass ich meinem jüngeren Ich eine Empfehlung geben würde, wie man dieses Problem anders lösen könnte.Ich habe sehr schnell gemerkt, dass gutes Hören wesentlich wichtiger ist, als einen schicken Kompressor in seine Hörumgebung zu investieren. Es macht einfach mehr Spaß, so Musik zu machen und man gewinnt rundherum an Fähigkeiten dazu. Ein guter Raum schult Ihr Gehör.

Gibt es eine Ausrüstung, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verwenden? Was sind einige Ihrer Lieblingsinstrumente in letzter Zeit?

Eine Summierbox. Ich habe diesen Frühling einen 2Bus+ von Dangerous Audio erworben und in Kombination mit High-End-Wandlern kann ich verstehen, was echte Stereobreite wirklich erreichen kann.

In Bezug auf die Instrumente, die ich war Ich liebe meinen Juno 60 mit dem Echofix Tape Echo absolut. Es fühlt sich irgendwie wie eine so organische Kombination von Instrumenten an und ich spiele es genauso gerne, wie heutzutage Gitarre zu spielen. Es hat etwas sehr Meditatives, ein paar abwechselnde Noten auf einem Synthesizer zu spielen und durch improvisierte Klangmanipulation Musik zu machen, anstatt ausgefallene Linien zu spielen.

Haben Sie weise Worte für Menschen, die danach streben könnten, dort hinzukommen, wo Sie in ihrer eigenen Karriere stehen?

Seien Sie offen für Wissen über alle Geschmacksrichtungen und meditieren Sie. Ein offenes Herz ermöglicht offene Ohren und offene Ohren ermöglichen schönes Musizieren.

Durch Tony arbeite ich derzeit an einem Projekt mit der Bowie Foundation, bei dem ich Bowie-Songs aus mehreren Spuren nachbaue, um sie gruppiert vorzubereiten Stiele. Es ist ein unglaublich faszinierender Prozess, wenn ich die Mix-Entscheidungen verstehe, die Tony, Bowie und andere im Laufe der Jahre getroffen haben, und ihren Fußstapfen innerhalb des Songs folge.

Ich bin dankbar, dass ich dieses Projekt bekommen habe, weil Menschen haben mir ihr persönliches Vertrauen geschenkt. Ich habe gelernt, dass es weniger wichtig ist, der Beste im Mischen zu sein oder das beste Gehör zu haben, als seinen Mitarbeitern zu zeigen, dass sie sich auf Sie verlassen können.

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und was hat Sie inspiriert? Möchten Sie anfangen, sie in Ihren Arbeitsablauf einzubeziehen?

Da ich unsere Studios in New York verlassen musste, arbeite ich jetzt seit einigen Monaten von zu Hause aus. Ich zog an einen Ort, an dem es keine Raumbehandlung gab, und ich wurde absolut verrückt, da ich überhaupt nicht hören konnte, was ich mischte. Ich habe meine kleinen Neumann-Lautsprecher mitgenommen, die ich viel benutzt habe, bis ich meine ATCs bekommen habe. Normalerweise liebe ich sie, aber in diesem Raum war ich ziemlich nahe daran, sie aus dem Fenster zu werfen. Es war auch furchtbar frustrierend, irgendwelche Kompositionsarbeiten zu machen, weil es einfach boomte.

Ich wandte mich sofort an Audeze und eine Woche später fing ich an, über Kopfhörer zu mixen. Es ist wirklich eine Freude, einen Kopfhörer zu haben, auf den man sich verlassen kann. Eigentlich habe ich gerade einen Mastering-Job abgeschlossen, den ich NUR machen konnte, weil ich die Audeze hatte. Ich zögerte, den Gig anzunehmen... aber nachdem ich ihnen das Ergebnis geschickt hatte, war der Kunde begeistert!

Die Arbeit mit Kopfhörern sollte sich nicht wie ein Kompromiss anfühlen. Bei Audeze ist es das wirklich nicht!

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