Audeze interviewt den Produzenten, Ingenieur und Musiker Sai Shravanam

Juni 15, 2021

Audeze interviewt den Produzenten, Ingenieur und Musiker Sai Shravanam

Sai Shravanam ist ein klassisch ausgebildeter Musikproduzent, Tontechniker, Musikmitarbeiter und Musiker, der ausschließlich in indischen Klassik-, Folk- und Akustikproduktionen gearbeitet hat. Er hat Projekte für einige der besten Künstler auf der ganzen Welt entwickelt.

 

 "AUDEZE spielt eine große Rolle. Die offene Rückseite hilft mir, die Live-Performance zu hören, gibt mir aber gleichzeitig eine klare Vorstellung davon, wie ich sie festhalte."- Sai Shravanam

 

Hier ist unsere Diskussion mit Sai:
Können Sie aus Ihrer Arbeit irgendwelche Favoriten herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Meine Arbeit im Film "Life of Pi". (Aufgenommen das Wiegenlied von Pi und zusätzliche indische Percussions), „Strings for Peace“ – Sharon Isbin & Ustad Amjad Ali Khan & Sons. Alle meine Auftritte in Soundtracks für den legendären Komponisten A.R. Rahman, der meine größte Inspiration ist.

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten definieren, an denen Sie heutzutage arbeiten?

Die meisten Künstler sehen mich als „Katalysator“, der musikalische Ideen klanglich umsetzen kann. Das ist der Vorteil, Musiker, Arrangeur und professioneller Ingenieur zu sein. Daher bin ich in die meisten Projekte von der Idee über die Ausführung bis hin zur Postproduktion involviert. „Musikproduzent/Aufnahme-, Misch- und Mastering-Ingenieur“ (In diesem Artikel des Sound On Sound Magazins können Sie mehr über Sais Arbeit lesen.)

Wie hast du mit der Musik angefangen? Welche Art von Musik hast du in deiner Kindheit gehört und wie hat sich das entwickelt? Können Sie Faktoren nennen, die Ihrer Meinung nach den Verlauf Ihres Musiklebens maßgeblich beeinflusst haben?

Ich bin Autodidakt in Musik und Sound. Ich hatte keine formelle Ausbildung von einem Lehrer oder einer Schule. "Mein Lehrer war schon immer mein Ohr." Die indische Percussion „Tabla“ hat mich schon sehr früh angezogen. Ich war sehr inspiriert von einem Fernsehwerbespot mit dem legendären Musiker Ustad Zakir Hussain. Seine Kassetten waren mein selbsternannter Mentor. Im Laufe der Zeit habe ich mein Interesse am Musikarrangement erweitert, was mich dazu gebracht hat, Melodie und Harmonie zu verstehen. In meinen früheren Tagen wurde ich stark von Michael Jackson, Yanni, Chick Corea und Ustad Rashid Khan inspiriert. Später, als AR Rahmans Musik wie ein Tsunami über Indien fegte. Seine Musik war ein perfekter Zusammenfluss von indischer und Weltmusik. Neue Klänge hüllten unsere Ohren ein. Zu diesem Zeitpunkt wurde "Klang" zu einem wichtigen Teil meiner Suche nach Kunst. "Ich sehe die Kunst des Klangs und der Musik als eine Einheit."

Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Helden: Ustad Zakir Hussain & A.R. Rahman

Vorbilder: Guru Karaikudi R. Mani & Chris Craker

Es war mein Traum, solche Menschen zumindest einmal in meinem Leben zu sehen. Aber all diese Träume wurden Wirklichkeit und heute hatte ich das Glück, Teil ihrer Projekte zu sein und mit ihrer Kunst zu interagieren.

Momente mit A. R. Rahman (Komponist): Ich war in Washington DC und trat im Kennedy Center for the Performing Arts auf. Ich erhielt einen Anruf, in dem ich gefragt wurde, ob ich bereit wäre, bei einem Konzert mit A. R. Rahman in Singapur aufzutreten. Ich konnte den Anruf nicht glauben. Selbst wenn ich am selben Tag den letzten Flug von New York nehmen könnte, hätte ich es kaum bis zum Konzert in Singapur geschafft, das auf der ganzen Welt stattfand. Ich betete dafür, dass sich jede Minute in eine Stunde enthüllen würde. Manchmal merkt man einfach, dass, wenn Dinge passieren sollen, alles zusammenfallen wird. Ich hatte auch ein gültiges Visum, da ich in der Woche zuvor in Singapur aufgetreten war. Ich bin irgendwie in Singapur gelandet. Innerhalb weniger Stunden stand ich mit einer Songliste auf der Bühne, um mit der Band aufzutreten. Ich schaffte es, meine Tablas für jeden Song neu zu stimmen, da ich nicht so viele Instrumente dabei hatte und ich auf diese Einladung meines Lebens nicht vorbereitet war.Ich war schon auf der Bühne und performte, da hatte ich meinen ersten Augenkontakt mit meiner Inspiration ARR. Nach dem Konzert sah er mich an und sagte „Nice Tone, Nice playing“ … von da an geht die Reise bis zu diesem Datum weiter mit Gottes Segen. Er hat mir Gelegenheit gegeben, in einigen seiner besten Soundtracks mitzuwirken. Ein Teil von jemandem zu sein, von dem Sie inspiriert sind, ist der größte Segen der Göttlichkeit der Künste. Seine Stille und Demut unterhält sich jeden Tag mit mir.

Momente mit Guru Karaikudi R. Mani (Schlagzeuger)Er wird in Indien der "Gott von Mridangam" genannt. Ich habe die meisten seiner Platten in den letzten 12 Jahren produziert. Ich werde Ihnen einen Vorfall erzählen, der überwältigend ist. Ich habe im Jahr 2013 in meinem Studio eine Solo-Performance des Maestro aufgenommen. Er spielte eine komplexe Taktart von 9/8 auf einer Metronomspur. Das Solo dauerte 8 Minuten. Es war eine „perfekte Aufnahme“. Während dieser Aufnahme gab es im Studio einen Stromausfall, aber die USV übernahm die Aufnahme. Kurz nach der Aufnahme erwähnte er über das Glas hinweg mit einem subtilen Lächeln, dass er nichts über seine Kopfhörer hören konnte. Er konnte das Metronom nicht hören, das auf seinen Dosen während der Aufnahme auf halbem Weg verstummte. Er hörte nicht auf zu spielen, da er in einem sehr guten kreativen Flow war. Mir wurde schnell klar, dass die USV nicht mit dem kürzlich ausgetauschten Kopfhörerverstärker verbunden war. Und siehe da, ich war minutenlang Zeuge dieses „menschlichen Metronoms“ direkt auf dem Gitter in meiner Konsole, obwohl er weder sich selbst noch das Klicken hörte. Sein innerer Rhythmus konnte die Maschine schlagen. Das war ein Moment, in dem ich die Größe eines wahren Künstlers erkannte. Das Metronom stand hinter seinen Fingern. Kein Wunder, dass er als einer der besten Künstler der Welt verehrt wird.

Momente mit Chris Craker (Musikproduzent – ​​Interstellar): Ich hatte im Jahr 2017 eine E-Mail von Chris erhalten, in der ich mich nach indischen Musikaufnahmen und -produktionen erkundigte. Ich war unbeschreiblich aufgeregt, von ihm zu wissen. Noch im selben Jahr hatte er zusammen mit dem Komponisten Richard Harvey mein Studio in Chennai besucht. Meine Neugier war übervoll, wie er mich erreicht hatte, und mit Zögern hatte ich ihn gefragt. Er schätzte mich für meine Arbeit in dem Film „The Man Who Knew Infinity“, für den ich die indische Musik produziert hatte. Diese Gelegenheit bekam ich von einem der besten Arrangeure Hollywoods, Justin Stanley. Chris gab mir goldene Einblicke in mich selbst, indem er mir half, eine größere Leinwand für meinen Beitrag zur Musikindustrie zu sehen. Da ich in Indien bin, bin ich großformatigen Produktionen wie denen im Westen nicht sehr ausgesetzt. Besonders in meinem Fachgebiet - Produktion indischer Klassik/Volksmusik. Er gab mir das Vertrauen, meine Stärken und Fähigkeiten zu kennen. Seine Demut, Sensibilität, Hilfsbereitschaft trotz seiner Statur hat mich am meisten inspiriert. Es reicht nicht, wenn wir erfolgreiche Menschen in unserer Branche sind, egal wie groß und mächtig das Publikum Sie mit Ruhm macht. Gute Eigenschaften, die ich in Chris sehe, sind für jeden Musiker/Komponisten/Ingenieur, der im wahrsten Sinne des Wortes ein wahrer Künstler sein möchte, am wichtigsten.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Ja, es gibt viele Momente, denen ich begegnet bin. Sowohl technisch als auch auf persönlicher Ebene. Aber ich habe mich immer elegant herausgearbeitet, da es enthüllt, was um uns herum ist und wie viel wir daraus lernen.

    • Visuelle Musik: Das größte Hindernis für echte Musik besteht darin, dass Musik zu einem „visuellen“ Medium wird. Die meisten Künstler haben begonnen, ihre Kreativität mehr darauf zu verwenden, wie ihre Musik visuell veröffentlicht wird, als auf die Musik selbst. Ich habe Produktionen erlebt, bei denen Videos aus einem gewöhnlichen Song/einer gewöhnlichen Darbietung einen phänomenalen Erfolg machen können. Das erschreckt mich manchmal als Ingenieur, der aufgrund der Fülle an Musik im Internet unbemerkt bessere Interpreten und Komponisten sieht. Es ist viele Jahre her, seit indische Klassik- und Folk-Alben aufgetaucht sind.Es ist nicht die beste Option, ein visuelles Medium dazu zu bringen. Es ist nur eine Aufführung. Es ist meistens zu hören. Das ist für mich nicht nur frustrierend, sondern ein großer Verlust für die Kunstformen, in den kommenden Jahren in ihrer Reinheit zu gedeihen.
    • Mobilgeräte: Mixe werden über einen 3-mm-Lautsprecher auf einem Mobilgerät oder einem Laptop-Lautsprecher wiedergegeben. Anfänger-Produzenten und -Regisseure prüfen tatsächlich reichhaltige Klangmischungen auf diesen. Das hat mich Nachsicht und Geduld gelehrt. Ich erkläre ihnen höflich, dass sie nicht die Hälfte des gemischten Musikspektrums hören. Ich unternehme geduldig Schritte, um Menschen zu erziehen, die mir vertrauen. Ich schaue nicht auf sie herab. Sie haben mir geholfen, mir einen neueren Ansatz zum Mischen zu eröffnen. Je nach Projekt habe ich begonnen, basierend auf der Übersetzung auf mobile Geräte zu mischen. Besonders während der Pandemie müssen wir uns an Veränderungen anpassen, aber keine Kompromisse bei der klanglichen Exzellenz eingehen.
    • Credits: Nehmen wir das System der Credits für Ingenieure und Musiker auf Online-Plattformen. In früheren Zeiten waren die am Erfolg einer Platte beteiligten Personen, insbesondere Studiomusiker und Ingenieure, in den Tagen der Kassetten und CD-Inlays, die mit Credits versehen waren, gut katalogisiert. Man könnte ein Talent lesen, kennen und erreichen, wenn man seine Arbeit mochte. Heutzutage, mit Songs, die auf Plattformen wie Spotify und YouTube veröffentlicht werden, gibt es eine große Diskrepanz in der Art und Weise, wie Produzenten/Plattenlabels sich für die Anerkennung entscheiden. Es ist gerechtfertigt, dass Talente mit Credits geehrt werden, bevor sie gefragt werden. In einem kürzlich von mir gemischten Projekt, das ein paar hundert Millionen Aufrufe erreichte, sehe ich, dass die Session-Künstler und -Ingenieure auf der Plattform, auf der die Leute zuhören, nicht ordnungsgemäß erwähnt wurden. Die Ganzheitlichkeit der Produktion wird verzerrt und voreingenommen. Dies ist ein großer Verlust für jedes Talent, sowohl in Bezug auf die Anerkennung als auch auf die Zukunftschancen. Bei Spotify werden Producer/Singer/Songwriter gutgeschrieben. Was ist mit dem Rest der Band und den Ingenieuren, die zum Album beigetragen haben? Es ist eine unausgesprochene und subtile Form der unsichtbaren Unterdrückung, die Talente einem größeren Publikum unbekannt lässt. Ich sehe einfache Möglichkeiten zum Einbetten von Informationen für Zuhörer, die Album-Credits sehen möchten. Mit einem Problem kommt eine Gelegenheit, zu lernen und es zu beheben. Diese Einstellung hilft uns, berufliche Hürden zu überwinden und auf eine Verbesserung in der Künstlergemeinschaft hinzuarbeiten. Es tut weh, aber wir müssen wissen, dass wir weitermachen können. Jeder Jugendliche sollte sich selbst stärken und bewusst sein, damit er in all seinen kreativen Beiträgen, die er für einen Plattenproduzenten leistet, gut platziert werden kann. In Indien muss die Kultur für Verträge/Tantiemen für Ingenieure und Session-Musiker in verschiedenen Genres erst noch im Mainstream auftauchen, sofern dies nicht gewünscht wird. Ich fange an, Schritte zu unternehmen, um diese Kultur zum Wohle jedes Ingenieurs/Technikers/Session-Musikers langsam in mich aufzunehmen. Online-Plattformen müssen Kreditnormen unabhängig vom Genre formalisieren. Ich muss erwähnen, dass die meisten der besten professionellen Komponisten in Indien und im Ausland, mit denen ich zusammengearbeitet habe, in der Tat sehr professionell in der Kommunikation sind. Ihr Anrechnungsprozess ist unkompliziert, egal ob es sich um Film, Indie oder andere Musikformen wie Klassik handelt. Es bleibt keine Diskrepanz.
      Gibt es eine Ausrüstung, auf die Sie sich bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten stützen? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

      Ja, ich verwende ein Overstayer VCA-Modul, das mir dabei hilft, die extreme Dynamik indischer klassischer und volkstümlicher Percussion mit reichhaltiger Textur und zusätzlichen Obertönen deutlich einzufangen. Ich benutze sie großzügig. Ich stelle sicher, dass ich die Dynamik der Darbietung beibehalte und dennoch einen satten und üppigen Klang erhalte, während ich ohne Verzerrung oder Clipping aufnehme. Meine andere Wahl ist immer ein Neumann KM184, das für viele indische Blas- und Saiteninstrumente geeignet ist. Es kann natürliche Texturen wunderbar einfangen, wenn es gut eingesetzt wird. Es gibt manchmal Produktionen, die nur aus ein oder zwei Geräten herauskommen.Mein aktueller Favorit ist mein AUDEZE LCD-X, es ist wie ein „meinungsbildender Freund“, der mir hilft, eine andere Perspektive auf meinen Mix zu bekommen und mir bei der Feinabstimmung hilft. Im wahrsten Sinne des Wortes vertraue ich meinem Ohr als meinem größten Instrument. Selbst wenn ich nicht über ausgefeilte Technologie verfüge, helfen mir meine Ohren, das gewünschte Ergebnis mit einem zusätzlichen bisschen harter Arbeit und Klangformung zu erzielen.

      Haben Sie weise Worte für Menschen, die einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben könnten?

      Es ist sehr wichtig, im Bereich der Exzellenz zu bleiben. Teilen Sie nicht eine Arbeit auf, die wichtiger ist als die andere. Jedes Projekt, das wir machen, lehrt uns etwas. Besonders die Arbeit mit dem Nichts, wenn wir unsere Karriere beginnen. Mit dem Nichts entsteht Neugier. Neugier führt zum Experimentieren. Im Gegenzug wächst das Wissen. Das ist dein größter Lehrer. Dieser Weg zum Lernen eröffnet viele unsichtbare Wege, die in uns verborgen sind. Das wird Ihr einziges Unternehmen sein, um sowohl klanglich als auch beruflich erfolgreich zu sein. Erliegen Sie keinen Härten in Ihrer Karriere. Betrachten Sie Ihre Fehler als Gelegenheiten, sich zu verbessern. Sound and Music ist schließlich ein Geschenk an uns. Es kann nicht gekauft oder besessen werden, es sei denn, Sie sind mit den Ohren gesegnet und entwickeln eine Leidenschaft dafür. Respektieren Sie selbst mittelmäßige Künstler und Interpreten, denn sie geben Ihnen die Möglichkeit, viele Probleme klanglich und musikalisch zu lösen. Das ist wahres Lernen. Es gibt nicht viel, was Sie tun können, wenn alles von Anfang bis Ende perfekt ist. Es hält uns von der Lernkurve ab. Schauen Sie zu allem auf!

      Anekdote: Ich habe einmal ein sehr wichtiges Projekt für ein indisches Musikfestival gemischt. Es war klanglich eine sehr reich klingende klassische Produktion. Ich konnte nicht an der Einweihung teilnehmen, wo sie uraufgeführt wurde, da ich an diesem Abend eine weitere Sitzung hatte. Ich hatte endlose Anrufe vom Komponisten, dass der Ton nicht so klar sei und viele Instrumente nicht so gehört würden, wie es sollte. Ich dachte wirklich, dass es meine beste Mischung war, die ich zu diesem Zeitpunkt machen konnte. Ich eilte zum Theater und wurde Zeuge der Verlegenheit meiner eigenen Arbeit. Später stellte ich zu meinem Entsetzen fest, dass der CD-Player des Theaters mit einem Y-Kabel als Mono angeschlossen war. Dies führte zu Unordnung, Phasing und Verlust von extrem gepannten Instrumenten und Effekten. Dies lehrte mich die größte Lektion, wie man sicherstellt, dass Mischungen im schlimmsten Fall auf Endbenutzerebene ziemlich monokompatibel sind. Dieser Vorfall gab mir eine neue Perspektive auf das Mischen. Technische Erklärungen spielen für den Endhörer keine Rolle. Gute Musik soll trotz Abstrichen auf Endnutzerebene in ihrer bestmöglichen Gestalt an die Ohren gelangen. Das ist meine Saga.

      SOUND IST TECHNOLOGIE UND KUNST! TRENNEN SIE SIE NICHT. TECHNIKER SIND KÜNSTLER. Die Leidenschaft, der Geschmack und das Engagement, einen Kopfhörer oder ein Mikrofon zu entwerfen, ist nicht geringer als die Leidenschaft eines Musikers für Leistung. Jeder Ingenieur, der ein Gerät herstellt, ist ein Künstler. Wer einen Sänger nicht verstehen kann, kann kein Spitzenmikrofon bauen. Tatsächlich müssen Sie mehr Feinheiten der Musik verstehen, um ein erfolgreicher Mischtechniker zu sein!

      Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Arbeitsablauf?

      Ich begann mein frühes Leben im Ingenieurwesen mit Kenwood Consumer-Kopfhörern. Da ich damals noch kein professionelles Studio hatte, waren Kopfhörer meine erste Referenz. Selbst jetzt habe ich mehrere Kopfhörer und Verbraucherreferenzen, darunter Airpods und Bose-Ohrhörer, um zu sehen, wie meine Mischungen beim Endbenutzer ankommen. Es gibt Feldaufnahmen, die ich mache. AUDEZE spielt eine große Rolle. Die offene Rückseite hilft mir, die Live-Performance zu hören, gibt mir aber gleichzeitig eine klare Vorstellung davon, wie ich sie festhalte. Kopfhörer sind ein wesentlicher Bestandteil von der Aufnahme bis zum finalen Mastering für jeden professionellen Toningenieur.

      Wie haben sich Ihre Audeze-Kopfhörer auf Ihre Arbeit ausgewirkt? Können Sie uns sagen, woran Sie bisher mit ihnen gearbeitet haben?

      Wie ich bereits erwähnt hatte, ist das LCD-X mein meinungsbildender Freund und ein Kritikpunkt.Ich habe im Laufe meiner Karriere auf verschiedenen Monitoren gemischt – Quested, ATC, Dynaudio, PMC, Neumann, Focal und vielen anderen. Ich hatte nie ein Paar Kopfhörer, bei denen ich mich wie ein Studiomonitor über meinem Ohr fühlte. Erst nachdem ich AUDEZE gehört hatte, hatte ich das Gefühl, dass es etwas gibt, um diese Lücke zu füllen. LCD-X war für mich eine sehr realistische Referenz. Da ich selbst Tablaspieler bin, möchte ich mein Instrument nicht sehr angepasst hören, wenn ich die aufgenommene Quelle höre. Audeze war sehr beeindruckend, weil ich meine Tabla-Performance aufzeichnen und sofort über die Audeze wiedergeben würde. Es fühlte sich an, als würde ich meine Tabla ohne Übertreibung aus meinen Händen zurückhören. Die Offenheit und Neutralität, die es mir in Bezug auf die von mir produzierte Musik gab, war außergewöhnlich. Mit der Zeit habe ich gelernt, den Klang meines LCD-X zu verstehen, da es etwas dauert, sich an andere Kopfhörerformate anzupassen. Was mich am meisten beeindruckt, ist der LOW-MID-Bereich und das TOP-End. Beim Mischen mit meinen Studiomonitoren wechsle ich zu den LCD-X, um das Ergebnis zu überprüfen. Audeze würde mir alle Resonanzen oder Störgeräusche im Tiefmittelton unsympathisch offenbaren, was manchmal durch stundenlange Ermüdung der Ohren während einer Mix-Session unbemerkt bleibt. Heutzutage hören die meisten Endbenutzer Inhalte von Online-Plattformen auf ihren Airpods oder Ohrhörern. Tatsächlich sogar Soundbars! Die Wahrscheinlichkeit von Clutter im unteren Mitteltonbereich ist bei Unterhaltungselektronik und Hörumgebungen sehr hoch. Audeze hilft mir dabei, das ganz einfach zu beheben. Das obere Ende ist sehr glatt. Absolut keine Ermüdung trotz langer Hörstunden. Aufgrund der Lockdown-Umstände mische ich jetzt einen kompletten Film-Soundtrack und eine chinesisch-indische Zusammenarbeit mit einem LCD-X. Ich finde sie sehr vertrauenswürdig. Für mich hilft Ihnen dieses Stück Audeze-Innovation, das unbekannte Beste aus sich herauszuholen.

      1. Netrikann - Idhuvum Kadandhu Pogum
      Dieser Song war für einen kommerziellen Film und in verschiedenen Phasen des Mixes war Audeze involviert und half mir speziell dabei, die Resonanzen von den Saiten zu bekommen. Master auf audeze zu überprüfen hilft mir, diese feinen Elemente zu beheben, und dann ist ein Ingenieur vollkommen zufrieden.

      2. Suryanamaskar, Indica Yoga: Rukmini Vijayakumar
      Dies war eine schnelle 2-Stunden-Produktion (Musik und Ton wurden von mir gemacht). Es war einfach Audeze. Von der Erstellung über das Mischen bis hin zum finalen Master.

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      Ich wurde von einem spirituellen Meister in Indien – Sai Baba – „Shravanam“ genannt, was „zuhören“ bedeutet. Es war der Wunsch meiner Mutter, dass ER mir einen Namen gab, was sie 4 lange Jahre warten ließ, bis sie mich namenlos ließ. Heute ist mein Leben von Klang erfüllt. Mein Leben ist "zuhören". Mein eigener Name inspiriert mich, mich noch engagierter für meinen Dienst an der Art of Sound einzusetzen.

      Meine eigenen Erwartungen nicht zu erfüllen, hat mich immer besser gemacht. Diese Reise zur Exzellenz ist so verlockend. Das Aufnehmen und Mischen lehrt dich nicht nur Exzellenz in der Musik, sondern es lehrt dich das Leben. Es lehrt Sie, den Geist von Künstlern, Personenmanagement, Geduld zu verstehen und zeigt die Unendlichkeit als Möglichkeit. Mehr als alles andere – SOUND LEHRT IHNEN DIE STILLE.

       

      Sai Shravanam hat über 300 indische Platten in verschiedenen Genres produziert und entwickelt.

      Bemerkenswerte Auszeichnungen: 

      1. Erster Tontechniker, dem von der Zentralregierung Indiens die „Sangeet Natak Academy – Yuva Purashkar“ mit der nationalen Auszeichnung für seinen außergewöhnlichen Beitrag zu klassischer indischer Musik und Tanz durch Tonaufnahmen ausgezeichnet wurde.

      2. Empfänger des prestigeträchtigen „Kalaimamani Award“ – höchste staatliche Auszeichnung für Verdienste um Tonaufnahmen.

      Aufgeführte Künstler: Ustad Amjad Ali Khan, Balamurali Krishna, Mandoline Shrinivas, Vikku Vinayakaram, Bombay Jayashri, Sudha Raghunathan, Leela Samson, Alarmelvalli, Malavika Sarukkai, Debashish Bhattacharya, Ganesh-Kumaresh, Ronu Majumdar, Uday Bhawalkarm, Sharon Isbin, Mychael Danna, Justin Stanley, Mike Herting … um nur einige zu nennen.

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