Audeze interviewt den Produzenten, Ingenieur und Musiker Pip Norman

Pip Norman ist ein gefeierter Produzent, Co-Autor, Mitarbeiter, Beat-Macher, Ingenieur und Multi-Instrumentalist aus Melbourne, Australien. Er betreibt ein tolles Studio in Northcote voller wunderschöner Instrumente, Vintage-Equipment, Sonnenlicht und anderem coolen Zeug.

 

"Die Arbeit an diesen (LCD-Xs) hat die Art und Weise verändert, wie ich meine Kreationen wahrnehme und mische. Ich finde, dass ich viel mehr nützliche Arbeit schnell erledigen kann, indem ich Teile trenne und Dinge im Raum platziere. ." - Pip Norman
Hier ist unser Gespräch mit Pip:
Können Sie Highlights aus Ihrer Arbeit herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Ich stehe immer am meisten auf die Arbeit, die ich kurz vor der Arbeit habe, hahah, aber ja, ich bin wirklich stolz auf meine Arbeit mit Jarryd James an seinem Album 31 und Troye Sivans Fools und einige der frühen Arbeiten mit TZU und Urthboy haben einen besonderen Platz in meinem Herzen.

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten definieren, an denen Sie heutzutage arbeiten?

Ein Mitarbeiter. Ich arbeite einfach ständig mit Künstlern und Produzenten zusammen, tausche meine Fähigkeiten und meinen Instinkt aus. Ob als Autor von Songtexten und Liedtexten oder in einer eher technischen Rolle, ich denke, die Leute kommen wegen meiner breiten Fähigkeiten und meiner Stimmung als persönlicher Mitarbeiter zu mir.

Wie hast du mit der Musik angefangen? Welche Art von Musik haben Sie in Ihrer Kindheit gehört und wie hat sich das entwickelt?

Ich habe mit 13 angefangen, eine beschissene Stratocaster zu spielen, und von da an wuchs alles langsam. Ich war ein bisschen wie ein stereotyper rebellischer Grunge-Teenager und fand heraus, dass das Musikmachen mir einen Ort gab, an dem ich meine ruhelose Teenager-Verrücktheit kanalisieren konnte. Ich hörte Soundgarden, Primus, RHCP, Beastie Boys und diese Art von alternativer 90er-Musik … von da an kam ich zu eher klassischem Funk und Soul sowie zu progressiverem Art Rock und elektronischer Musik. Heutzutage beobachte ich all den unglaublichen Indy-Pop und all seine Untergenres, die herauskommen, da dort der Großteil meiner gemeinsamen Arbeit angesiedelt ist und im Moment so viel verrücktes Zusammenprallen von Genres und Talenten vor sich geht, dass es wirklich Spaß macht . Wenn es jedoch an der Zeit ist, zu Hause zuzuhören und es wirklich zu genießen, Musik zu konsumieren, stehe ich wirklich auf Bandcamp und entdecke und verschlinge Ambient- und Texturarbeiten oder experimentelles Material, das mich oft zu seltsamen Ideen führt, die auslaugen in meine Popmusik-Kollaborationen.

Können Sie irgendwelche Faktoren nennen, die den Verlauf Ihres Musiklebens beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Wie viele andere habe ich die Kunstfertigkeit von Acts wie Radiohead immer als eine große treibende Inspiration empfunden, da sie Acts sind, die auf der Ebene eines Albums operieren, das eine tiefgehende Kunstausstellung oder ein Werk ist die eine besondere Sammlung von Emotion und Handwerk / Technik und Ästhetik erforscht. Einige denkwürdige Momente meines musikalischen Erwachens waren: Blackalicious und Mos def Ende der 90er zu hören und zu realisieren, dass ich HipHop-Musik machen musste; ein Gitarrenlehrer, der mir die Jazz-Modi zeigt und dann sagt: „Anders als das …. täusche es einfach vor’; lernen, (Apple) Logic zu verwenden und Beats zu machen (Logic 3, wenn Sie es wissen müssen); Mein Freund und Mentor Tristan Dewey hat mir schon früh so viel darüber gezeigt, wie Technik, Mikrofonvorverstärker, Kompressoren, Gain-Strukturen und Signalpfade funktionieren, und das hat mir ein eingebautes technisches Selbstvertrauen gegeben, das mir wirklich gute Dienste geleistet hat.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Ich denke, ich habe lange gebraucht, um zu lernen, wann ich eine Idee weiter vorantreiben und in die harten Yards stecken muss, bis sie destilliert und sich zu Größe materialisiert, und wann ich sie dann einfach nenne und die Idee an jemand anderen weitergebe oder parken Sie es für die Beatzerstörer zukünftiger Jams. Die Grenzen Ihrer eigenen Fähigkeiten und Ihres Instinkts zu kennen, ist ein großer Gewinn.

Gibt es eine Ausrüstung, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verwenden? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

Es ändert sich ständig und entwickelt sich weiter, aber im Moment wäre das am häufigsten verwendete Kit mein Greco P-Bass, Blooper-Pedal, SM7 und das OB6, und in der Box verwende ich u-he, Omnisphere, Soundtoys, Permut8, Brainworx und heutzutage ist Logic ein Biest, also genieße ich es wirklich, viele der eingebauten Funktionen zu nutzen.

Haben Sie weise Worte für Menschen, die einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben könnten?

Etwas, an das ich mich ständig erinnern muss, ist, meine eigene Arbeit mit Respekt zu behandeln; Wenn eine Idee auftaucht, musst du sie respektieren und ihr deine volle Aufmerksamkeit schenken und sie ihren Lauf lassen, oder wenn du die Stimmung nicht spürst und dich festgefahren fühlst – du hast immer noch die Träume und Energien anderer Menschen auf dem Spiel und musst sie respektieren Arbeit. ABER auf der grausamen Kehrseite davon ist die große: nicht zu wertvoll mit allem zu sein. Manchmal hat die Kunst eine Macht, die sich Ihrer Kontrolle entzieht, und es ist eigentlich nicht „Ihre“ Kunst, sondern die Kunst der Welt, die Sie als Kanal benutzt.

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Arbeitsablauf?

Seit ich Musik mache, benutze ich Kopfhörer ... aber jetzt, mehr denn je, mit Lockdown und mehr und mehr Arbeit von zu Hause aus, würde ich sagen, dass ich 80 % der Zeit unter Kopfhörern sitze. Ich verwende sie oft für feinere Detailarbeiten und Korrekturmischungen usw. Aber ich liebe es auch, Kopfhörer zum Schreiben zu verwenden. Manchmal kann das Eintauchen in die Kopfhörer dazu führen, dass Sie gute Entscheidungen über die Klangarchitektur treffen, sogar in der Schreibphase.

Wie haben sich Ihre Audeze-Kopfhörer auf Ihre Arbeit ausgewirkt?

Die Arbeit an diesen hat die Art und Weise verändert, wie ich meine Kreationen wahrnehme und mische. Ich finde, dass ich viel nützlichere Arbeit schnell erledigen kann, indem ich Teile trenne und Dinge im Raum platziere ... Ich finde besonders gut, wie die Bässe und tiefe Mitten haben in den LCD-X so viel mehr Breite, was es einfacher macht, zu finden, was matschig und unübersichtlich wird. Ich finde es toll, dass sie auch nicht schmeicheln, wenn etwas darin scheiße klingt, liegt es daran, dass es scheiße ist und kollidiert oder unausgewogen ist, aber wenn es gut klingt – es klingt gaaaanz gut und lässt sich sehr gut über Systeme hinweg übertragen.

Können Sie uns sagen, woran Sie in letzter Zeit mit ihnen gearbeitet haben?

Ich habe diese gerade verwendet, um neue Werke für Shannen James, Baker Boy und Forest Claudette zu arrangieren und zu mischen. Ich habe auch eine Zusammenarbeit mit dem legendären Sänger und Künstler Bertie Blackman entwickelt, die Mitte 2022 veröffentlicht werden soll, und mit dem Produzenten/Autor Rob Amoruso aus Melbourne an einem neuen Projekt gearbeitet, das bald bekannt gegeben wird.

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