Audeze interviewt den Produzenten und Ingenieur Dave O'Donnell

Audeze interviewt den Produzenten und Ingenieur Dave O'Donnell

Dave O'Donnell ist ein mit einem Grammy ausgezeichneter Produzent, Mixer und Toningenieur. Er hat im Laufe der Jahre in vielen Studios mit vielen großartigen Musikern zusammengearbeitet, darunter James Taylor, Keith Richards, Eric Clapton, Sheryl Crow und viele andere. "Das passiert immer noch oft und ich genieße es immer, eine Band in großartigen Studios zu tracken, aber wie jeder mache ich heutzutage auch viel Arbeit in meinem eigenen Studio."

„Ich verwende das LCD-X gern, um die Bässe und das Schwenken zu überprüfen. Mit diesen Telefonen bekommt man ein echtes Gefühl für die Klangbühne und kann sich auf die Platzierung konzentrieren.“- Dave O'Donnell

Hier ist unser Chat mit Dave:

Können Sie aus Ihrer Arbeit irgendwelche Favoriten herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Von neueren Projekten…

Before This World-Album von James Taylor... die Musik, die Produktion und der Sound, mit denen ich sehr zufrieden bin.
Threads von Sheryl Crow, großartige Songs und Darbietungen von Sheryl und ihren Freunden, die zufällig… Legenden sind.
Crosseyed Heart von Keith Richards… erstaunlicher Gitarrist, der verblüfft, wenn man ihn aus erster Hand erlebt. Als lebenslanger Fan war es angenehm, seine Herangehensweise an Aufnahmen zu sehen; eine Energie und Kraft, der Musik den Weg weisen zu lassen, mit der Erfahrung, so viel getan zu haben und offen für alle Ideen zu sein.

Mixing the Heart-Version von Stairway To Heaven, die Ann und Nancy Wilson (mit Jason Bonham am Schlagzeug) vor Led Zeppelin im Kennedy Center Honors aufführten. Ein emotionaler Abend, und man spürt, wie die Energie im Raum durchkommt. Es sollte die Musik ehren, aber das zusätzliche Gewicht, den Song zu spielen, während die Band im Publikum zuschaute, verstärkte das Drama.

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten definieren, an denen Sie heutzutage arbeiten?

Das hängt vom Projekt ab und die Rollen können sich überschneiden. Beim Produzieren bin ich oft der Toningenieur und der Mischer, obwohl ich gerne mit einem anderen Toningenieur zusammenarbeite. Ich bin voll und ganz in die Auswahl von Songs und Spielern, einen Gesamtstil für die Produktion und einen Sound für die Platte investiert. Es gibt viel Planung, und dann gibt es die Arbeit, großartige Leistungen zu erzielen. Bei anderen Projekten bin ich der Toningenieur oder Mischer und das macht mir auch sehr viel Spaß. Jeder Rekord ist immer ein Team, bei dem jeder das beisteuert, was er am besten kann.

Wie hast du mit der Musik angefangen? Welche Art von Musik haben Sie in Ihrer Kindheit gehört und wie hat sich das entwickelt?

Ich begann in der Grundschule Trompete zu spielen und nahm als Teenager Klavierunterricht. Ich habe Musik schon immer geliebt und bin mit Radio und Schallplatten aufgewachsen. Es gab viel klassischen Rock, und dann kam ich zum Blues und wurde zusammen mit meinem Bruder ein Fan. Irgendwann habe ich als Teenager angefangen, mehr alternative und progressive Musik zu hören. Ich war schon immer ein Fan von „klassischer“ Musik, aber ich war nicht wirklich darin verwurzelt. Als ich älter wurde, hörte ich es mir an und studierte es ein wenig alleine; seine Größe kennt kein Ende. Irgendwann hörst du dir immer mehr Stile an und magst, was dir gefällt, was für mich so ziemlich alles ist, was GUT ist.

Können Sie irgendwelche Faktoren nennen, die Ihrer Meinung nach den Verlauf Ihres Musiklebens stark beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Hmm... am Anfang war es aufregend, Konzerte in der Grundschule zu spielen. Der Konzertabend unterschied sich stark von all den Schultagsproben; Sie haben die wahre Aufregung des Auftritts gespürt, obwohl Sie nur Teil einer Schulband sind. An der SUNY Fredonia mit Dave Moulton als Lehrer zu sein; Er erfüllte uns mit seinem Sinn für das Wunderbare, Musik zu machen und aufzunehmen. Ich machte ein Praktikum in einem Studio in NYC namens The Workshoppe, das Kevin Kelly gehört und von ihm geführt wird, und es war eine großartige Einführung in das sachliche Geschäft des Plattenmachens. Die Techniken, die tägliche Arbeit und auch die persönliche Seite davon.Ich habe dann in den 1980er Jahren in den Power Station Studios gearbeitet, und damals war ein echter Zeitgeist im Gange. Die Menge an Platten, die damals gemacht wurden, war lächerlich; sie hatten drei Räume und es gab zwei Sitzungen pro Tag in jedem der Räume; Das war, bevor Leute Aussperrungen durchführten. Das Technik- und Wartungspersonal war hervorragend, und alle teilten ihr Wissen und ihre Fähigkeiten und schulten diejenigen, die neu waren. Ich habe von allen gelernt, den Ingenieuren, den Musikern, den Produzenten.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Nun, eine ständig frustrierende Sache sind die andauernden „Level-Kriege“, die sich auch in den Aufnahmeprozess eingeschlichen haben. Es beeinflusst die Musik und die Produktion, einige Genres mehr als andere. Ich erhalte oft Rohmischungen von Leuten, die über das hinausgehen, was ein endgültiges Master-Level wäre; Ich kann ihnen nicht zuhören.

Einige meiner Freunde glauben, dass die „Level-Match“- oder Normalisierungssoftware auf Plattformen wie Apple Music und Spotify dafür sorgen wird, aber ich glaube nicht. Viele Künstler (oder Produzenten und Ingenieure) sind davon nicht betroffen, aber es ist definitiv Teil des Mastering-Prozesses. Ich weiß nicht, vielleicht ist es so, als könnten sie ein Auto bauen, das zweihundert Meilen pro Stunde fahren kann, aber das bedeutet nicht, dass Sie es tun sollten. Die digitalen Tools sind beeindruckend, aber gefährlich. Zumindest in der analogen Welt bedeutete ein heißerer Pegel weniger Low-End, also musste man Entscheidungen treffen und Opfer bringen.

Aufmerksame Zuhörer (z. B. diejenigen, die Ihre Kopfhörer verwenden) werden extrem laute Dinge bemerken und abschrecken, aber im Allgemeinen sind sich Menschen, die Computer oder Telefone hören, dessen nicht bewusst. Das Publikum wird es also nicht lösen, es liegt an den Produzenten und Ingenieuren. Ich schätze, wir müssen einfach weiter darüber reden.

Gibt es eine Ausrüstung, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verwenden? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

Die Konsole der Neve 80-Serie war schon immer mein Favorit für die Aufnahme, den Mikrofonvorverstärker und den Signalweg. Irgendwie ein Kinderspiel, und das, was in der Power Station war, machte die Arbeit einfach und großartig klingend. Aber ich habe andere Konsolen verwendet, kürzlich eine API in Studio B im Sound Emporium Nashville, die wunderbar klang. Bei der Aufnahme sind es das Mikrofon und der Mikrofonvorverstärker, ein wenig Kompression und hochwertige A/D-Wandler. Beim Mischen sind es die Konsole und das Outboard und die Reverbs und das Monitoring.

Haben Sie weise Worte für Menschen, die einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben könnten?

Tu was du liebst und lerne ein Instrument zu spielen. Lernen Sie die grundlegende Wissenschaft hinter allem und lernen Sie Techniken von so vielen Leuten wie möglich, aber verbringen Sie auch viel Zeit damit, selbst zu experimentieren.

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Arbeitsablauf?

Als Teenager verbrachte ich viel Zeit damit, Kopfhörer zu hören … die ganze Zeit. Früher hatte ich ein Paar von Radio Shack, das ich liebte. Mit Kopfhörern können Sie einfach vollständig in der Musik leben und die Außenwelt ausblenden. Sie ermöglichen es Ihnen auch, spät in der Nacht zuzuhören und niemanden sonst wach zu halten! Sie verstärkten definitiv mein Staunen über den Klang von Schallplatten und wie sie dazu kamen, was mich schließlich auf den Weg brachte, wo ich heute bin.

In Sessions verwende ich sie, um die Kopfhörermischungen einzustellen, um zu hören, was die Musiker hören. Ich verwende sie zum Mischen, wenn ich beim Hören von Lautsprechern bei einem Mix „hängen bleibe“. Und ich werde sie auf Reisen verwenden, um Schnitte oder einfache Rough-Mixes „in der Box“ zu machen. Ich habe kürzlich auf einem Rückflug nach Hause zwei großartige Stunden bearbeitet, nachdem ich gerade eine Sitzung zum Flughafen verlassen hatte, während alles noch frisch in meinem Kopf war. Das war sehr befriedigend ... Ich wollte nicht, dass der Flug endet! Nun, du weißt, was ich meine.

Haben Sie weitere Kommentare oder Geschichten, die Sie teilen möchten?

Ich schätze mich sehr glücklich, dort zu sein, wo ich bin, und die Erfahrungen gemacht zu haben, die ich unter der Leitung gemacht und analoge Aufnahmepraktiken gelernt habe, bevor alles digital wurde. Es war wirklich wichtig zu wissen, und Sie entwickeln eine Arbeitsweise, die sich durch Ihre Karriere fortsetzt. Ich hatte das Glück, Teil einer großartigen Studioumgebung zu sein und von sehr hilfsbereiten Menschen zu lernen, die vor mir kamen oder mit mir lernten. Diese besondere Gelegenheit ist heute nicht mehr so ​​​​üblich, obwohl es immer noch viele Möglichkeiten gibt. Sie müssen angetrieben werden, aber es war eine Kombination von Dingen, die sich der Kontrolle einer einzelnen Person entzogen.

Jedes Projekt ist ein Teamprojekt, vom Künstler und den Musikern bis hin zu allen Beteiligten, einschließlich derer, die herumlaufen und aufbauen. Alles ist wichtig, es macht die Dinge am Laufen. Heutzutage, wo viel in privaten Studios gearbeitet wird, sind die Dinge anders… man verliert etwas von der Interaktion mit Menschen, obwohl das mit einem Telefon etc. aufrechterhalten werden kann, und… eine Person macht oft alles. Das hat etwas Gutes, aber es lenkt auch davon ab, das zu tun, was man am besten kann.

Ich glaube fest daran, dass das, was „im Raum“ passiert, auch in der Musik rüberkommt. Was auch immer emotional vor sich geht, dann bekommst du es. Aufnehmen ist nur das Festhalten eines Moments, den jeder anhören und daran teilhaben kann. Wenn man darauf eingestellt ist, kann man förmlich spüren, wann die Musik, die Darbietung, alles stimmt.

Wie haben sich Ihre Audeze-Kopfhörer auf Ihre Arbeit ausgewirkt?

Ich benutze den LCD-X und mag ihn sehr. Ich ziehe es vor, sie mit der Reveal-Software zu verwenden; Es ist einfach einzurichten und hat Optionen, die ich mag. Sie können den Betrag der Latenz (praktisch, wenn Sie zwischen Quellen wechseln) und auch den „voreingestellten Betrag“ wählen. Normalerweise stelle ich das auf 50-65 % ein; Ich finde, dass ich bei unterschiedlichem Material unterschiedliche Einstellungen mag.

Ich habe auch das LCD-1 verwendet. Ich habe einige Aufnahmen mit einem Sänger in meinem Kontrollraum gemacht und bevorzuge dafür die LCD-1. Obwohl sie hinten offen sind, höre ich nicht zu laut und kann immer noch live im Raum hören. Das ist auch der Fall, wenn ich eine Remote-Sitzung mit Software wie Audiomovers mache … mein Telefon ist für die Kommunikation auf Lautsprecher, also werden Kopfhörer zum Zuhören benötigt. Da hilft es, wenn sie auf der Rückseite geöffnet sind, sodass Sie die Kopfhörer nicht ständig auf- und absetzen müssen.

Können Sie uns sagen, woran Sie in letzter Zeit mit ihnen gearbeitet haben?

Vor Kurzem hat sie mit Danielia Cotton eine Platte mit dem Titel Good Day fertiggestellt. Danielia ist eine großartige Sängerin aus NYC. Es ist eine rockige, gefühlvolle Platte mit vielen Teilen. Ich verwende den LCD-X gerne, um die Bässe und das Schwenken zu überprüfen. Mit diesen Telefonen bekommen Sie ein echtes Gefühl für die Klangbühne und können sich auf die Platzierung konzentrieren.

Produzierte auch ein paar Songs für die neue Künstlerin Stella Katherine Cole (mit den Titeln Invincible und Fine). Eine einfachere Produktion, aber ein vollwertiger, schöner Klang. Ich benutze gerne die Telefone, um wieder die Bässe und das Panorama zu überprüfen und auch die Tiefe des Raumklangs zu hören.