Audeze interviewt den Musiker und Produzenten Joel Ma

Joel Ma ist ein vielseitig talentierter Künstler, Produzent, Songwriter und Performer, der für einige der bekanntesten Namen der Musikindustrie produziert und geschrieben hat. Er bewegt sich zwischen den Welten von Indie Dance, HipHop, Pop, Electronica und experimenteller Kunstmusik und hat sich eine Nische als zukunftsorientierter Künstler an der Spitze des Sounds geschaffen.

 Joel Ma works with his Audeze LCD-X headphones

"Das Audeze LCD X war geradezu ein Geschenk Gottes! ... Ich kann reisen und meine Mischarbeit mitnehmen und fühle mich sicher, wenn ich weiß, was ich höre, was übersetzt wird." - Joel Ma
Hier ist unser Gespräch mit Joel:
Können Sie aus Ihrer Arbeit irgendwelche Favoriten herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Moju - Muttersprache
Haiku-Hände - Nicht über dich
Joelistik - Aus heiterem Himmel
Du bist ich feat . Joelistik - Sag, ich bin gut

Anmerkung: Mein Lieblingsproduktionsverdienst eines großen Namens ist der Madonna-Track namens Veni Vidi Vici, für den ich einen erstaunlichen %0,2-Verdienst als Autor habe.

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten definieren, an denen Sie heutzutage arbeiten?

Wenn ich als Produzent oder Mixer mit anderen Künstlern zusammenarbeite, ist meine Hauptrolle, ein klanglicher Führer zu sein, wenn ich als Top-Liner oder Co-Autor arbeite, ist meine Hauptrolle eher die eines Lebensberaters, und wann Ich arbeite an meiner eigenen Musik. Meine Hauptrolle lässt sich am besten als schamanische Schallwellenpassagierin beschreiben.

Wie hast du mit der Musik angefangen? Welche Art von Musik haben Sie in Ihrer Kindheit gehört und wie hat sich das entwickelt?

Meine Eltern waren beide große Musikliebhaber, mein Vater mit Jazz und Folk, meine Mutter mit Motown-Soul und Musiktraditionen aus der ganzen Welt. Ich habe mit 12 Jahren angefangen Schlagzeug zu spielen und mich schnell mit Punkmusik wie The Dead Kennedys und Fugazi beschäftigt, meine Schwester hat mich mit Parliament und Funkadelic bekannt gemacht und irgendwann gegen Ende der High School habe ich mich für HipHop der 90er und experimentelle elektronische Künstler wie Aphex interessiert Twin und Square Pusher (alles auf Warp Records). Mein Musikgeschmack bleibt immer noch vielseitig und weitreichend.

Können Sie irgendwelche Faktoren nennen, die den Verlauf Ihres Musiklebens beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Die Entdeckung von Synthesizern und Samplern war eine große Sache für mich. Da ich in einem Haushalt mit nur einem Elternteil aufgewachsen bin, hatte ich viel Freizeit und ich war ein großer Fan von Videospielen und Sci-Fi, Synthesizer und insbesondere alte analoge Synthesizer zu entdecken, war perfekt für mich.

Heutzutage habe ich eine anständige Sammlung alter Ausrüstung mit einigen der Kronjuwelen, darunter eine Yamaha CS 50, OG Korg Mono/Poly, MS 20, Juno 106, Roland SH 5, Rhodes, Wurli, Prophet und eine Moog Matriarch plus eine ganze Reihe seltsamer Soundmangler, Delays, Reverbs, Boutique-Gitarrenpedale und Processing-Einheiten. Ich betrachte das Studio gerne als mein Hauptinstrument und beziehe mich definitiv auf die Weisheit des verstorbenen Lee Scratch Perry, der sagte: „Ich sehe das Studio als eine lebendige Sache, ein Leben an sich. Die Maschine muss lebendig und intelligent sein. Dann stecke ich meine Gedanken in die Maschine und die Maschine führt die Realität aus."

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

In der Vergangenheit war ich in Situationen mit Künstlern, in denen ich das Gefühl hatte, eine klare Richtung für sie zu hören, die festhielt, wo sie im Leben standen und was für sie und ihr Publikum in Bezug auf Klangpalette und Klang am aufregendsten und fesselndsten wäre Liedauswahl. Das stimmt natürlich nicht mit dem überein, was sie eigentlich wollten. In diesen Tagen habe ich gelernt, mein Ego und meine eigene Vision beiseite zu legen und zu versuchen, dem Künstler und dem Lied so gut wie möglich zu dienen. Die Kunst der musikalischen Zusammenarbeit ist ähnlich wie in jeder Beziehung, es geht um Vertrauen und Fürsorge und bis zu einem gewissen Grad darum, Kontrolle abzugeben.

Gibt es eine Ausrüstung, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verwenden? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

Ich mache Phasen der GAS- und Ausrüstungsfixierung durch. Ich arbeite hauptsächlich mit Logic für Gesangssessions und Instrumente und mit Ableton für Beats und elektronische Musik. Mein derzeitiger Lieblingssynthesizer ist der Moog Matriarch und mein Lieblings-Drumcomputer ist der Electron RYTM. Mein bevorzugtes Gesangsmikrofon ist das Neumann U87 und ich bin verliebt in das Beyerdynamic M160 für akustische Instrumente. Frag mich aber nächste Woche und meine Antworten werden anders ausfallen.

Haben Sie weise Worte für Menschen, die einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben könnten?

Eine Karriere in der Musik erfordert Entschlossenheit, Hingabe und Anpassungsfähigkeit. Lerne so viel du kannst, rede mit allen, die deine Leidenschaft teilen, schau dir jedes einzelne YouTube-Tutorial an, werde high, schalte das Licht aus und jamme, schreibe mit allen, die du kannst, nimm alles auf, veröffentliche Musik und veröffentliche sie in der Welt und Erfahren Sie mehr über Erfolg und Misserfolg und wie beides nicht wichtig ist. Denken Sie daran, Ehre zu erweisen, wo es angebracht ist, und kümmern Sie sich sowohl finanziell als auch emotional um Ihre Mitarbeiter.

Schalten Sie auch hin und wieder die Maschinen aus, gehen Sie nach draußen und hören Sie der Welt zu.

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Arbeitsablauf?

Ich benutze jeden Tag Kopfhörer. Ich bin immer noch ein großer Musikfan, der so viele Neuerscheinungen wie möglich anhört, entweder im Auto oder beim Spaziergang mit Kopfhörern.
Ich nehme mit Kopfhörern im Studio auf, ich mische mit Kopfhörern, ich sitze auf meiner hinteren Veranda und trage Kopfhörer, um Musik zu hören.

Haben Sie weitere Kommentare oder Geschichten, die Sie teilen möchten?

Meine alte HipHop-Gruppe TZU hat einmal für Yasiin Bey (Most Def) im Splendor in the Gras eröffnet. Wir hatten ein Gespräch hinter der Bühne und er ließ diese Perle der Weisheit fallen - gute Musik zu machen, ein gutes Leben zu führen.

Wie haben sich Ihre Audeze-Kopfhörer auf Ihre Arbeit ausgewirkt?

Das Audeze LCD X war geradezu ein Geschenk Gottes! Sie klingen fantastisch und ich habe angefangen, Synthesizer zu tracken, Mixe ohne Monitore in meinem Studio zu komponieren und laufen zu lassen und über lange Strecken nur die Kopfhörer zu benutzen, weil sie so gut klingen. Ein Kopfhörer zu haben, der mir eine so tiefe Klangbühne und ein echtes Mischprofil bietet, bedeutet, dass ich reisen und meine Mischarbeit mitnehmen kann und mich sicher fühle, dass das, was ich höre, übersetzt wird.

Können Sie uns sagen, woran Sie in letzter Zeit mit ihnen gearbeitet haben?

Ich habe vor Kurzem eine neue Soloplatte unter dem Namen Joelistics geschrieben, die tief in das Folk-Songwriting der 70er eintaucht.

Ich hatte die Kopfhörer tatsächlich dabei, als ich in einer kleinen Küstenstadt namens Bermagui ein mobiles Studio aufstellte. Sie waren von unschätzbarem Wert für den Verfolgungsprozess und um Verwechslungen zum Laufen zu bringen.

Joel Ma working in his remote studio with Audeze LCD-X headphones

Joel Ma's traveling setup with Audeze LCD-X headphones

Ich bin auch Artist in Residence bei einem Gamelan-Orchester in Melbourne namens Gamelan Dananda geworden, und ich habe Gongs und Percussion gesampelt und Synthesizer auf mikrotonale Tonhöhen unter der Leitung von Audeze neu gestimmt .

Joel Ma's Audeze LCD-X headphones

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