Audeze interviewt den Musiker und Produzenten El Gusto

El Gusto (Pseudonym von Angus Stuart) ist die eine Hälfte des australischen Elektronik-Duos Hermitude. Als Multiinstrumentalist-Produzent fand er seinen Weg zur elektronischen Produktion durch seine Liebe zu Jazz, Soul und Funk in den frühen Jahren und hörte, wie er in klassische Hip-Hop- und Tanzmusik der goldenen Ära gesampelt wurde. Es ist diese Mischung aus Musikalität und Produktion, die seinen Sound geprägt und ihm mehrere Auszeichnungen, ein australisches Nummer-eins-Album und Festivalbühnen auf der ganzen Welt eingebracht hat.

 

"Die LCD-MX4 waren fantastisch für meine Mischungen, ich habe es wirklich geliebt, sie zum Überprüfen der Bässe und als allgemeines Referenzierungstool für meine Mischungen zu verwenden." - El Gusto
Hier ist unser Gespräch mit El Gusto:
Können Sie aus Ihrer Arbeit irgendwelche Favoriten herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Ich muss sagen, eine meiner Lieblingsproduktionen ist "Cloud City" auf unserem 2012er Album HyperParadise. Es ist so ein Reisesong und ich liebe die Texturen, die wir geschaffen haben. The Buzz aus Dark Night Sweet Light von 2015 ist einer unserer bekanntesten Songs, aber ich liebe ihn, weil er eigentlich auf dem Wegwerfhaufen war, bis ich mir auf Tour ein paar Demos angehört habe. Glücklicherweise hörte ich das Potenzial im Intro und wir gingen zurück zum Drop, als wir wieder zu Hause im Studio waren. Ich bin auch sehr stolz auf Not About You, das ich für Haiku Hands produziert habe, es war einer meiner ersten Streifzüge in Four on the Floor Dance Music. Es ist auch einfach eine super lustige Melodie mit viel Energie!

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten definieren, an denen Sie heutzutage arbeiten?

Viele Zeit verbringe ich damit, Musik entweder mit meinem langjährigen Schreibkumpel Luke Dubs (von Hermitude) oder alleine für andere Künstler zu schreiben. Wir teilen oft den kreativen Prozess, aber dann übernehme ich ein bisschen mehr die technische Seite von Dingen wie Mixing und Produktionsarbeit. Ich genieße die technische Seite der Dinge sehr und ich habe als Teenager angefangen, Platten zu mischen. Mein Vater betrieb tatsächlich ein kleines Aufnahmestudio in den Blue Mountains, wo ich aufgewachsen bin, und dort habe ich mir mit vielen technischen Dingen die Zähne ausgebissen.

Wie hast du mit der Musik angefangen? Welche Art von Musik haben Sie in Ihrer Kindheit gehört und wie hat sich das entwickelt?

Wie ich oben erwähnt habe, betreibt mein Vater nicht nur ein Studio, sondern ist selbst Musiker, also bin ich mit Musik um mich herum aufgewachsen. Ich habe angefangen, in einer Schulband Schlagzeug zu spielen, und wir haben ein paar Gigs gemacht, aber dann habe ich The Prodigy und Künstler wie DJ Shadow und das Label Ninja Tune gehört, und das war's. Mein Freund und ich haben gespart und zusammen einen Akai-Sampler gekauft, und wir haben Monate gebraucht, um herauszufinden, wie das alles funktioniert. Wie Monate... Aber das war im Wesentlichen der Beginn meiner Reise in die Welt der Produktion und des Songwritings. Jetzt höre ich ein viel breiteres Spektrum an Musik als vorher, ich habe das Gefühl, dass mein Spektrum als Kind ziemlich eng war und jetzt ist es viel breiter. Ich habe in letzter Zeit viel klassische Musik gehört, die neueste Veröffentlichung von Floating Points mit Pharaoh Sanders ist unglaublich.

Können Sie irgendwelche Faktoren nennen, die den Verlauf Ihres Musiklebens beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Es ist lustig, aber nach unserem dritten Album mit Hermitude machten wir eine Pause, es dauerte ein Jahr oder länger, aber ich denke, es hat uns wirklich geholfen, eine Richtung zu finden, und uns Zeit gegeben, wirklich zu verstehen, wohin wir mit unserem Sound gehen wollten. Danach entschieden wir uns, andere Projekte fallen zu lassen und uns ganz auf Hermitude zu konzentrieren. Wir mieteten einen Raum und fingen an, 5 Tage die Woche zu schreiben, was letztendlich zu HyperParadise führte, das im Wesentlichen unser Crossover-Album war. Es hat uns in Australien und international eine ganze Reihe von Türen geöffnet.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Nun, für unser letztes Album „Pollyanarchy“, glaube ich, brauchten wir tatsächlich eine Auszeit, bevor wir uns an dieses Album machten, genau wie vor „HyperParadise“. Dark Night Sweet Light und wir verspürten den Druck, bald neue Musik zu haben. Aber ich denke, wenn wir uns tatsächlich ein paar Monate frei genommen hätten, bevor wir angefangen haben, hätten wir vielleicht eine klarere Vision für dieses Album gehabt. Ich liebe diese Platte, aber wir haben viel länger gebraucht als sonst. Aber wer weiß, manchmal dauert es einfach.

Gibt es eine Ausrüstung, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verwenden? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

Ich habe einen alten Roland Juno 6, der auf jedem meiner Alben zu sehen war. Es ist einfach ein großartiges Arbeitspferd von einem Synthesizer. Ich liebe den Overstayer Modular Channel in letzter Zeit, er ist so ein kreatives Biest! Sie können Sounds wirklich formen und sie in völlig andere Bereiche bringen, wenn Sie möchten. Meine andere neue Liebe ist die Moog-Matriarchin, sie ist ein wunderschönes Instrument, und sie wurde zum Erforschen gebaut, ich habe Tage allein damit verbracht, nur daran zu basteln und mich darin zu verlieren.

Haben Sie weise Worte für Menschen, die einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben könnten?

Verbringen Sie Zeit damit, das Leben zu leben. Es ist wichtig, Erfahrungen zu haben, aus denen man schöpfen kann, wenn man im Studio kreativ wird, und ich habe definitiv das Leben gelebt, aber es ist immer leicht, sich auf dem Weg zu verirren. Ich denke, es ist gesund, in den meisten Bereichen Ihres Lebens ausgeglichen zu sein, wenn Sie können, und ich denke, es färbt auf Ihre Arbeit ab.

Wie haben sich Ihre Audeze-Kopfhörer auf Ihre Arbeit ausgewirkt?

Die LCD-MX4 waren fantastisch für mein Mischen, ich habe es wirklich geliebt, sie zum Überprüfen der tiefen Frequenzen und als allgemeines Referenzierungstool für meine Mischungen zu verwenden. Sie haben große Details, sodass Sie wirklich hören können, was in den feineren Details eines Mixes vor sich geht. Es ist auch äußerst praktisch, einen Kopfhörer zu haben, dem man wirklich vertrauen kann, ich bin viel auf Tour und manchmal muss ich einen Mix oder Master in einem Hotelzimmer oder auf einem Flughafen überprüfen, die MX4 bei mir zu haben, gibt mir eine großes Selbstvertrauen beim Senden von Notizen oder beim Abgeben eines Mixes oder Masters.

Können Sie uns sagen, woran Sie in letzter Zeit mit ihnen gearbeitet haben?

Seit ich die MX4 habe, produziere ich eine Menge neuer Musik für Hermitude und Haiku Hands. Ich arbeite an einigen Live-Mixes für unsere Shows und habe es auch genossen, viel Musik über diese schönen Kopfhörer zu hören! Mein Partner und ich haben gerade unser erstes Kind bekommen, also war es ein zusätzlicher Bonus, Kopfhörer zu haben, denn während das Baby schläft, kann ich immer noch etwas arbeiten, haha ​​...

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