Aaron Harris ist ein preisgekrönter Musiker und Komponist. Seine von der Kritik gefeierten Veröffentlichungen führten die Billboard-Charts an und erschienen in Fernsehserien, Filmtrailern, Dokumentationen, Videospielen und mehr.

Hier ist unser Gespräch mit Aaron:

Können Sie irgendwelche Favoriten aus Ihrer Arbeit herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Ein paar Filmtrailer-Platzierungen, die Ich bin wirklich stolz auf uns, Hereditary, True Detective, The Irishman und Pet Sematary. Mit meinen Bands ISIS und Palms bin ich wirklich stolz auf die Alben „Oceanic“, „Panopticon“ und das selbstbetitelte Palms-Album.

Was ist der beste Ort für diejenigen, die neu in Ihrer Arbeit sind, um sich mit dem vertraut zu machen, was Sie tun?

Für meine Kompositionsarbeit meine Website oder Instagram sind die besten Anlaufstellen. Für meine Bands können Sie auf die Ipecac Recordings-Website gehen.

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten, an denen Sie arbeiten, definieren?

Es hängt wirklich vom Projekt ab. Als Komponist arbeitet man normalerweise mit einem Kunden zusammen, um ein Projekt zu realisieren und eine bestimmte Botschaft oder Stimmung zu vermitteln. Ein Großteil meiner Kompositionsarbeit findet in Filmtrailern statt, und es ist eine schnelllebige und wettbewerbsorientierte Welt. Fristen können innerhalb weniger Stunden liegen. Es ist nicht ungewöhnlich, dass man nur ein oder zwei Tage Zeit hat, um ein originelles Musikstück oder Sounddesign zu komponieren. Aber es bringt mich dazu, nachzudenken und voranzukommen, und wenn ich Zeit habe, suche ich gerne nach neuen Sounds oder erstelle originelles Sounddesign. Bei meinen Bands kann ich etwas egoistischer sein und rein künstlerisch an die Sache herangehen. Das Schreiben ist ein kollaborativer Prozess, aber ich spiele eine große Rolle beim Aufnehmen und Produzieren der Alben.

Wie hast du mit Musik für Film und Fernsehen angefangen?

Es war etwas, das ich schon lange machen wollte, aber nie den Mut hatte, es zu tun. Es kam zu einem Punkt, an dem ich nur sagte: „Nun, jetzt oder nie.“ Also machte ich eine Materialrolle und kaufte sie in ein paar Musikbibliotheken ein. Ein Kollektiv namens Methodic Doubt mochte meine Arbeit und gab mir meine erste Chance als interner Komponist. Ich habe 3 Jahre lang mit ihnen komponiert. Dann tat ich mich mit Vik und den Jungs von Elephant Music und Mammoth Audio zusammen. Es war ein großartiger Ort für mich und ich bin wirklich glücklich, Teil des Teams zu sein.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer früheren Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um ihn zu überwinden die Hindernisse? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Diese Momente kommen in meiner Branche oft vor und man muss sie einfach durcharbeiten. Es gibt ein paar Dinge, die ich tue, um konzentriert und besonnen zu bleiben. Ich versuche, mich daran zu erinnern, dass ich das Glück habe, meinen Lebensunterhalt mit der Musik zu verdienen, und wenn etwas nicht funktioniert, versuche ich, wegzugehen (wenn ich Zeit habe) und darauf zurückzukommen. Auch ein Spaziergang, um den Kopf frei zu bekommen, kann Wunder bewirken. Ruhe bewahren ist entscheidend. Panik kann Ihr Urteilsvermögen wirklich verzerren. Und Selbstvertrauen kann ein Kampf sein, aber es ist wichtig, bei seiner Arbeit selbstbewusst zu bleiben und sich daran zu erinnern, dass es einen Grund gibt, dass man so weit gekommen ist.

Gibt es einen Gang, an dem du dich bewegst? zu den meisten, wenn Sie an einem Projekt arbeiten? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

Ich liebe meinen Overstayer „Stereo Voltage Control“ wirklich. Ich benutze es auf meinem Mix-Buss und es lässt alles großartig klingen. Es ist ein großer Teil meines Sounds geworden. In letzter Zeit liebe ich auch die Arturia „FX Collection“. Es gibt viele virtuelle Streicher und Synthesizer, die ich liebe. Besonders die Sachen von Spitfire Audio, u-he und Arturia.

Hast du irgendwelche Worte der Weisheit für Leute, die danach streben, dorthin zu gelangen, wo du bist? sind in ihrer eigenen Karriere?

Es scheint ein Klischee zu sagen, aber arbeite hart. Verbindungen herstellen. Netzwerken ist wirklich wichtig. Es ist auch wichtig, inspiriert zu bleiben. Aber vor allem hart arbeiten. Ich glaube fest daran, dass es sich auszahlen wird.

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und was hat Sie dazu inspiriert, sie in Ihren Arbeitsablauf einzubeziehen?

Kopfhörer sind in allen Bereichen der Audioarbeit so wichtig kann einen Perspektivenwechsel bieten oder ein Mittel sein, in Umgebungen zu arbeiten, in denen Monitore nicht möglich sind. Sie bieten auch eine Stufe des kritischen Zuhörens, die Sie mit den meisten Monitoren nicht erreichen können. Mit guten Kopfhörern wie Audeze können Sie über Kopfhörer mischen und sicher sein, dass Ihre Arbeit übersetzt wird. Wenn Sie also spät in der Nacht arbeiten, während Ihre Familie schläft, oder in einem Flugzeug, wissen Sie, dass es auch großartig klingen wird, wenn Sie auf Ihren Monitoren mischen oder sich in einen Kunden verwandeln müssen. Und für Aufnahmen kann ein guter Kopfhörer über Erfolg oder Misserfolg Ihrer Session entscheiden. Wenn Sie sich selbst genau hören können, sind Sie in der Lage, bessere Leistungen zu erbringen.

Ich habe die LCD-1... ich liebe sie wirklich. Ich fühle mich absolut sicher, auf ihnen zu schreiben und zu mischen, wo ich es mit anderen Kopfhörern, die ich besessen habe, nicht getan habe. Die Pegel lassen sich wirklich gut auf meine Monitore übertragen. Ich liebe das Low-End. Es fühlt sich nicht übertrieben an, aber es ist schön und druckvoll und genau. Sie sind auch sehr angenehm zu tragen. Sie sind auf Kurs, meine Lieblingskopfhörer zu sein, die ich je besessen habe!

Musik zu hören ist eine der größten Freuden des Lebens. Es ist entscheidend, wirklich gut klingende und bequeme Kopfhörer zu haben. Es wird Ihr Leben verändern!

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