Audeze interviewt den Musikproduzenten Asad Khan

Asad Khan ist ein in Pakistan geborener kanadischer Musikproduzent aus Surrey, British Columbia, Kanada. Die Musik, die er macht, ist eine Mischung aus Klängen zwischen seinen Wurzeln und seiner Liebe zum Punch der Bassmusik.

 

"Ich habe ein neues Vertrauen in meine Mixe, sobald ich alles über die MX4-Kopfhörer laufen lasse!"- Asad Khan
Hier ist unser Gespräch mit Asad:
Können Sie aus Ihrer Arbeit irgendwelche Favoriten herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Ich bin wirklich stolz auf den „Butterflies“-Remix, den ich für den in LA ansässigen Komponisten und Geiger Raaginder gemacht habe. Vor etwas mehr als einem Jahr hörte ich mir den Originalsong in Marokko an und dachte, es wäre großartig, eines Tages mit diesem Künstler zusammenzuarbeiten. Wir haben uns ein paar Monate später auf einem Festival kennengelernt und ich habe einen Remix für seinen Track Butterflies gemacht, der auf Spotify großen Anklang fand, besonders in der Türkei, wo ich unbedingt auftreten möchte. Der Song führte auch zu weiterer Arbeit mit Raaginder und Wir haben eine gemeinsame EP, die bald veröffentlicht werden soll.

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten definieren, an denen Sie heutzutage arbeiten?

Mein Hintergrund ist das DJing, was meine erste Liebe ist, aber ich habe vor ein paar Jahren angefangen, meine eigene Musik zu machen, um meinen Traum zu verwirklichen, ein DJ auf der Festivalstrecke zu sein und meine einzigartige musikalische Palette durch mein eigenes Schreiben auszudrücken . Heute schreibe, komponiere und fange ich endlich an, meine eigene Musik zu mixen und zu mastern. Also ich würde sagen, es ist im Moment ziemlich umfangreich, ich schreibe die ursprüngliche Idee, kümmere mich um Sounddesign und Arrangement und lerne jetzt endlich, den Mix bis zum Ende aufzupolieren.

Wie hast du mit der Musik angefangen? Welche Art von Musik haben Sie in Ihrer Kindheit gehört und wie hat sich das entwickelt?

Wegen meiner Mutter bin ich mit klassischer pakistanischer Musik aufgewachsen und habe mich in Breakbeat- und House-Musik verliebt, als ich meine ersten paar Musikfestivals in British Columbia besuchte. Ich lasse mich viel von meinen Reisen und der Natur inspirieren, jedes Mal, wenn ich reise, nehme ich Klänge aus einem neuen Teil der Welt auf und versuche, sie in meine Musik zu integrieren. Mein kommendes Album „Escape“ wurde größtenteils während meiner Reise nach Argentinien letztes Jahr geschrieben/komponiert. Was Soundscapes angeht, liebe ich üppige Streicher, filmische Wellen und emotionale Melodien.

Meine Mutter ist eine Musikfanatikerin, also bin ich mit den Größen der pakistanischen Musik um sie herum aufgewachsen, vielen Legenden wie dem großen Nusrat Fateh Ali Khan. Durch Osmose und meine Zeit mit meiner Mutter, die diese Musik hörte, entwickelte ich meinen anfänglichen Geschmack. Vor ungefähr 10 Jahren habe ich angefangen, bei privaten Veranstaltungen und Clubs aufzulegen, was mich mehr in Richtung Tanzmusik gelenkt hat. Eigentlich ging ich an die University of British Columbia, um Elektroingenieur zu werden, was mein Vollzeitjob werden würde, dachte ich zumindest. Aber als ich anfing, auf Veranstaltungen aufzutreten, wurde mir klar, dass meine wahre Leidenschaft und Liebe der Musik und dem Kuratieren besonderer Momente für Menschen auf der Tanzfläche gilt. Seitdem haben sich sowohl mein Geschmack als auch meine Fähigkeiten in der Produktion weiterentwickelt, ich mache jetzt Vollzeit Musik und bin Mitinhaber eines Plattenlabels namens Snakes x Ladders - ein in Surrey ansässiges Plattenlabel und ein Kulturkanal, der dies anstrebt Befähigen Sie lokale Jugendliche, indem Sie ihnen helfen, mit ihrer Musik globale Wirkung zu erzielen.

Können Sie Faktoren nennen, die Ihrer Meinung nach den Verlauf Ihres Musiklebens stark beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Ja – definitiv. Viele tolle Momente und Vorbilder. In Pakistan aufgewachsen, waren es meine Mutter, Künstler wie Nusrat Fateh Ali Khan, Abida Parveen, Vital Signs. Nachdem ich nach Kanada gezogen war, hörte ich zum ersten Mal die Musik von CloZee und TroyBoi auf einem Musikfestival, was für mich große Momente waren. Ich war mit diesen Künstlern nicht vertraut, aber sie haben mich gefragt, insbesondere CloZee, dass es einen Weg für mich geben muss, Musik zu machen, die Anleihen bei meinem pakistanischen Erbe nimmt, aber auch den großen Elektro-/Bass-Sound vertritt, den ich wirklich mochte.Dieser Moment ließ mich auch mit einer wirklich wichtigen Erkenntnis zurück, dass ich das DJing zwar absolut liebte, es mir aber nicht erlaubte, meine eigene Musikalität und meine Ideen auszudrücken, und dafür müsste ich lernen, wie man Musik schreibt. Von da an traf ich mich ein großer Einfluss und jetzt mein Manager Tarun Nayar von der in Vancouver ansässigen Band 'Delhi 2 Dublin'. Taruns Band war eine der wenigen Bands mit südasiatischem Erbe, die Slots auf Mainstream-Festivals bekamen, und ich wandte mich an ihn, um mir beim Erreichen meiner Ziele zu helfen. Wir haben uns wirklich gut verstanden und er hat mich auf meiner bisherigen Reise maßgeblich begleitet.

Zu guter Letzt hat der erstaunliche indische Komponist AR Rahman einen großen Einfluss für mich. Als er aufwuchs, wurde seine Musik immer wiederholt und ich hatte jetzt die Gelegenheit, zwei offizielle Remixe für ihn zu machen, was sich immer noch surreal anfühlt.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Ich glaube, es war schon immer schwierig für mich, einen Platz für meine Musik zu finden. Meine Musik hat nicht viele englische Vocals und ich lebe in Kanada, daher war es schwierig, Vertrieb und Unterstützung von Playlists usw. zu finden. Ich weiß nicht, ob ich es anders angehen würde, denn langsam, aber sicher, das Die Musik, die ich mache, hat begonnen, ihren Weg zu Zuhörern auf der ganzen Welt zu finden, und das war wirklich ermutigend – es hat mich motiviert, bei meinem Bauchgefühl zu bleiben und einen ehrlichen und wahren Ausdruck meiner Musik zu produzieren und an den Prozess zu glauben. Es braucht Zeit, bis gute Dinge passieren, und die Frustration dieser Situation hat mich das tatsächlich gelehrt.

Gibt es eine Ausrüstung, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verwenden? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

Ich habe vor kurzem angefangen, Spiff und Soothe zu verwenden - und ich bin verliebt. Es macht den EQ-Prozess so viel einfacher und schneller. Die East-West Play Library war auch eine große Hilfe für die Art von Musik, die ich schreibe, sie enthält viele hochwertige Samples von Instrumenten aus der ganzen Welt.

Haben Sie weise Worte für Menschen, die einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben könnten?

Ich habe das Gefühl, dass ich es immer noch selbst herausfinden muss, aber Folgendes habe ich bisher gelernt: Es gibt keinen Erfolg über Nacht, es ist ein Marathon, und um glücklich und erfolgreich zu sein, muss man den Prozess lieben und sich engagieren ehrliche Arbeit. Dies muss keine obsessive und ungesunde Menge an Arbeit sein, die Ihnen keine Zeit lässt, ein Gleichgewicht für andere Dinge in Ihrem Leben zu finden, es muss nur konsequente, konzentrierte und fokussierte Arbeit sein, so oft Sie können. Die Ergebnisse brauchen Zeit, aber sie treten definitiv ein, wenn Sie sich daran halten.

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Arbeitsablauf?

Ich bin vor kurzem aus mehreren Gründen auf Kopfhörer umgestiegen: Einer ist, dass ich es trotz eines behandelten Raums einfacher finde, Kopfhörer einzumischen. Zweitens ist es beim Schreiben auch viel leiser, was ich sehr schätze. Ich kann nicht der einzige sein, der vom Geräusch meines Computerlüfters verrückt wird, wenn ich versuche, eine Melodie usw. aufzunehmen! Und zu guter Letzt, damit ich problemlos reisen und Musik schreiben kann, mit der Gewissheit, dass ich den Sound so höre, wie er ist. Dies ist entscheidend für das Schreiben unterwegs sowie für das Erstellen von Bearbeitungen und Änderungen in letzter Minute vor einer Show.

Wie haben sich Ihre Audeze-Kopfhörer auf Ihre Arbeit ausgewirkt? Können Sie uns sagen, woran Sie in letzter Zeit mit ihnen gearbeitet haben?

Ich habe ein neues Vertrauen in meine Mixe, sobald ich alles über die MX4-Kopfhörer laufen gelassen habe! Sobald ich anfing, mehr mit meinen Kopfhörern zu arbeiten, hörte ich Details, die ich auf meinen Studiomonitoren nicht wahrnehmen konnte. Ich arbeite derzeit an einigen hochkarätigen Remixen und einer neuen EP. Diese Kopfhörer wurden verwendet, um so ziemlich die gesamte Musik zu kreieren, die ich 2022 veröffentlichen möchte!

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