Audeze interviewt den Musik-, Radio- und Podcast-Produzenten Mitch Anderson

April 15, 2022

Audeze interviewt den Musik-, Radio- und Podcast-Produzenten Mitch Anderson

Mitch Anderson ist der Moderator von „Black Circle Radio“, einer UKW-Radiosendung, die nur aus Vinyl besteht. Er ist Produzent in verschiedenen Funktionen sowie aktiver Musiker. Mitch tut sein Bestes, um sich auf die positive Übertragung von genreübergreifendem, emotional zentriertem Klangausdruck durch Musik oder gesprochenes Wort zu konzentrieren. Er ist der festen Überzeugung, dass die Definition von Musik nicht Unterhaltung ist, aber es ist schön, wenn man die beiden Erfahrungen zusammen feiern kann.

 

"Die LCD-X-Kopfhörer haben mir ein zugänglicheres Verständnis der Gain-Staging bei Pegeln vermittelt, mit denen ich zuvor nicht arbeiten konnte."- Mitch Anderson
Hier ist unser Chat mit Mitch:
Können Sie aus Ihrer Arbeit irgendwelche Favoriten herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Das ist eine schwierige Frage, weil es nicht nur für BCR, sondern auch für mich selbst als Produzent und Musiker viele verschiedene „Epochen“ gab. Jeder ist so unterschiedlich und aus einer Vielzahl von Gründen so persönlich. BCR hatte in den letzten 12 Jahren eine große Auswahl an großartigen Gästen, Co-Moderatoren, Alben und Erlebnissen, die mit uns über die Äther gingen. Wenn Sie auf unsere Website oder Mixcloud-Seite gehen, finden Sie zuerst unsere Lieblingsfolge, haha!

Die Plattendrehbank zu bekommen, war eine große Sache für mich. Wofür der Rek-O-Kut verwendet wird, ist es im Wesentlichen, BCR zu einem echten 2-stündigen All-Vinyl-Erlebnis zu machen. Alle im Programm verwendeten Musikbetten sind Originalstücke, die von The Arc of All (Jordan Pries, BCR-Mitbegründer) geschaffen wurden. Alle Endorser und Sponsoren des Programms lassen ihre Spots von mir produzieren. Diese Musik und diese Spots werden dann von mir von Hand auf Vinyl geschnitten und dann während der Live-Übertragungen verwendet. Darauf bin ich sehr stolz, dass das Ganze zusammenkommt und weiter wächst und sich selbst innovativ entwickelt.

Außerdem habe ich eine originelle YouTube-Serie mit dem Titel „How Was that Not a Hit?“, das war eine erstaunliche Erfahrung. Mein Favorit aus dieser Serie ist der über den Singer/Songwriter Steve Eaton, insbesondere der Song „Hey Mr. Dreamer“. Es ist mein Favorit dieser Serie, weil dieser Track bis zu den Anfängen von BCR zurückreicht, als Mitbegründer Jordan Pries mir diesen Track zeigte. Es gibt eine gute Geschichte dazu, die ich in der Folge erzähle.

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten definieren, an denen Sie heutzutage arbeiten?

Ich würde meine derzeitige Hauptrolle als Produzent und Student definieren. Diese Reise ist weiterhin eine Ausbildung, die in meinem Bedürfnis verwurzelt ist, die Verbindung zu mir selbst durch die lebendige Erfahrung von Klang zu entdecken und zu praktizieren. Ich verwende den Begriff Produzent, weil ich jeden Tag etwas mache.

Dieses „Etwas“ kann auf so viele verschiedene Arten aussehen. Es könnte der Groove sein, den ich der Drehmaschine sage, um es auf einer Platte zu schneiden, es können die Vibrationen sein, die meine Hände aus dem Kontrabass hervorbringen, es könnte die Aufnahme und das Live-Streaming einer Podcast-Diskussionsrunde sein, oder es kann die Verstärkung von Stimmen und Musik sein über einem UKW-Turm, es könnte sogar Verträge schreiben oder öffentlich sprechen. Dies sind alles Beispiele meiner Rolle als „Produzent“ in den Projekten, an denen ich jede Woche beteiligt bin. Es ist eine ständige Weiterbildung, für die ich sehr dankbar bin.

Wie hast du mit der Musik angefangen? Welche Art von Musik haben Sie in Ihrer Kindheit gehört und wie hat sich das entwickelt?

Ich habe mit 8 Jahren angefangen, Klavier zu spielen. Es fühlt sich so cool an, meinen Söhnen genau auf diesem Instrument spielen zu hören, auf dem ich zu Hause gelernt habe. In der Mittelschule wurde ich verspottet, weil ich Klavier spielte, also habe ich nach 5 Jahren aufgehört und zur Gitarre gegriffen. Ich denke ziemlich oft über diese Entscheidung nach, die ich getroffen habe, um aufzuhören, sowie über die Gefühle, die mit meinem Grund für das Aufhören verbunden sind. Ich bin glücklich mit dem Musiker, der ich heute bin, aber meine Güte, ich wünsche niemandem dieses ungerechtfertigte Mobbing, geschweige denn einem Kind.Im College habe ich in einem Musikgeschäft gearbeitet und dort habe ich angefangen, Bass zu spielen, weil mein großartiger Freund und großartiger Gitarrenbauer Bob und ich eine Rockband gründen wollten. Also haben wir The Deputies gegründet und ich bin bis heute der Bassist. Ich würde sagen, das ist derzeit mein „Haupt“-Instrument. Seltsamerweise habe ich begonnen, die Rek-O-Kut-Plattendrehmaschine auch als eines meiner Hauptinstrumente zu betrachten. Das ist eine Reise und eine Hälfte! Ich bin super dankbar, dass ich meine Emotionen durch mehrere Instrumente ausdrücken kann. Es ist ein verdammt wichtiger Teil meiner Reise zur psychischen Gesundheit.



Ich bin mit dem aufgewachsen, was meine Eltern gehört haben. Das war VIEL Radio-Airplay. Jim Croce, The Carpenters, Randy Travis, Shania Twain, Foreigner (auch die erste CD, die ich je gekauft habe). Das ging über in Backstreet Boys, die NOW-Compilation-Serie Mariah Carey. Später in der High School/Early College war es Something Corporate, Motion City Soundtrack, The Spill Canvas, Thrice, Taking Back Sunday, Acceptance, Senses Fail, The Rocket Summer, The Beatles, The Wicked Broadway Soundtrack, The Rent Soundtrack. College-Jahre waren The Band, Roy Harper, Sleepy Time Gorilla Museum, Spiral Architect, Beast in the Field, The Beach Boys (insbesondere Sunflower Album), Rage Against the Machine, Black Sabbath, The Pentangle, The Muffins. Um uns dann auf den aktuellen Stand zu bringen, war ich auf einer massiven, spirituellen Erforschung der Klänge, die als Jazz beschrieben werden.

Das war eine tolle Zeitreise und es hat so viel Spaß gemacht, darüber zu schreiben. Danke der Nachfrage.

Können Sie irgendwelche Faktoren nennen, die den Verlauf Ihres Musiklebens beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Ich denke, dass der Hauptfaktor, der den Verlauf meines derzeitigen Musiklebens beeinflusst hat, die Bewältigung meines persönlichen Traumas war. Nichts, was wir im Leben erleben, ist einzigartig, es ist alles in irgendeiner Form schon einmal passiert. Alle Situationen, in die wir individuell versetzt werden, sind jedoch einzigartig und spezifisch für unsere gelebte Erfahrung in diesem Moment. Neben der Unterstützung durch meine Frau (und Co-Gastgeberin), Debra und Angehörige, Beratung und auch Medikamente ist Musik meine Art, mein erlebtes Trauma zu kommunizieren und mir selbst anzuerkennen. Ich beschließe zu glauben, dass das eine großartige Sache ist.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Als ich als Rundfunksprecher, Produzent, Musiker und Student gewachsen bin, gab es einen Moment, in dem ein Paar alte Bozak-Lautsprecher, die ich täglich benutzte, anfing, wie Müll zu klingen. Zu der Zeit dachte ich, meine Frustration läge im Versagen der Ausrüstung. Dies waren die täglichen Monitor-/Mastering-Lautsprecher für mein Studio. Als ich herausfand, dass das Problem darin bestand, dass die Kondensatoren in der Frequenzweiche dieser 70 Jahre alten Lautsprecher beschlossen hatten, Schluss zu machen. Ich hatte hier und da mit dem Lötkolben herumgebastelt, Kabel gebaut oder Kleinigkeiten repariert, aber noch nie eine „echte“ Reparatur vorgenommen. Ich beschloss, diese Reparatur selbst durchzuführen.

Ich schloss mich verschiedenen Audioforen und -gruppen an, um Fragen zu stellen und Informationen darüber zu finden, welche Kondensatoren für den Wiederaufbau der Frequenzweichen in den Giganten Bozaks ausgewählt werden sollten. Ich bat vertrauenswürdige Audiotechniker um Rat, wie man das macht, ohne die Lautsprecher zu ruinieren oder mich direkt mit roher elektrischer Energie zu bombardieren. Nachdem ich die Reparatur erfolgreich abgeschlossen hatte, wurde mir klar, was mein größter Frustrationspunkt war: Ich war einfach frustriert über mich selbst, dass ich mich so lange glauben ließ, dass ich nicht in der Lage wäre, die Aufgabe selbst zu erledigen. Ich war frustriert über mein mangelndes Vertrauen in meine eigenen Fähigkeiten und die Fähigkeit, Neues zu lernen und zu verstehen. Das war ein großer Lernmoment für mich und einer, der mir geholfen hat, weiter an mir zu arbeiten.

Gibt es eine Ausrüstung, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verwenden? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

Ich liebe diese Frage und dieses Thema. Für mich ist Ausrüstung einfach unglaublich.Ich habe Ehrfurcht vor der Ausrüstung, die ich jeden Tag verwende. Die brillanten Ingenieure, die diese Tools erstellen/erstellen/warten, sind meiner Meinung nach die am meisten unterschätzte Gruppe von Menschen in der Audioindustrie. An alle Audio-Produktingenieure da draußen, DANKE!

Hier ist eine Liste dessen, was ich derzeit fast täglich verwende. Es ist eine vielseitige Liste, weil ich zu jeder Zeit alle möglichen verschiedenen Projekte produziere.

●        Vintage Klipschorns (60er?)
●        Linear Tube Audio MZ3
●        Voice of Music 6v6-Stereo-Leistungsverstärker der 1950er Jahre
●        Technics SP-15 Tische
●        Tonarme ATP 12-T von Audio Technica
●        Tonabnehmer Sumiko Songbird und Moonstone
●        Reinigungslösung GrooveWasher SC-1, G2 und G3
●        VPI 16.5 Schallplattenreinigungsmaschine
●        RME ADI-2 PRO FS
●        RME Fireface UFX II
●        RME Octamic XTC
●        RME UC
●        digigram IQOYA X/Link-LE
●        TEAC X-2000R Reel to Reel
●        Pro-Ject Tube Box S2 Phono-Vorverstärker
●        Rane TTM 52 DJ-Mixer
●        Viele AudioQuest-Kabel
●        AudioQuest Nighthawk- und NightOwl-Kopfhörer
●        Mikrofone Peluso P-47 und PS-1
●        50s/60s RCA Jr. Velocity Ribbon Mic
●        Peavey VMP-2 Tube Mic/Line Preamp
●        TK Audio BC1-S Stereo Compressor
●        Warm Audio WA- 76 Compressor
●        1949 6v6-basierte Rek-O-Kut-Plattendrehmaschine mit 16-Zoll-Transkriptionsplatte
●        50er/60er Presto 1C Mono Cutting Head
●        1950er Crown Tube Preamps/EQ
● Bousson Handcrafted Instruments E-Gitarre & E-Bass
●        1972 Gibson J-45 Deluxe Acoustic Guitar
●        60er Hammond L-100 Orgel
●        Unbekanntes Jahr Mittenwalder Kontrabass für ein gutes Maß
●        60er/70er Herman Miller roter Saibling Mein Liebling auf der Welt.

Haben Sie weise Worte für Menschen, die einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben könnten?

Wachstum des Selbst kann nicht stattfinden, wenn falsche Lehren nicht aktiv verlernt werden.

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Arbeitsablauf?

Ich arbeite seit dem College mit Kopfhörern. Als ich zum ersten Mal an der Central Michigan University auf Sendung ging, würde ich sagen, dass meine Beziehung zu Kopfhörern begann. Ich benutze Kopfhörer für fast alles. Aufnahme, Bearbeitung, Live-Übertragung, und hier kommt dieses Wort vom Anfang des Interviews ... Unterhaltung! Das Überprüfen von Mischungen und Bearbeitungen zwischen meinen Studiomonitoren und Kopfhörern in Echtzeit ist eine enorme Hilfe für mich, um sicherzustellen, dass das, was ich ausgebe, auf so vielen Medien wie möglich korrekt übersetzt wird. Sie sind auch super wichtig, wenn ich aufnehme. Meistens muss ich superleise Musik spielen, wenn die Jungs schlafen, also ist es ein Muss, einen rauchenden Kopfhörermix mit einem superheißen Mikrofon einwählen zu können.

Fast hätte ich es vergessen, aber ich installiere auch Live-Soundsysteme und habe festgestellt, dass audiophile Kopfhörer zum Einwählen in ein Hörschleifensystem, beispielsweise in einer Kirche oder einem Schulsaal, für alle Benutzer ein viel besseres Erlebnis bieten unterstützte Hörgeräte. Ich bin wirklich dankbar für das Feedback, das ich von Leuten bekommen habe, die mir gesagt haben: „Danke. Ich komme seit X Jahren hierher und das ist das Beste, was ich seit so langer Zeit hören konnte.“ Das ist ein bereicherndes Gefühl.

Wie haben sich Ihre Audeze-Kopfhörer auf Ihre Arbeit ausgewirkt?

Die LCD-X-Kopfhörer haben mir ein zugänglicheres Verständnis für Gain-Staging bei Pegeln vermittelt, mit denen ich zuvor nicht arbeiten konnte.Bei jeder Änderung, die einem Audiosignal auferlegt wird, muss ein Ausgleich vorgenommen werden, um diese Änderung zu kompensieren. Diese Kopfhörer lassen es nicht zu, dass dieses spezifische Klangerlebnis ignoriert wird.

Woran haben Sie in letzter Zeit mit ihnen gearbeitet?

Ich habe meinen Ohren das Geschäft intensiver in Form von Mastering-Training gegeben, als sie es seit einiger Zeit gehört haben. Dazu gehören das Schneiden von Schallplatten, das Mastering für die Ausstrahlung sowie das Mastering für den digitalen Bereich.

Haben Sie weitere Kommentare oder Geschichten, die Sie teilen möchten?

Ich möchte den Stationen, die Black Circle Radio zu Hause anruft, sowie den Plattformen, für die ich derzeit produziere, und meiner Band einen Stecker geben.

Muskegon 100.9 FM
SoR Radio

Dies ist die Situation
Harbor Hospice und Palliativpflege
Ökologie

Die Abgeordneten

Vielen Dank an das gesamte Audeze-Team für dieses großartige Interview und für die Unterstützung und den Glauben an meine Arbeit sowie an unabhängige Radioprogramme.

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