Audeze interviewt den Mastering-Ingenieur Reuben Cohen

Reuben Cohen ist seit 2006 Mastering Engineer. Er ist Gewinner des Latin Grammy und des TEC Award. Zu den Künstlern, deren Alben er gemastert hat, gehören Metallica, Torey Lanez, Kid Cudi, Shek Wes, India.Arie, Ledisi, Lord Huron, Edward Sharpe und The Magnetic Zeroes, Dave Mason, Little Feat, Skylar Grey und Boyz II Men, um nur einige zu nennen ein paar. Zu den Soundtracks gehören „Slumdog Millionaire“, „The Queens Gambit“, „Dear Evan Hansen“, „Game of Thrones“ und alle „Ich – Einfach unverbesserlich“- und „Pitch Perfect“-Filme. Reuben arbeitet mit Gavin Lurssen bei Lurssen Mastering zusammen und genießt die schöne ländliche Umgebung Südkaliforniens. Nachdem er in seiner Jugend einige Zeit in Vancouver verbracht hatte, wuchs er überwiegend in Santa Barbara auf. Er hat sich vor langer Zeit entschieden, Südkalifornien zu seiner Basis zu machen und genießt die Zeit mit seiner Familie und seinem Hund. Er genießt auch den Prozess des Zurückgebens und hat mehreren lokalen Gemeinschaftsorganisationen geholfen.
 
"Ich habe die Audeze LCD-X sehr liebgewonnen. Sie sind so Hi-Fi und detailliert, als hätte man Hi-End-Monitorlautsprecher als Kopfhörer."- Reuben Cohen
Hier ist unser Chat mit Reuben:
Können Sie Highlights aus Ihrer Arbeit herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Es gibt so viele erstaunliche Projekte, die durch unsere Türen gekommen sind, dass es schwierig ist, auch nur einige hervorzuheben. Wenn ich an unsere Geschichte als Unternehmen denke, bin ich am meisten stolz auf die Beständigkeit unserer Arbeit und die Leidenschaft und Hingabe, die wir in sie gesteckt haben. Als Team halten wir uns an einen sehr hohen Exzellenzstandard, der weit darüber hinausgeht, wie wir Dinge zum Klingen bringen. Es hat damit zu tun, wie wir mit Projekten und den beteiligten Personen umgehen. Wir bemühen uns, Menschen an einem Ort zu belassen, an dem sie uns jedem empfehlen würden, den sie kennen, und ich glaube, dass es dieses Streben ist, das es uns ermöglicht hat, weiter zu gedeihen und gefragt zu bleiben. Damit als oberstes Ziel zu leben, lenkt den Fokus weniger auf einzelne Highlights, sondern vielmehr auf die globale Einheitlichkeit unserer Arbeitsweise. Wenn ich auf all die Jahre zurückblicke, ist das ein riesiges Highlight.

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten definieren, an denen Sie heutzutage arbeiten?

Mastering Engineer

Wie hast du mit der Musik angefangen? Welche Art von Musik haben Sie in Ihrer Kindheit gehört und wie hat sich das entwickelt?

Als ich jung war, hörte ich gerne klassische Musik. Ich würde durch das Wohnzimmer tanzen und die Musik verkörpern. Mein Vater und ich hörten im Auto auf dem Schulweg Musik, identifizierten die verschiedenen Instrumente in den Arrangements und zählten auch Taktarten. Als ich ungefähr 12 Jahre alt war, erinnere ich mich genau an das erste Mal, als ich sah, wie jemand auf den Distortion-Knopf eines Gitarrenverstärkers drückte. Ich erinnere mich, dass ich so überwältigt war von der Tatsache, dass ein einfacher Knopf einen so erstaunlichen Klang erzeugen konnte. Von diesem Moment an war ich fest entschlossen, E-Gitarre zu lernen. Ich wurde von Musik besessen und es wurde mein einziger Fokus während der Junior High und High School. Nach meinem Abschluss wollte ich nach Hollywood ziehen und das Musicians Institute besuchen, um die Grundlagen der Musikproduktion zu lernen. Kurz vor Abschluss des Programms lernte ich Gavin Lurssen kennen, der sich bereit erklärte, mich als Praktikanten zu übernehmen. Er arbeitete damals noch bei The Mastering Lab. Ich war unglaublich begeistert, dort zu sein, zu beobachten und aufzusaugen. Er erkannte schnell die Leidenschaft und den Eifer, den ich mitbringen musste, und erklärte sich bereit, mich zu betreuen. Im Laufe der Jahre baute ich nach und nach meine Fähigkeiten und mein Vertrauen in die Disziplin auf. Da bei uns alle Stilrichtungen und Genres auftauchen, habe ich eine Vorliebe für alle Musikstile entwickelt, die von Heavy Metal und HipHop bis hin zu Pop und elektronischer Musik reichen. Ich genieße das alles, obwohl ein volles Orchester immer noch einen besonderen Platz in meinem Herzen hat.

Können Sie Faktoren nennen, die den Verlauf Ihres Musiklebens beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Ich hatte das große Glück, großartige musikalische Mentoren in meinem Leben zu haben. Ich glaube, die erste inspirierende Persönlichkeit war ein Mann namens Marco Andrade, der Musiklehrer an meiner Mittelschule. Er war so ermutigend und unterstützend und kam aus einem Ort des reinen Spaßes und der Freude. Ich hatte in diesem Alter auch einen hervorragenden Gitarrenlehrer namens Steve Miles, der mir Technik und Musiktheorie auf fortgeschrittenem Niveau beibrachte. Gavin Lurssen ist der Mann, der mir beigebracht hat, wie man ein Mastering Engineer wird. Schon als Teenager brachte er mir bei, wie man zuhört und wie subtil exzellenter Klang ist. Durch seine Mentorschaft konnte ich unzählige Gespräche über besuchte Mastering-Sessions mit den Besten der Branche miterleben. Im Laufe der Jahre habe ich meine Fähigkeiten verfeinert, um nicht nur großartig klingende Meister zu schaffen, sondern auch ein Projekt auf alle erforderlichen Arten zum Ziel zu führen.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie das jetzt anders angehen?

Am Anfang gibt es ein gewisses Maß an Selbstzweifeln und Sorgen, die sich bei der Arbeit an Musik in deinen eigenen inneren Dialog einschleichen können. Ich denke, damit müssen sich die meisten Menschen im kreativen Prozess auseinandersetzen. Im Laufe der Zeit habe ich das Gefühl, diese Gefühle überwunden zu haben, indem ich mir während des gesamten Prozesses weiterhin vertraut habe. Ich lasse mir von der Musik sagen, wo die IT leben will und entferne mich dabei fast ganz aus dem Prozess. Ich versuche, mich beim Arbeiten in einen Flow-Zustand zu versetzen. Ich habe festgestellt, dass, wenn ich auf die Lebendigkeit der Musik ausgerichtet bin, sie immer dort landet, wo ich vollkommen zufrieden bin. Ich habe auch festgestellt, dass, wenn ich dies erreiche, es wahrscheinlicher ist, dass alle am Projekt Beteiligten auch das Endergebnis genauso empfinden.

Gibt es eine Ausrüstung, auf die Sie sich bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten stützen? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

Ich benutze gerne den EAR 825 Röhren-EQ. Ich betrachte es als den „Master Shape Maker“. Auf sehr musikalische und reine Weise finde ich mit diesem Werkzeug fast immer die Balance, die ich suche. Ich verlasse mich dabei auf dieses Tool.

Haben Sie weise Worte für Menschen, die einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben könnten?

Du musst nicht nur mit dem langen Weg zum Erfolg geduldig sein, sondern auch mit dir selbst. Die Verfeinerung dieser Fähigkeiten braucht Zeit und Hingabe. Derzeit unterstützt die Technologie die Vorstellung eines schnellen Ergebnisses, unabhängig von Ihrer Branche, aber die Maschinen werden immer noch von Menschen verwendet, und daher ist die Verwendung der Technologie zur Verfeinerung einer Vision ein Prozess, der Zeit braucht und angemessen angenommen werden sollte, um nichts unversucht zu lassen . Wenn man auf diesem Niveau in der Kunst arbeitet, muss man alles geben, was man hat… vielleicht manchmal sogar mehr. Das ist es, was es braucht.

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Arbeitsablauf?

Kopfhörer sind ein großer Teil unseres Arbeitsablaufs. Beim QC-Material oder bei Restaurierungsarbeiten sind Kopfhörer die erste Wahl. Die Audeze LCD-Xs sind mir sehr ans Herz gewachsen. Sie sind so Hi-Fi und detailliert, als hätte man Hi-End-Monitorlautsprecher als Kopfhörer. Da wir immer mehr mit diesen immersiven Formaten arbeiten, sind Kopfhörer entscheidend, um genaue Balance-Entscheidungen zu treffen. Ich verlasse mich auf die LCD-Xs, weil ich mich an sie gewöhnt habe und sie mir alles sagen, was ich wissen muss.

Wie haben sich Ihre Audeze-Kopfhörer auf Ihre Arbeit ausgewirkt? Können Sie uns sagen, woran Sie in letzter Zeit mit ihnen gearbeitet haben?

Die Audeze-Kopfhörer haben sich als hervorragendes Werkzeug zur Überwachung der binauralen herunterklappbaren Inkarnationen der immersiven Arbeit (Atmos usw.) erwiesen.Sie geben uns nicht nur einen genauen Überblick darüber, was übersetzt wird, sondern ermöglichen es uns auch, detaillierte Balance-Entscheidungen zu treffen. Wenn wir in diesen Formaten arbeiten, wechseln wir ständig zwischen der Überwachung der Lautsprecher und der Kopfhörer. Ein vertrauter und aufschlussreicher Kopfhörer ist für diesen Arbeitsablauf entscheidend.

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