Audeze interviewt Iain Cook von Chvrches

November 11, 2021

Audeze interviewt Iain Cook aus Chvrches

Iain Cook ist eines der Hauptmitglieder der Band Chvrches, die sich während der Covid-Sperre im Jahr 2020 an Audeze wandte, während sie an ihrem Album Screen Violence arbeiteten. Die Band wollte, dass LCD-Xs die Lücke schließen, weil sie nicht im selben Studio arbeiten konnten, und sie nutzten sie zum Schreiben, Aufnehmen und Mischen des Albums.

 

Foto: Sarah Louise Bennett / Dork

„Ich habe täglich mit dem LCD-X gearbeitet … ohne sie wäre ich aufgeschmissen! … die Mischungen, die ich mit ihnen gemacht habe, scheinen sich wirklich gut zu übersetzen, sie geben mir eine wirklich solide und zuverlässige Referenz dafür finde ich von unschätzbarem Wert."- Iain Cook von Chvrches
Hier ist unser Gespräch mit Iain:
Können Sie aus Ihrer Arbeit irgendwelche Favoriten herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Ich denke, einer meiner Favoriten ist der Song Recover von unserem ersten Album. Ich höre unsere Musik normalerweise nicht sehr oft, sobald sie veröffentlicht wurde, aber gelegentlich höre ich diesen Song und finde, dass er immer noch frisch und interessant klingt.

Wie würden Sie Ihre Hauptrollen in den meisten Projekten, an denen Sie arbeiten, definieren?

Es ist schwierig, das genau festzulegen, weil Martin (Doherty) und ich viele Crossover-Fähigkeiten wie Melodieschreiben, Produktion, Arrangement und Mixing haben. Lauren (Mayberry) schreibt die Texte, sobald der größte Teil des Liedes steht. Martin hat einen sehr starken und einzigartigen Sinn für Melodie und Rhythmus.

Wie haben Sie alle mit der Musik angefangen? Welche Art von Musik haben Sie in Ihrer Kindheit gehört und wie hat sich das entwickelt?

Ich kann nicht für die anderen sprechen, aber mein musikalischer Hintergrund begann als Kind mit dem Klavierspielen und entdeckte dann die Bassgitarre, indem ich Kontrabassist im Schulorchester war und gelegentlich Musiktheaterjobs machte. Schließlich spielte ich viele Jahre in einer Kirchenband, was musikalisch in vielerlei Hinsicht prägend war. Von da an habe ich mir selbst Gitarre beigebracht und mich wirklich für Prog Rock und Metal interessiert. Am Ende war ich fast ein Jahrzehnt lang Gitarrist/Arrangeur für eine Band namens Aereogramme. Während dieser Zeit begann ich mit Elektronik und Orchesterarrangements, was zu einer Zeit führte, in der ich Musik für Fernsehen und Film schrieb. Ich habe das Gefühl, dass ich in meiner Rolle in Chvrches von Zeit zu Zeit all diese Dinge anziehe.

Können Sie irgendwelche Faktoren nennen, die Ihrer Meinung nach den Verlauf Ihres Musikerlebens stark beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Zu viele, um alle Einzelheiten aufzuzählen, aber wir durften Depeche Mode in vier Stadien in Europa unterstützen. Für eine junge Band mit einer vorherrschenden Do-It-Yourself-Attitüde fühlte sich das wie eine echte Feuerprobe an, aber ich denke, wir haben es gerade noch geschafft. Sie zu treffen war schön und inspirierend.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Ein neuer Punkt, der mir in den Sinn kommt, ist die jüngste Erkenntnis, dass niemand die Musik so gut kennt wie die Leute, die sie gemacht haben, und bei diesem neuesten Album haben wir uns entschieden, den größten Teil des Mixings des Albums selbst zu übernehmen. Zuerst fühlte es sich ein wenig entmutigend an, aber als wir ein paar Songs in der Tasche hatten, fingen wir an, an Selbstvertrauen zu wachsen, und ich denke, die Ergebnisse sind wirklich dynamisch und klingen so voll, wie wir es uns erhofft hatten, dass die Songs letztendlich klingen würden.

Gibt es eine Ausrüstung, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verwenden? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

Wir sind derzeit besessen von dem neuen transformatorbasierten Shelford Channel von Rupert Neve. Wir verwenden ein Paar davon, um viele Teile in unseren Arrangements zu drucken, und die angebotenen Farboptionen sind überwältigend. Auch der Synthesizer Moog One hat uns sehr viel Spaß gemacht. Es ist ein absolutes Biest, aber ich denke, es hat ein ziemlich grenzenloses Potenzial.

Haben Sie weise Worte für Menschen, die einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben könnten?

Ich bin der Meinung, dass jeder moderne Musiker, der anfängt, so viele verschiedene übergreifend anwendbare Fähigkeiten wie möglich lernen sollte. Mit Plugins und Sample-Bibliotheken und kostenlosen Online-Ressourcen wie YouTube ist es durchaus möglich, so viel über jede Phase des Musikmachens zu lernen. Das wichtigste Element ist der Durst nach Wissen und Verbesserung. Es wird eine Menge Zeit in Anspruch nehmen, aber Sie müssen nicht aufs College gehen oder Geld ausgeben, um sich weiterzubilden und Erfahrungen zu sammeln. Auch die Zusammenarbeit ist ein sehr wichtiges Element. Die richtige(n) Person(en) zu finden ist der knifflige Teil, aber man kann so viel von anderen Musikern lernen.

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Arbeitsablauf?

Ich bin ein bisschen besessen von Kopfhörern, ich habe zu viele Kopfhörer, aber die Suche nach den richtigen Kopfhörern für den richtigen Job fühlt sich wie eine endlose Suche an. Da wir dieses neueste Album im Lockdown gemacht haben, 5000 Meilen voneinander entfernt, waren wir ständig mit Kopfhörern unterwegs und nutzten eine Kombination aus Zoom- und Bildschirmfreigabe-Apps sowie ListenTo by Audiomovers. Es hat eine Weile gedauert, bis wir es herausgefunden haben, aber wir haben schließlich ein Setup gefunden, das dynamisch und produktiv ist. Ich denke, dass es bei dieser Art der Zusammenarbeit über große Entfernungen wichtig ist, dasselbe zuverlässige Monitoring-Setup zu haben, sodass wir während des gesamten Schreib- und Produktionsprozesses alle dieselben Kopfhörer (LCD-Xs) trugen.

Ich arbeite jetzt seit Monaten täglich mit dem LCD-X und fühle mich, als wäre ich ohne sie verloren! Wenn ich sie verlieren oder kaputt machen würde, würde ich sofort ein neues Paar bekommen. Ich finde die Klangbühne und Bildgebung „lebensechter“ als alle Kopfhörer, die ich je benutzt habe. Ich finde, dass die Mischungen, die ich darauf gemacht habe, wirklich gut zu übersetzen scheinen, sie geben mir eine wirklich solide und zuverlässige Referenz, die ich für unschätzbar wertvoll halte.

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