Audeze interviewt den Gitarristen/Komponisten/Produzenten Kurt Rosenwinkel

März 31, 2021

Kurt Rosenwinkel – Gitarrist, Komponist, Bandleader, Multi-Instrumentalist, Produzent, Ingenieur, Labelinhaber von Heartcore Records, ist einer der einflussreichsten Persönlichkeiten seiner Generation in der Jazzgitarre und modernen Musik. In seiner über dreißigjährigen Karriere hat er ein umfangreiches Werk geschaffen, das Stilgrenzen in seinen eigenen Arbeiten und Kollaborationen mit Künstlern wie Joe Henderson, Q-Tip, Eric Clapton und Donald Fagen überschreitet.

Hier ist unser Chat mit Kurt:

Können Sie aus Ihrer Arbeit irgendwelche Favoriten herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

2003 habe ich ein Album namens „Heartcore“ gemacht, auf dem ich spielte und nahm die meisten Instrumente selbst auf und nutzte mein Heimstudio als Kompositionswerkzeug, um meiner Fantasie freien Lauf zu lassen. Ich habe auch mit Q-Tip, dem legendären Hip-Hop-Künstler, zusammengearbeitet. Meine Idee war es, moderne Aufnahme- und Produktionstechniken zu nutzen und sie auf meine Musik anzuwenden. Ich bin stolz darauf, wie dieses Album geworden ist, und ich habe mein Label nach diesem Album und diesem Konzept benannt: „Heartcore Records“. Ich habe auch eine Art Heartcore II-Album namens „Caipi“ gemacht, das das erste veröffentlichte Album war auf meinem Label, auf das ich auch besonders stolz bin: Ich habe ungefähr zehn Jahre damit verbracht, diese Kreation in meinem Studio in ihrem eigenen Tempo organisch aufbauen zu lassen. Ich habe fast alle Instrumente gespielt und in meinem Studio aufgenommen. Ich freue mich darauf, ein weiteres Album mit diesem Ansatz zu machen, besonders in diesen Zeiten, in denen ich zu Hause bin und mich wirklich damit beschäftigen kann! Songs: „Casio Vanguard“, „Kama“ und „Summer Song“ aus dem Album „Caipi“, „Simple #2“ aus „Angels Around“, „Star of Jupiter“ aus „Star of Jupiter“, „All the way to Rajhastan“ von „Heartcore“

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten definieren, an denen Sie heutzutage arbeiten?

Ich arbeite ständig an Projekten als Leader, wo ich eine Vielzahl von Instrumenten produziere, aufnehme, mische und spiele, von Gitarre bis Bass, Schlagzeug, Keyboards, Piano, Percussion und Gesang.Dann produziere ich Alben anderer Künstler, wo ich die gesamte konzeptionelle Richtung überwache und dann füge ich einige Teile hinzu und verfolge Dinge, und dann mixe ich entweder selbst oder arbeite mit einem Tontechniker, um das Album zu mixen. Ich arbeite auch als CEO meines Labels, also überwache ich die Werbeaktivitäten für jeden Künstler und jedes Artwork, die Werbung und die Herstellung/den Vertrieb. I Ich bin auch als Lehrer sehr aktiv, erstelle Multimedia-Masterclasses, die über Zoom organisiert werden, und integriere Profis Kamera- und Greenscreen-Effekte sowie Power-Point-Technologie für ein immersives Erlebnis.

Wie bist du zur Musik gekommen? Welche Art von Musik hast du gehört, als du aufgewachsen bist, und wie hat sich das entwickelt?

Meine Eltern sind beide Pianisten, und ich habe angefangen, Songs zu schreiben und Bands zu gründen, seit ich 9 Jahre alt war, es hat sich weiterentwickelt logischerweise in Richtung Jazzmusik, aber ich bin mit Rockmusik, populären Hits und Motown aufgewachsen. Als ich Mitte Teenager war, als sich mein Geschmack entwickelte und meine Obsession für Musik sich vertiefte, entdeckte ich den Jazz in Philadelphia, der eine schöne und ernsthafte Musiktradition hat. Ich wurde Teil dieses Kontinuums und bin sehr dankbar für diese Erziehung mit all den unglaublichen Musikern, die mir gezeigt haben, worum es bei der Musik geht. Ich habe mich als Künstler und Komponist weiterentwickelt und es ist immer eine Inspiration, mir vorzustellen, welche neue Musik gemacht werden kann.

Können Sie irgendwelche Faktoren nennen, die Ihrer Meinung nach den Verlauf Ihres Musiklebens stark beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Neben Joe Henderson zu stehen, bevor er beim Atlanta Jazz Festival auf die Bühne geht, ihm beim Aufwärmen zuzuhören … Zehn Jahre mit Paul Motian auf Tour zu sein … eine Woche zu verbringen Ein 6-jähriger Auftritt im Smalls Jazz Club in NYC war ein wichtiger Faktor bei der Entwicklung meiner musikalischen Sprache. Ich schrieb neue Songs und probte sie jede Woche und spielte sie dann auf dem Gig, um die Musik und das Publikum zu entwickeln.Es war eine schöne Zeit unter den besten Musikern der Welt, als junge Männer und Frauen alle zusammen in dieser Szene waren, Einfluss und Inspiration von Person zu Person überall hinübersprangen. Eine magische Zeit.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würdest du es jetzt anders angehen?

Der intellektuelle Verstand versucht, den natürlichen Verstand zu übernehmen. Lösung: Stimmen Sie die Gitarre auf eine unbekannte Stimmung… an einem bestimmten Punkt war ich frustriert, weil mein Intellekt immer Dinge in meinem Kopf hervorrief, während ich Musik spielte oder hörte, und so den Genuss und die natürliche Verbindung von der musikalischen Erfahrung stahl. Mir wurde klar, dass ich die Stimmtasten der Gitarre drehen und all mein Wissen auslöschen und zu einem reineren Zustand der Beziehung zum Klang zurückkehren könnte … es führte dazu, dass ich über eine bestimmte Stimmung stolperte, mit der ich einige meiner besten Songs geschrieben und gemacht habe Album, das im Tuning abgespielt wird und „The Next Step“ heißt.

Gibt es eine Ausrüstung, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verwenden? Welches sind einige Ihrer Favoriten? Tools/Instrumente kürzlich?

Fractal Audio Axe-Fx 3, Virtuelle UVI-Instrumente, Fearn VT-7, Überlegener Schlagzeuger 3

Hast du irgendwelche Worte der Weisheit für Leute, die einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben könnten?

Sei mutig hart. Selbsturteil durchsetzen. Lassen Sie sich von niemandem einreden, dass Sie etwas nicht können.

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Arbeitsablauf?

Ich benutze gerne Kopfhörer, ich bevorzuge sie gegenüber Lautsprechern s, obwohl es schwer ist, welche zu finden, mit denen Sie mischen können! Ich verwende Kopfhörer zum Aufnehmen und Mischen, um Mischungen insbesondere auf Stereoabbildung und Pegelautomatisierung zu überprüfen.
Die Audeze LCD-4zs sind ein absoluter Wendepunkt für meine Musikkreation und -produktion. Absolut glorreicher Sound: detailliert und aufschlussreich, aber dennoch riesig und warm. Jetzt kann ich mit Zuversicht mixen und meine Erfahrung beim Musizieren ist in jeder Hinsicht viel besser geworden! Danke!

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