Audeze interviewt den Gitarristen und Komponisten Gilad Hekselman

Gilad Hekselman ist einer der bekanntesten Jazzgitarristen der Welt. Er stammt ursprünglich aus Israel und lebt seit 18 Jahren in NYC. Hekselman, Gewinner von Downbeat's Rising Star Guitarist 2017, hat bis heute 9 Alben unter seinem eigenen Namen veröffentlicht, ein 10. ist in Vorbereitung (Far Star, Mai 2022, Edition Records). Außerdem ist er mit seiner Band und als Sideman mit einigen der besten Musiker der New Yorker Szene ausgiebig um die Welt getourt.

 

"Ich benutze den LCD-1 jetzt seit ein paar Monaten und ich kann ohne weiteres sagen, dass sie alles für mich verändert haben."- Gilad Hekselman

Wenn du Gilad um ein Intro gebeten hättest, würde er sagen: Gilad ist ein Mensch, der versucht, besser darin zu werden, ein Mensch zu sein und Gitarre zu spielen. Während er daran arbeitet, tritt er an großartigen Orten auf der ganzen Welt auf, arbeitet mit großartigen Musikern zusammen und veröffentlicht Musik, die manche Leute wirklich zu genießen scheinen.

Hier ist unser Gespräch mit Gilad:
Können Sie aus Ihrer Arbeit irgendwelche Favoriten herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Wenn ich meine eine Lieblingsplatte auswählen müsste, wäre es schwierig, aber ich würde wahrscheinlich Homes sagen. Das ist das letzte Album, das ich mit meinem damals 10-jährigen Trio mit Joe Martin und Marcus Gilmore gemacht habe. Und es gibt auch ein paar Tracks mit Jeff Ballard. Ich denke auch, dass This Just In eine Atmosphäre hat, und auch meine letzten: Ask For Chaos hat einige neue Richtungen, Trio Grande (Colab-Band mit Will Vinson & Antonio Sanchez) hat eine Stimmung… Aber ich sehe sie alle nur als auditive Bilder entlang der Reise. Sie sind alle, was sie sind, ein festgehaltener Moment in meiner musikalischen Lebensgeschichte. Also versuche ich, mich als Musiker weiterzuentwickeln, aber verurteile nicht die Vergangenheit. So wie man sich beim Betrachten eines alten Bildes denken würde: „Oh wow, das ist eine interessante Frisur …“. Das war nur ein Teil des Prozesses.

Ich arbeite gerade an einem mehr produzierte Platte (wie viele Musiker während der Covid-Ära) und ich freue mich sehr darauf, diese Songs mit der Welt zu teilen. Ich habe in dieser Zeit so viel Musik geschrieben und bin wirklich tief in das Mischen und Produzieren eingestiegen.

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten definieren, an denen Sie heutzutage arbeiten?

Seit vielen Jahren habe ich einen Großteil meiner Übungszeit damit verbracht, nicht wie eine Gitarre zu klingen. Ich wollte klingen wie ein Piano, wie eine Stimme, wie ein Horn oder wie das Schlagzeug. Also denke ich, dass viel meiner eigenen Musik, sowie auch vieles, wofür Leute mich engagieren, in gewisser Weise wie ein kleines Orchester klingen soll. Aber in den letzten Jahren habe ich mich langsam wieder in die Gitarre verliebt, genreübergreifend, und ich glaube, manche Leute wollen einfach nur, dass ich ein Gitarrist in ihrer Band bin, was ich auch gerne mache!

Wie hast du mit der Musik angefangen? Welche Art von Musik haben Sie in Ihrer Kindheit gehört und wie hat sich das entwickelt?

Ich habe keine professionellen Musiker in meiner unmittelbaren Familie, aber ich bin mit einer großen Wertschätzung für Musik aufgewachsen, insbesondere für Klassik. Ich hatte auch viele Kinder in meiner Nachbarschaft, die älter waren als ich und Rockgitarre spielten, und es war großartig, mit so vielen Musikern zusammen zu sein, die besser sind als ich. Ich versuche das immer noch so oft wie möglich zu tun, es ist so eine gute Möglichkeit, schneller zu lernen und besser zu werden. Aber mein erster Moment, in dem ich wusste, dass ich Musik machen musste, war, als ich Michael Jacksons Film Moonwalker sah, eher zufällig. Das Gefühl, das ich hatte, als ich seine Musik zum ersten Mal hörte, ist etwas, das ich immer noch heraufbeschwöre, wenn ich meine eigene mache. Ich möchte, dass die Leute einen Geschmack davon spüren, was mich dazu gebracht hat, mich in Musik zu verlieben und süchtig danach zu werden.

Können Sie irgendwelche Faktoren nennen, die den Verlauf Ihres Musiklebens beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Einige der besten Lektionen, die ich bekommen habe, waren Menschen, die super ehrlich und kritisch zu mir waren. Passiert nicht oft, aber wenn es passiert und es jemand ist, den du bewunderst, bleibt es hängen.Ich versuche das auch mit meinen Schülern zu tun, weil ich denke, dass das großzügiger ist, trotz des Risikos, die Gefühle von jemandem zu verletzen, habe ich Unterricht bei so vielen großartigen Lehrern genommen: Amos Hoffman, Yuval Cohen, Sanjay Sharma, Peter Bernstein , Ben Monder, Ari Hoenig, Sam Yahel, Dan Weiss und viele mehr.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Künstler zu sein war eine äußerst befriedigende Art, dieses Leben zu leben, aber auch nicht immer einfach. Es gibt Höhen und Tiefen. Momente, in denen Sie das Gefühl haben, mit der Musik etwas zu erreichen und von anderen bestätigt zu werden, und Momente des genauen Gegenteils. Ich hatte meinen fairen Anteil an diesen Tiefs, einige kurz und einige bedeutender. Eine war vor ungefähr 7 Jahren oder so, und ich überlegte tatsächlich, nicht mehr Gitarre zu spielen. Ich nahm immer noch Auftritte, um Geld zu verdienen, wollte aber nichts damit zu tun haben. Ich erinnere mich an Gigs, bei denen ich dem Instrument einfach keine Note entlocken konnte, die sich gut und aufrichtig genug anfühlte. Alles, was ich damals auf der Gitarre spielen konnte, war ein 1-4-5-Blues auf der Akustik zu Hause, jeweils für ein paar Minuten. Abgesehen davon, wenn ich keinen Gig hätte, würde ich es nicht anfassen. Das war ungefähr einen Monat lang und ich fing an, mich an die Vorstellung zu gewöhnen, dass ich andere Dinge im Leben tun kann. Ich denke, dass es ein sehr gesunder Schritt in die richtige Richtung war, mich mit der Vorstellung vertraut zu machen und anzunehmen, dass ich ein gültiger, ganzer, würdiger Mensch ohne das angehängte „Musiker“-Etikett bin. Das Loslassen dieser Selbstdefinition und ihrer Schwere war damals für mich wesentlich, um voranzukommen. Daran arbeite ich noch!

Irgendwann wurde ich langsam wieder neugierig auf Musik und schon bald konnte ich die Gitarre nicht mehr aus der Hand legen. Ich denke, das Gefühl, nur so gültig zu sein, wie gut (oder nicht gut) in etwas zu sein, ist ein Komplex, mit dem sich alle Musiker auseinandersetzen, aber es kann ein ungesundes Phänomen sein, das uns tatsächlich daran hindern könnte, unser volles künstlerisches Potenzial auszuschöpfen .

Gibt es eine Ausrüstung, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verwenden? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

Meine Hauptaxt ist jetzt die halbhohle Moffa, die ich seit 5 Jahren verwende. Es macht fast alles, was ich in den meisten musikalischen Szenarien brauche. Ich liebe auch meine hübsche neue Akustikgitarre Collings OM1 Traditional. Abgesehen davon habe ich hier noch viel mehr andere Geschmacksrichtungen wie einen Moollon Tele, den ich liebe. In Bezug auf Pedale verwende ich viel, aber bei fast allem, was Sie mich in den letzten Jahren spielen hören, verwende ich einen Earthquaker Devices Avalanche Run. Großartiges Delay-Reverb-Combo-Pedal in Stereo. Amps, ich liebe einen schwarzen Fender Twin Reverb so ziemlich in jeder Situation. Kürzlich habe ich ein wirklich schickes Röhrentopteil von Pure Tone Amps aus Griechenland bekommen, das ich liebe und das Omikron heißt. (Ein unglücklicher Name in diesem Moment, aber nicht ihre Schuld! Audeze)

Für Gitarrenaufnahmen bevorzuge ich normalerweise einen Combo auf dem Verstärker eines Bändchens (ich habe einen M160 zu Hause, was ich liebe) und ein gutes Kondensatormikrofon.

Haben Sie weise Worte für Menschen, die einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben könnten?

Sei nett zu anderen Menschen, versuche die Menschen um dich herum zu erheben, indem du ein besserer Musiker und ein besserer Mensch bist. Versuchen Sie, aus allem zu lernen, auch wenn Sie denken, dass es schlecht ist – lernen Sie, was Ihnen daran nicht gefällt, und vermeiden Sie es, dies zu tun. Sei mit Musikern zusammen, die besser sind als du und/oder älter als du. Hören Sie Musik, transkribieren Sie Musik und studieren Sie Musik bis zu einem obsessiven Grad. Wenn das nicht selbstverständlich ist, überlegen Sie vielleicht noch einmal, ob dieser Weg für Sie geeignet ist.

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Arbeitsablauf?

Ich benutze sie täglich zum Mischen, Aufnehmen, Unterrichten und Musikhören. Ich arbeite nicht in einem behandelten Raum, also bin ich stark auf Kopfhörer angewiesen, um meinen Mix wirklich zu hören.

Wie haben sich Ihre Audeze-Kopfhörer auf Ihre Arbeit ausgewirkt? Können Sie uns sagen, woran Sie bisher mit ihnen gearbeitet haben?

Ich benutze den LCD-1 jetzt seit ein paar Monaten und kann ohne weiteres sagen, dass er alles für mich verändert hat Ich habe während der Pandemie die Kunst des Mischens und Produzierens studiert (auf Far Star, Veröffentlichung im Mai 2022 ), und nachdem ich diese Kopfhörer bekommen hatte, verbesserten sich alle meine Mixe innerhalb weniger Tage. Sie geben Ihnen Details ohne Härte und in Kombination mit dem Reveal-Plugin sind sie eine neutrale Quelle, der ich vertrauen kann. Wenn etwas auf ihnen gut klingt, würde es wahrscheinlich auf so ziemlich allem anderen gut klingen. Ich liebe es auch, mit ihnen aufzunehmen, weil sie offen und leicht sind und ich die Gitarre immer aus dem Raum hören und fühlen möchte. Das Aufnehmen in einem Studio kann für jemanden, der eher daran gewöhnt ist, live zu spielen, eine unnatürliche Sache sein, und diese Dosen geben mir wirklich das Gefühl, akustisch in einem Raum zu spielen.

Ich verwende die Euclids, wenn ich sofort eine Referenz dessen haben muss, was ich aufnehme, und um ein Übersprechen von den Kopfhörern zum Mikrofon zu vermeiden. Sie klingen so detailliert und dynamisch und isolieren externe Geräusche wirklich gut, während sie natürlich klingen und nichts übertreiben. Und es ist pure Glückseligkeit, darauf Musik zu hören! Du hast es wieder geschafft, Audeze!
 
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