Ayanna Depas ist eine Grammy-prämierte Toningenieurin aus New York. Sie hat mit Künstlern wie Dave East, H.E.R. und Mary J. Blige zusammengearbeitet. Ayanna ist auch die Gründerin des jährlichen Beat Battles Clash of the Beatmakers, bei dem Musikproduzenten vor Branchenrichtern und Zuschauern um Geldpreise kämpfen.

Hier ist unser Gespräch mit Ayanna:

Können Sie irgendwelche Favoriten aus Ihrer Arbeit herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Ich bin stolz auf viele der Meilensteine, die ich bisher erreicht habe, aber wenn ich musste einen Favoriten wählen, es wäre der H.E.R. selbstbetitelte EP. Ich konnte den gesamten kreativen Prozess vom Schreiben über die Produktion bis zum Mischen miterleben. Mein Beitrag als Ingenieur und die harte Arbeit des Teams führten zu einem Grammy-Gewinn, was diese Erfahrung zu einer der lohnendsten und unbezahlbarsten meiner Karriere machte.

Was ist der beste Ort für diejenigen, die neu in Ihrer Arbeit sind, um sich mit Ihrer Arbeit vertraut zu machen?

Sie können meine Website besuchen, um alles zu erfahren über mich und lade alle coolen Loop-Kits herunter, die ich zur Verfügung habe. Sie können mir auch auf Instagram für Echtzeit-Interviews, Veranstaltungen und mehr folgen.

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten definieren, an denen Sie arbeiten?

Meine Hauptaufgabe als Aufnahme- und Mischtechniker besteht darin, Künstlern und Produzenten dabei zu helfen, ihre Vision zum Leben zu erwecken. Sie liefern den Bauplan und ich erweitere ihn.

Wie hast du mit der Musik angefangen?

Als ich auf dem College war, übernahmen mein Freund und ich die Rolle des Managements meines Cousins, der zu dieser Zeit rappte . Wir haben das wenige Geld, das wir hatten, zusammengekratzt und Studiozeit gebucht. Mit der Zeit stellten wir fest, dass der Sound nicht ausreichte, und das inspirierte mich, professionell Ingenieurwesen zu studieren. Ehrlich gesagt, vor dieser Erfahrung wusste ich nie, was ein Toningenieur ist.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer früheren Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würdest du es jetzt anders angehen?

Einmal schickte ich einen Mix zur Überprüfung an einen Künstler und er sagte mir, er wollte, dass er zum Referenztrack passt. Das war eine Herausforderung, weil ich den Referenztrack nicht kannte und mit dem Mix, den ich gemacht habe, sehr zufrieden war. Um den Künstler zufrieden zu stellen, haben wir uns zusammengesetzt und den Track neu bearbeitet. Am nächsten Tag änderte der Künstler seine Meinung und beschloss, bei meiner ursprünglichen Mischung zu bleiben. Was ich aus dieser Erfahrung gelernt habe, ist, immer im Voraus zu fragen, ob es eine Referenzstrecke gibt. Ich unterhalte mich auch gerne mit dem Künstler, damit ich seine Vision für den Song besser verstehen und immer ein „Speichern unter“ machen kann, lol. Ich habe festgestellt, dass diese kleinen Dinge am Ende viel Zeit sparen.

Gibt es eine Ausrüstung, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verwenden? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/Instrumente in letzter Zeit?

Heutzutage arbeite ich viel mehr in der Kiste. Die Plug-In-Technologie hat sich in den letzten mehr als 10 Jahren so weit entwickelt, dass Sie wirklich einen großartigen Mix erhalten können, wenn Sie nur Plug-Ins verwenden. Mein bevorzugtes Plug-in-Unternehmen ist derzeit Acustica. Ihre Plug-Ins könnten ein bisschen CPU-lastig sein, aber ich mache nie einen Mix, ohne mindestens eines davon zu verwenden.

Haben Sie weise Worte für Menschen, die danach streben könnten, in ihrer eigenen Karriere dort hinzukommen, wo Sie sind?

Ich würde sagen, Resilienz ist der Schlüssel. Zumindest meiner Erfahrung nach. Arbeite weiter daran, dein Handwerk zu perfektionieren und vertraue immer deinen Ohren. Vernetzen Sie sich so oft wie möglich, denn leider reicht Talent nicht immer aus.

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und was hat Sie dazu inspiriert, sie in Ihren Arbeitsablauf einzubeziehen?

Ich benutze Kopfhörer seit den Anfängen meiner Karriere. Erstens, weil der durchschnittliche Verbraucher so zuhören wird, und zweitens, weil ich wirklich ein Gefühl für die Stereoabbildung bekommen kann und wie ich sie in meinem Mix verwendet habe. Vor allem beim Schwenken.Beim Mischen schaffen Sie ein Erlebnis und möchten nicht, dass sich die Dinge fehl am Platz anfühlen

Die Klarheit und Tiefenwahrnehmung der LCD-X-Kopfhörer sind ein wahr gewordener Traum. Sie können nicht nur ein echtes Gefühl für die Stereoabbildung Ihres Mixes bekommen, die Gesamtgenauigkeit ihres Frequenzgangs und ihrer Bassübersetzung ist unübertroffen.

Woran haben Sie gearbeitet, seit Sie Ihre LCD-Xs erhalten haben?

Kürzlich habe ich mit einem unabhängigen Künstler namens J Dollaz zusammengearbeitet.
Ich habe auch mit dem Rapper/Produzenten/Songwriter Crystal Caines.

zusammengearbeitet

Hoffentlich werden beide in naher Zukunft veröffentlichen, woran wir gearbeitet haben.

.