Nate Wood ist ein Grammy-nominierter Schlagzeuger/Multi-Instrumentalist/Ingenieur, der in NYC lebt.
Nate ist Gründungsmitglied der Gruppe Kneebody , und hat mit einer Vielzahl von Künstlern gespielt, darunter unter anderem Tigran Hamasyan, Ben Wendel, Donny McCaslin, Taylor Hawkins, Chaka Khan und Wayne Krantz. Nate leitet auch ein Projekt namens Nate Wood - fOUR, bei dem er Schlagzeug, Bass, Synthesizer spielt und gleichzeitig singt. Wenn er nicht auf Tour ist, meistert Nate Aufnahmen und verwendet dabei oft seine LCD-1s, LCDi4s und Euclids für verschiedene Aufgaben.

Hier ist unser Gespräch mit Nate:

Können Sie irgendwelche Favoriten aus Ihrer Arbeit herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Muss ich sagen mein fOUR-Projekt. Es ist die natürliche Weiterentwicklung meiner früheren Platten, bei denen ich alle Instrumente gespielt und von Anfang bis Ende konstruiert habe, aber jetzt erfolgen die Aufführungen durch gleichzeitiges Spielen von 4 Instrumenten in einem Durchgang. Ich sehe viel Potenzial in dem Projekt und möchte einfach die Möglichkeit haben, es weiter zu machen.

Wie würdest du deine Hauptrolle bei den meisten Projekten definieren, an denen du in letzter Zeit arbeitest?

Ich mache viele Dinge: alles von Schlagzeug spielen, Schlagzeug spielen und Bass gleichzeitig, über Gitarre und Backgroundgesang, bis hin zum Aufnehmen und/oder Mischen/Mastern. Also wirklich fast alles. Abgesehen von Hörnern spiele ich keine Hörner und werde es auch nie tun (Hörner und Golf sind No-Go-Zonen).

Wie hast du mit der Musik angefangen? Welche Art von Musik hast du gehört, als du aufgewachsen bist, und wie hat sich das entwickelt?

Meine Eltern sind beide großartige Musiker, also lebte und atmete ich Musik im Alter von 2 bis 4 Jahren (anscheinend). Dann legte ich das Schlagzeug für Baseballkarten weg, bis ich mit 9 Jahren wieder anfing, Schlagzeug zu spielen. Ich bin mit Metal, Funk-Hip-Hop, Popmusik, Jazz und was auch immer aufgewachsen.

Können Sie Faktoren nennen, die Ihrer Meinung nach den Verlauf Ihres Musiklebens maßgeblich beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Zu viele, um sie alle aufzuzählen, aber hauptsächlich meine Eltern Beth und Steve Wood. Auch Tris Imboden, Frank Cotinola und Richard Stekol waren meine Hauptgründe, zur Musik zu gehen. Ich hatte das große Glück, viele meiner Helden zu treffen und/oder mit ihnen zu spielen. Außerdem habe ich an diesem Punkt das Gefühl, dass meine Kollegen meine Helden sind, und ich fühle mich von allen sehr inspiriert.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration von Ihrer früheren Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise haben getan, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Ehrlich gesagt, die Frustration hält an. Die Welt der technischen/menschlichen Werte verändert sich ständig, insbesondere in der Musikindustrie. Es ist also ein ständiges Verfolgungsspiel, um die Vorstellungskraft und die Finanzwelt miteinander zu verbinden und nicht im Widerspruch zueinander zu stehen. Aber am Ende des Tages ist alles sehr aufregend und fesselnd.

Gibt es eine Ausrüstung, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verwenden? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

Ich habe viele der neuen analogen Synthesizer verwendet, die Korg herstellt. Ich finde sie modern und tiefgründig, aber auch auf die perfekte Art und Weise begrenzt, die Leistung zu inspirieren. Ansonsten Laptop und Kopfhörer! (Und einen guten DAC/Kopfhörerverstärker).

Haben Sie weise Worte für Menschen, die einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben könnten?

Folgen Sie was Sie bewegt, stellen Sie Verbindungen her, sagen Sie „Ja“, stellen Sie fest, dass alle um Sie herum wahrscheinlich großartig sind, und arbeiten Sie die ganze Zeit so hart wie Sie können!

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und Wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Arbeitsablauf?

Ich arbeite seit den Anfängen meiner Entwicklung mit Kopfhörern, wahrscheinlich im Jahr 2002. Um 2017 herum habe ich mich ernsthafter mit Kopfhörern beschäftigt, indem ich anfing, sie tatsächlich zu verwenden sie für die Mehrheit meiner Mischungen. Ich verlasse mich immer mehr auf sie.

Wie haben sich Ihre Audeze-Kopfhörer auf Ihre Arbeit ausgewirkt? Können Sie uns sagen, woran Sie in letzter Zeit mit ihnen gearbeitet haben?

Als Mastering-Ingenieur wurde ich von Glenn Schick und seiner Hinwendung zur Kopfhörertechnologie Since I travel inspiriert Als tourender Musiker war ich davon besessen, mich von meinem Studio zu befreien und überall arbeiten zu können. Ich bin viele Marken/Voicings durchgegangen, bevor mir klar wurde, dass ich mit Audeze arbeiten wollte. Sie haben viszerale Bässe, die sich wie Lautsprecher anfühlen, Höhendetails, die natürlich, aber nicht übertrieben sind, und Mitteltöner, die definiert sind, aber meine Ohren nach ein paar Stunden nicht verletzen. Audeze hat etwas, das sich musikalisch anhört wie eine gute Audioausrüstung.

Haben Sie weitere Kommentare oder Geschichten, die Sie teilen möchten?

Ich habe Karthick genervt, weil er Voreinstellungen für lineare Phasen in Reveal aufgenommen hat, und ich bin SO froh, dass er es getan hat. Ich denke, das hat Audeze noch ein weiteres Level gehoben. Sie haben so bemerkenswerte Dimensionen!

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