Jacob Bunton ist ein mit dem Emmy Award ausgezeichneter Komponist, Songwriter, Produzent und Multiinstrumentalist aus Birmingham, AL. Zu seinen Credits zählen Mariah Carey, Steven Tyler, Smokey Robinson, Akon, The Doors, The X-Men, Becoming, The Oddly Candidates und viele mehr. Jacob hat auch eine Sammlung wirklich toller Schuhe!

Hier ist unser Gespräch mit Jacob:

Können Sie irgendwelche Favoriten aus Ihrer Arbeit herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Als ich aufwuchs, gab es so viele Bands und Künstler, die ich liebte. Ich habe an diesem Punkt mit vielen von ihnen gearbeitet, und es ist immer surreal. Einer meiner Lieblingsmomente war, als ich mit Steven Adler von Guns N Roses aufgenommen habe. Ich habe Lead-Vocals auf seinem Soloalbum „Back From The Dead“ geschrieben und gesungen. Slash spielte Leadgitarre bei einem Song namens „Just Don’t Ask“, und irgendwann im Studio saß ich einfach nur da und kniff mich selbst, dass es tatsächlich passierte. Als ich aufwuchs, hatte ich Poster von GNR an meiner Wand, also es war sehr surreal. Ein weiteres Projekt, auf das ich besonders stolz bin, ist The Doors. Ich wurde gebeten, filmische, neu interpretierte Versionen einiger ihrer größten Songs für Filme zu machen. Ich habe immer noch die erste Sprachnachricht, die Robbie Krieger mir hinterlassen hat, um über seine zu sprechen Gitarrenparts. Das war ein wirklich lustiges Projekt. Ich hatte Glück und ich habe mit einigen der größten Popkünstler der Welt zusammengearbeitet, aber es sind immer die ikonischen Rockbands, die für mich am surrealsten sind. Am Ende des Tages liebe ich alle Musikrichtungen, ich bin ein Musikfreak.

Wie würdest du deine Hauptrolle in den meisten Projekten definieren, an denen du heutzutage arbeitest?

Meine Hauptaufgabe variiert je nach Projekt. Zum Beispiel produziere, schreibe und spiele ich alle Instrumente auf der neuen Matt Goss-Platte. Matt hat weltweit über 20 Millionen Platten verkauft, und diese Platte ist seine Rückkehr zum Pop. Er hat in den letzten Jahren Big-Band-Musik gemacht, also ist dies eine aufregende Aufnahme. Außerdem schreibe und singe ich für den Gitarristen von Motley Crüe Mick Mars. Dies ist Micks erstes Soloalbum, und meine Rolle ist nur das Schreiben und Singen. Michael Wagener (Metallica, Motley Crue, Ozzy Osbourne) produzierte die Platte mit Mick. Außerdem vertone ich den neuen Bruce-Willis-Film „Out Of Death“, und meine Rolle ist der Komponist. Ich mische auch viele Projekte, daher ändert sich meine Rolle ständig.

Wie bist du zur Musik gekommen? Welche Art von Musik haben Sie in Ihrer Kindheit gehört und wie hat sich das entwickelt?

Ich habe sehr früh angefangen. Im Haus meines Großvaters stand ein altes verbeultes Klavier. Meine Mutter setzte mich ans Klavier, bevor ich laufen konnte, und ich schlug einfach drauf los. Eines Tages bemerkte sie, dass ich anfing, Melodien für Werbespots auszusuchen, die im Hintergrund im Fernseher liefen. Ich war schon immer von Musik besessen, und es gab nie die Frage, was ich mit meinem Leben anfangen wollte. Meine Lieblingsbands waren New-Wave- und Heavy-Metal-Bands wie Guns N Roses, Motley Crue, Duran Duran und Depeche Mode. Meine erste Gitarre habe ich mir mit 11 Jahren gekauft. Ich habe ein paar Rasenflächen in meiner Nachbarschaft gemäht und 60 $ gespart, um es in einem Geschäft namens Highland Music in Birmingham zu kaufen. Highland Music ist einer der besten Musikläden der Welt, und der Besitzer Don hat sich immer um lokale Musiker gekümmert. Nachdem ich meine Gitarre bekommen hatte, hörte ich mir alles an!

Ich hatte eine Ghettoblaster, und ich surfte einfach durch die Radioskala und spielte zu allem mit. Ich habe sofort angefangen, Songs zu schreiben. Ich hatte ein paar Freunde, Ben Trexel und Jason Elgin, die meine Demos aufzeichneten. Ohne sie hätte ich es nicht geschafft. Ich habe die Demos an alle geschickt. Ich war unerbittlich; Vom Aufwachen bis zum Einschlafen schrieb ich Songs und verschickte sie. Ein Künstler namens Poe brachte mein Demo zu Atlantic Records, und das war mein erster großer Durchbruch. Von da an gaben mir Randy Jackson und John Kalodner bei Columbia Records riesige Möglichkeiten.Ich wurde sehr gesegnet und bin sehr dankbar

Können Sie irgendwelche Faktoren nennen, die Ihrer Meinung nach den Verlauf Ihres Musiklebens stark beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen etc.?

Es gibt so viele. Ohne die Hilfe einiger wirklich erstaunlicher Menschen wäre ich nicht dort, wo ich bin. Alle, die ich oben erwähnt habe, waren große Faktoren in meinem Leben und meiner Karriere. Ich habe keine formale Ausbildung, aber ich sage immer, meine Musikschule war ein Ort namens The Nick in Birmingham, AL. Ich habe alles gelernt, indem ich dort Shows gesehen habe. Zwei Künstler, die ich dort spielen sah, James Hall und Dada, veränderten mein Leben. Nachdem ich sie spielen gesehen hatte, machte das Songwriting einfach klick und machte Sinn. Ich konnte die Songstrukturen visuell darstellen und alles änderte sich. Die Besitzer von The Nick, Dan Nolen und Pam Stallings sind absolut erstaunliche Leute. Sie haben alle meine Bands gebucht und mir immer eine Bühne gegeben, auf der ich spielen kann. Fast alle Vitrinen, die wir für Labels gemacht haben, waren dort.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Ich habe in fast jedem Projekt, das ich mache, Momente der Frustration. Das ist jedoch keine schlechte Sache. Immer wenn Sie versuchen, immer besser zu werden und sich weiterzuentwickeln, geraten Sie in Situationen, aus denen Sie einen Ausweg finden müssen. Es ist immer einfacher, einer Vorlage zu folgen oder einfach weiter zu machen, was einfach ist, aber das ist langweilig. Eine Sache, die ich früher gemacht habe, war, nie Pausen zu machen. Ich war sehr frustriert, weil ich bei einer Strophe, einem Refrain oder einem Mix hängen blieb. Ich habe gemerkt, dass wenn ich Pausen mache und spazieren gehe, wenn ich zurückkomme, alles seinen Platz findet. Manchmal muss man weggehen, um sich einen Überblick zu verschaffen.

Gibt es einen Gang, auf den Sie sich bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten stützen? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

Beim Schreiben von Songs mag ich den organischen Ansatz der alten Schule mit nur einer Gitarre oder einem Klavier. Ich habe ein paar Akustikgitarren, auf denen ich gerne schreibe. Eines ist ein Bourgeois Country Boy, gebaut von Gitarrenbauer Dana Bourgeois, und das andere ist ein Martin D-45 von 1941. Beide Gitarren sind fantastisch. Der Martin ist fast spirituell, weil er so alt ist und das Mojo hat. Wenn Sie diese Gitarre in die Hand nehmen, wird einfach ein Lied heraussprudeln. Ich benutze auch viele UVI- und Arturia-Synthesizer zum Schreiben. Ich bekomme viel Inspiration von diesen Instrumenten.

Haben Sie irgendwelche Worte der Weisheit für Menschen, die einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben könnten?

Arbeitsmoral ist absolut das Wichtigste. Es wird immer talentiertere Leute geben als Sie, aber die Person, die die Dinge erledigt, wird immer gewinnen. Gehe respektvoll mit der Zeit aller anderen um. Wenn eine Sitzung um 12 Uhr beginnen soll, seien Sie pünktlich da. Ich habe so viele talentierte Leute gesehen, die riesige Chancen verloren haben, weil sie immer 30 Minuten vor Beginn der Sitzung eine SMS schrieben und darum baten, die Sitzung zu „pushen“, weil sie zu spät dran waren. Wenn Sie ein Songwriter sind, denken Sie auch daran, dass der Song das Wichtigste ist. Wenn du einen großartigen Song schreibst, lässt er sich in jedes Genre/jede Produktion übertragen. Es gibt keinen falschen Weg, einen Song zu schreiben, wenn er funktioniert. Es gibt jetzt tonnenweise Produzenten/Songwriter, die keine Instrumente spielen oder singen. Ich habe ein paar Produzenten getroffen, die Hits hatten, die nicht einmal musikalisch waren, aber sie haben Talent darin, die richtigen Leute zusammenzubringen, und sie haben ein Ohr dafür, was einen Song großartig macht.

Wie Sie arbeiten schon lange mit Kopfhörern, und wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Arbeitsablauf?

Ich benutze seit vielen Jahren Kopfhörer. Ich reise und arbeite an mehreren Projekten mit Fristen, ich habe keine Zeit aufzuhören. Vor Audeze habe ich unterwegs an Musik gearbeitet, aber ich musste immer zurück ins Studio, bevor ich Rohmischungen und Ideen schickte, weil ich dem, was ich hörte, nicht vertrauen konnte.Bei meinen Audeze-Kopfhörern vertraue ich dem, was ich höre, und ich weiß, was ich sende, wird übersetzt. Beim Endabmischen gehe ich zwischen den Kopfhörern und den Lautsprechern hin und her, aber es gab mehrere Projekte, die ich gemischt habe nur mit meinen Audezes. Die letzte Single von The Likely Candidates heißt „Invincible“. Ich habe es nur mit den Kopfhörern gemischt, weil ich unterwegs war und Sony eine Deadline hatte. Ich liebe die Art und Weise, wie der Song ausgegangen ist. Die Band ist absolut fantastisch. Sie hatten letztes Jahr mehrere Wochen hintereinander die Nummer-1-Single im alternativen Radio. Der Sänger hat eine dieser Stimmen, mit der er das Telefonbuch singen kann, und es würde sich gut anhören.

Wie haben sich Ihre Audeze-Kopfhörer auf Ihre Arbeit ausgewirkt? Können Sie uns sagen, woran Sie in letzter Zeit mit ihnen gearbeitet haben?

Sie sind absolut einer der wichtigsten Bestandteile meines Arbeitsablaufs. Sie erlauben mir, in Hotelzimmern, Flughäfen, Flugzeugen usw. zu arbeiten, und wissen, dass das, was ich höre, ehrlich ist. Kürzlich habe ich sie verwendet, als ich Mick Mars von Motley Crue, Matt Goss, die Musik für den neuen Bruce-Willis-Film „Out Of Death“ aufgenommen und Musik für den neuen Megan Fox- und Machine Gun Kelly-Film „Midnight In The Switchgrass“ geschrieben habe“ und Musik für den neuen Mel-Gibson-Film „Force Of Nature“.

Meine Audezes sind einer der wichtigsten Bestandteile meines Arbeitsablaufs. Ich habe die LCD-XCs mit geschlossener Rückseite und verwende sie für alles, vom Tracking von Sängern bis hin zum Mischen und Mastern. Die Audezes sind ehrlich und ich kann immer darauf vertrauen, dass das, was ich höre, perfekt in die reale Welt übersetzt wird. Vielen Dank, Audeze, für die Herstellung erstklassiger Kopfhörer. Mein nächstes Dilemma ist die Entscheidung, welchen Kopfhörer ich als nächstes zwischen den LCD-4s und den LCDi4s kaufen soll!

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