Audeze interviewt die Komponistin, Produzentin und Aufnahmekünstlerin Lauren Culjak

November 05, 2021

Audeze interviewt die Komponistin, Produzentin und Aufnahmekünstlerin Lauren Culjak

Lauren Culjak ist eine in Los Angeles lebende Komponistin, Produzentin und Künstlerin. Sie veröffentlicht elektronische Popmusik unter dem Namen Kotomi und vermischt sowohl in ihren Songs als auch in ihren Kompositionen organische und elektronische Texturen.
 
"Der LCD-1-Kopfhörer ist der erste Kopfhörer, den ich je verwendet habe, der wirklich eine genaue Referenz für das Mischen ist."- Lauren Culjak
Hier ist unser Gespräch mit Lauren:
Können Sie aus Ihrer Arbeit irgendwelche Favoriten herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Auf die Musik für die Hulu-Show "Love, Victor" bin ich stolz. Ich kann mit tieferen Emotionen arbeiten und dabei helfen, eine Geschichte zu erzählen, die ich für wichtig halte. Ich bin auch stolz auf die Filmmusik für den Film „Long Weekend“ (Sony Pictures), es war mein erster Spielfilm, und es war wirklich aufregend, für ihn zu schreiben. Was die Songs betrifft, sind "Eternal Spring" und "Swimming" zwei, bei denen ich mich gut fühle.

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten definieren, an denen Sie heutzutage arbeiten?

Ich bin in erster Linie Komponist, und damit einher geht die Notwendigkeit, mich selbst zu produzieren, zu mischen und zu konstruieren, indem ich verschiedene Instrumente spiele. Oder wenn ich Glück habe, stelle ich andere Leute ein, um Instrumente zu spielen, die besser sind als ich!

Wie hast du mit der Musik angefangen? Welche Art von Musik haben Sie in Ihrer Kindheit gehört und wie hat sich das entwickelt?

Ich habe mit 5 angefangen, klassischen Klavierunterricht zu nehmen, und ich habe dabei bis zu meinem 17. Lebensjahr auf einem ziemlich ernsthaften Niveau geblieben. Zu diesem Zeitpunkt hatten sich meine Interessen ziemlich stark in Richtung Songwriting und Songproduktion verlagert. Als ich aufwuchs, hörte ich viel Michael Jackson und Madonna, und ich mochte auch Tori Amos und The Police (typisch 80er-Baby, denke ich!). In der Highschool fing ich an, eine Band namens Jesus Wore Dickies zu hören, eine Art industrielle elektronische Experimentalband, und sie haben viele seltsame Geräusche gesampelt und musikalisch verwendet, was meine Sicht auf Musik wirklich verändert hat. Ich war irgendwie gelangweilt, Songs mit Gitarre und Klavier zu schreiben, und ihre Musik war für mich ein Tor zu interessanteren Sounds und weckte mein Interesse an Sampling und elektronischer Produktion.

Können Sie irgendwelche Faktoren nennen, die den Verlauf Ihres Musiklebens beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Die gerade erwähnte Band auftreten zu sehen, war ein entscheidender Moment für mich. Es fühlte sich einfach wie aus einer anderen Welt an und traf mich wirklich hart. Meine Mutter ist eine wunderschöne Pianistin und hat von mir verlangt, Klavier zu lernen, als ich aufwuchs, also bin ich ihr dafür sehr dankbar. Ein Freund von mir, Andy Roth, war der erste, der mich in die richtige Richtung wies, um zu lernen, wie man eigene Songs produziert. Paul Bessenbacher ist ein sehr talentierter Komponist, und ich habe einige Jahre bei einer Musikproduktionsfirma gearbeitet, die ihm gehörte, und viel gelernt, indem ich ihm bei der Arbeit zugesehen habe. Sowohl in Bezug auf die Herangehensweise an das Schreiben von Musik, als auch in Bezug auf die Art und Weise, wie er mit Kunden interagierte und mit Feedback und Überarbeitungen umging. In letzter Zeit war die Zusammenarbeit mit Siddhartha Khosla erstaunlich. Er weiß hervorragend, wie man eine Szene zum Leben erweckt (Arbeit zum Bild), und er hat dazu beigetragen, meine Instinkte als Komponist für Fernsehen und Film zu formen.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Das Mischen zu lernen, war eine ständige Herausforderung. Ich habe mich auf YouTube-Tutorials verlassen, die mir dabei geholfen haben, eine Menge davon herauszufinden. Ich tendiere zu vielen warmen Sounds und endete oft mit matschigen Mixes mit viel zu viel Aktivität im mittleren Bereich, also war es ein großer Aha-Moment zu lernen, wie man diesen Frequenzraum herausarbeitet, um etwas Klarheit zu erreichen Für mich.

Gibt es eine Ausrüstung, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verwenden? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

Mir hat das Plugin "Izotope Iris" sehr gut gefallen, mit dem Sie jedes Sample sehr schnell in ein spielbares Instrument verwandeln können und das Ihnen auch eine interessante visuelle Möglichkeit bietet, den Klang zu formen

Haben Sie weise Worte für Menschen, die einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben könnten?

Ich würde sagen, bereiten Sie sich darauf vor, viele Stunden damit zu verbringen, Ihre Fähigkeiten zu verbessern (und wenn Sie sich dafür begeistern, sollte das kein Problem sein). Niemals aufhören zu lernen. Wenn Sie versuchen, einen bestimmten Sound zu erreichen, und Sie noch nicht ganz dort angekommen sind, versuchen Sie herauszufinden, was Ihnen fehlt – haben Sie die richtigen Sounds? Sitzt Ihre Mischung richtig? Treiben Sie sich immer voran, bis Sie lieben, was Sie gemacht haben. Und in allen Aspekten einfach weitermachen. Wenn Sie hart arbeiten und dabei freundlich und aufmerksam sind, können Sie eine sinnvolle Karriere aufbauen – es kann nur eine Weile dauern!

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Arbeitsablauf?

Ich benutze immer Kopfhörer, um Audio aufzuzeichnen, und wenn ich spät in der Nacht arbeite. Normalerweise verwende ich sie nicht als Mix-Referenzpunkt, aber ich würde gerne zuversichtlich sein, dies als Option zu haben.

Wie haben sich Ihre Audeze-Kopfhörer auf Ihre Arbeit ausgewirkt? Können Sie uns sagen, woran Sie bisher mit ihnen gearbeitet haben?

Der LCD-1-Kopfhörer ist der erste Kopfhörer, den ich je verwendet habe, der wirklich eine genaue Referenz für das Mischen ist. Früher habe ich mich ausschließlich auf meine Monitore verlassen, aber diese sind sehr genau und vertrauenswürdig, wenn ich kritisch zuhören und einen Mix anpassen muss.

Ich habe sie für alles verwendet, woran ich gearbeitet habe – persönliche Songs, eine Netflix-Dokumentation, an der ich gerade arbeite, und ich erwarte sicherlich, sie in der dritten Staffel von Hulus „Love, Victor“ stark zu verwenden.

Haben Sie weitere Kommentare oder Geschichten, die Sie teilen möchten?

Du kannst jetzt wirklich fast alles lernen. Es gibt so viele kluge Leute, die Tutorials erstellen und ihr Wissen online teilen. Es gibt auch erschwinglichere Ressourcen – Logic ist jetzt ziemlich günstig, Sie können tolle Drum-Samples von Seiten wie Splice schnappen und über Splice auch eigene Plugins mieten. Einfach eintauchen, experimentieren und Spaß haben!

.