Audeze interviewt den Komponisten und Musikschöpfer Lindsay Tomasic

Lindsay Tomasic ist darauf spezialisiert, Musik zu erstellen, die für die Verwendung in allen Arten von Medien lizenziert ist. Ihre Firma Datolite Music hat zwei Musikkataloge mit weltweiter Verbreitung, Frameworks Music und Ear Parade. Beide haben Platzierungen in Fernsehen und Film in allen großen Netzwerken rund um den Globus genossen.

 

"Ich finde, dass LCD-X-Kopfhörer sowohl Tiefe als auch Details offenbaren und es mir ermöglichen, einige der besten diskreten Hörerlebnisse zu machen, die ich je erlebt habe. Ich mag sie sehr!" – Lindsay Tomasic
Hier ist unser Gespräch mit Lindsay:
Können Sie aus Ihrer Arbeit irgendwelche Favoriten herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Ich bin ziemlich stolz auf einen Song namens „Blink“, den ich vor einiger Zeit geschrieben habe. Dieser Song wurde für eine Vielzahl von Kampagnen verwendet. Von einem Covid-19-Hilfsfonds, um notleidenden Musikern zu helfen, bis hin zu einem Kinofilmtrailer. Andere Musikplatzierungen in der jüngeren Vergangenheit umfassen eine Fernsehwerbung für Facebook mit Musik, die ich für eines der Latin-Alben in meinem Katalog produziert habe, sowie Musik, die im Film „War Dogs“ zu sehen war.

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten definieren, an denen Sie heutzutage arbeiten?

Meine Rollen in meinem Unternehmen sind sehr vielfältig. Als Eigentümer meiner Musikkataloge liegt es in meiner Verantwortung, mehrere Alben pro Jahr zu produzieren und an meine globalen Vertriebspartner zu liefern. Meine Aufgabe besteht darin, Entscheidungen darüber zu treffen, welche Stile ich produzieren soll, und wenn ich nicht der richtige Komponist für das Album bin, den richtigen Komponisten in meinem Stall zu finden. Sobald ein Album in Produktion ist, besteht meine Rolle darin, das Projekt von der Konzeption bis zur Lieferung zu beaufsichtigen, oft als Toningenieur, der die Musik aufnimmt, sowie das Mischen, Bearbeiten und Liefern der endgültigen Musik an meine Distributoren. Außerdem bereite ich die Metadaten für jedes Album nach den Vorgaben meiner verschiedenen Distributoren vor. Zusammenfassend verbringe ich Stunden um Stunden im Studio.

Wie hast du mit der Musik angefangen? Welche Art von Musik haben Sie in Ihrer Kindheit gehört und wie hat sich das entwickelt?

Ich bin im ländlichen Copper Country auf der oberen Halbinsel von Michigan aufgewachsen und wusste schon in jungen Jahren, dass ich Musiker bin. Ich hörte überall Musik, vom Rhythmus der Scheibenwischer bis zum Geräusch unseres Automotors. Obwohl ich schon früh verschiedene Instrumente in die Hand genommen habe, wurden Gitarre und Bass zu meiner Liebe. Ich habe in der Grundschule angefangen, Songs zu schreiben. Sie begannen normalerweise als kurze Gedichte, aber sobald ich ein paar Akkorde auf der Gitarre gelernt hatte, fing ich an, meine Gedichte zu singen, und sie wurden zu Liedern. In diesem abgelegenen Teil der Northwoods haben wir im Katalog von Sears Roebuck eingekauft. Ich hatte schon immer ein Auge auf die glänzenden Gitarren und Amps. Im Laufe der Zeit erweiterten sich mein Geschmack und meine Sammlung um interessante handgefertigte Gitarren sowie klassische Studiogitarren. Mein Harem hat 36 erreicht, aber meine primäre Beziehung ist mit meinem Martin D35-S aus den frühen 70ern. Ich habe eine bunte Auswahl an Gitarren an meiner Studiowand. Es ist, als hätte man einen Raum voller guter Freunde.

Meine Performance-Karriere begann früh. Ich spielte Bassgitarre in der Hochzeitsband meines Vaters. Mit 12 Jahren war ich in zwei Rockbands. Mit 16 tat ich mich mit einem lokalen Singer/Songwriter zusammen und gründete eine Band namens „Trees“, die sowohl in Upper Michigan als auch in Ann Arbor, wohin ich als Teenager zog, eine starke Anhängerschaft hatte. Dieser Schritt war die erste (beängstigende) Verpflichtung, die ich meiner Karriere als Musiker gegenüber eingegangen bin.
Ich habe es genossen, aufzutreten, aber ich hatte schon immer eine besondere Vorliebe für das Komponieren und Aufnehmen. Als Kind bastelte ich an der RCA-Zweispurmaschine mit offener Rolle meiner Familie und kaufte schließlich eine Teac-4-Spur-Maschine, was meine Inspiration war, Ingenieur zu werden. Einmal in Ann Arbor hatte ich das große Glück, den Toningenieur/Produzenten Geoff Michael zu treffen, der ein liebenswürdiger Lehrer und Mitarbeiter war. Wir haben in meinem Keller ein Studio eingerichtet, in dem wir Musik für Freunde und Kunden produziert haben.Obwohl ich mich wohlfühlte und Ann Arbor und meine Fangemeinde dort liebte, verpflichtete ich mich, diesen Traum zu verwirklichen und zog 1987 nach LA

In LA entdeckte ich schnell, dass mein Traum, meinen Lebensunterhalt mit der Musik zu verdienen, wettbewerbsfähig und vielfältig sein musste. Ich habe in ein bedeutendes Upgrade meines Studios investiert. Das war alles lustig und aufregend, aber um meine Rechnungen bezahlen und weiterhin Ausrüstung kaufen zu können, musste ich Auftritte in Hotellounges und Clubs als Solo-Act annehmen. Um die bestbezahlten Gigs zu landen, sagte ich einem großen Booking-Agenten, dass ich Klavier spielen könne und eine Garderobe mit ausgefallenen Klamotten hätte, und ich machte es wahr, als ich an dem Abend in der Lounge öffnete. Es war manchmal anstrengend, mein tägliches Studioleben mit vier Sets pro Nacht auszugleichen.

In den 1990er Jahren begannen sich die Dinge für mich zu entwickeln. Ich habe nicht nur High-End-Kunden gewonnen und mit etablierten Künstlern geschrieben, sondern mich auch mit einem Schlagzeuger/Percussionisten zusammengetan, der genauso motiviert war wie ich, erstklassige Studioarbeit zu bekommen. Unsere Demos erregten die Aufmerksamkeit von CBS Television Network und einigen prominenten Musikproduktionsfirmen. Dies war ein Wendepunkt in meiner Karriere: Wir begannen, On-Air-Promos zu schreiben, und schafften es, einen Titelsong für eine Tages-Talkshow zu bekommen. Einer meiner Kunden bot mir im Jahr 2001 einen Job als Executive Producer eines Musikkatalogs an. Ich half beim Aufbau einer bekannten Musikbibliothek, 5 Alarm Music. Ich habe die ersten 30 Alben für 5 Alarm produziert, bevor ich Studiomanager der Firehouse Recording Studios in Pasadena wurde. Es war eine aufregende Gelegenheit, mit hochkarätigen Künstlern, Komponisten, Produzenten und Ingenieuren zusammenzuarbeiten. 2005 wollte ich wieder unabhängig im Geschäft sein und brachte meine eigene Marke für Produktionsmusik auf den Markt.

Können Sie irgendwelche Faktoren nennen, die Ihrer Meinung nach den Verlauf Ihres Musiklebens stark beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Einige meiner größten Einflüsse zu Beginn meiner Karriere sind Singer-Songwriter wie Joni Mitchell, James Taylor und Carole King. Als sich meine Karriere entwickelte und ich anfing, mehr von der technischen Seite der Musik zu verstehen, hatte ich einige wichtige Mentoren, darunter Toningenieur Geoff Michael, der mir alles über einen Kanalpfad und den richtigen EQ beibrachte. Ich habe meine erste Session mit einem Live-Drummer an der Seite von Geoff aufgenommen. Jahre später, als ich in die Musikszene von LA involviert wurde, waren einige meiner Mentoren, die mir erlaubten, an ihrer Seite zu sitzen und von ihrer Brillanz zu lernen, Toningenieure / Produzenten: Gabe Moffat und Don Murray.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Ich muss zugeben, dass es sehr frustrierend war und eine Weile gedauert hat, bis ich die Prüfungen als Produzentin und Toningenieurin in einer sehr von Männern dominierten Branche überwunden habe. Ich bin den Menschen sehr dankbar, die mir Gelegenheit gegeben haben zu beweisen, dass ich diese Arbeit auf hohem Niveau leisten kann. Ich freue mich sagen zu können, dass es für Frauen im Musikgeschäft immer besser wird, aber wir haben noch einen langen Weg vor uns. Ich arbeite derzeit mit dem Producers & Engineers-Flügel des LA-Kapitels der National Academy of Recording Arts and Sciences (NARAS) zusammen, und wir arbeiten hart daran, die Sichtbarkeit für Menschen zu erhöhen, die in der Vergangenheit unterrepräsentiert waren.

Gibt es eine Ausrüstung, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verwenden? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

Nun, ich liebe Gitarren und Bässe. Kürzlich habe ich meiner Sammlung eine maßgefertigte Baratto 335-Gitarre und einen maßgefertigten Veillette-Fretless-Bass mit 5 Saiten hinzugefügt. Als Gitarrist umgebe ich mich gerne mit vielen akustischen und elektrischen Instrumenten, aus denen ich wählen kann, wenn ich neue Musik erfinde. Einer meiner Favoriten in letzter Zeit ist eine elektrische Zigarrenkistengitarre namens „Cigfiddle“ von Matty Baratto. Ich habe auch eine Vielzahl anderer kleiner Gitarren, an die ich mich wende, wie Joe Veillettes wunderschöne 12-saitige Unisono-Gitarre namens „Gryphon“.

Ich liebe auch Mikrofone. Ich besitze ein Neuman U67 von 1961, das mein Lieblingsmikrofon für so ziemlich alles ist. In letzter Zeit habe ich auch die Magie von Bändchenmikrofonen entdeckt und eine Liebe für die AEA-Mikrofone entwickelt. Sie funktionieren bei fast allem großartig! Ein weiteres Lieblings-Kondensatormikrofon, das ich oft verwende, ist mein Pearlman TM-1, hergestellt von einem meiner Lieblingsausrüstungsgötter, Dave Pearlman.

Neben Ausrüstung in der analogen Welt bin ich auch ein Fan vieler Plug-Ins. Ich liebe, was sich Universal Audio ausgedacht hat, und ich besitze mehrere ihrer Plug-Ins. Einige meiner Favoriten sind der Neve 1073 EQ, der Manley Variable MU, der Empirical Labs Distressor und der Shadow Hills Mastering Kompressor. Ich bin auch ein großer Fan der SoundToys-Sammlung und benutze ihre brillanten Softwaretools fast jeden Tag!

Haben Sie weise Worte für Menschen, die einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben könnten?

Die beste Weisheit, die ich denen anbieten kann, die einen ähnlichen Weg in ihrer Karriere anstreben, ist, immer an sich selbst zu glauben. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie oft ich „Ja, kein Problem, das kann ich tun“ gesagt habe, mit ein bisschen falscher Tapferkeit, gemischt mit dem starken Glauben an mich selbst, dass ich es wahr machen könnte. Um von der Musik leben zu können, musste ich viele Projekte übernehmen, sowohl im Studio als auch live. Nicht alle waren ansprechend, aber um meinen Traum vom Aufbau meines Unternehmens zu unterstützen, nahm ich so ziemlich alles an, was mir in den frühen Jahren in den Weg kam. Ich glaube, Sie müssen riskieren, die erstrebenswertesten Ziele nicht zu erreichen. Ich denke, dass Vielfalt, Flexibilität und der Glaube an sich selbst der Schlüssel sind, um inspiriert, motiviert und erfolgreich zu bleiben. Stellen Sie sich selbst einen großen Scheck aus und gehen Sie dann hinaus und verdienen Sie ihn.

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Arbeitsablauf?

Bisher bin ich nicht auf dem Laufenden oder so, aber ich würde sagen, dass ich jetzt seit über 35 Jahren mit Kopfhörern arbeite! Kopfhörer sind eine entscheidende Komponente in meinem Workflow. Ich bin immer auf der Suche nach dem idealen Kopfhörer, den ich mehrere Stunden am Stück tragen kann. Kopfhörer, die detailliert, genau und bequem sind. In letzter Zeit ... finde ich, dass LCD-X-Kopfhörer sowohl Tiefe als auch Details offenbaren und es mir ermöglichen, einige der besten diskreten Hörerlebnisse zu machen, die ich je erlebt habe. Ich mag sie sehr!

.