Audeze interviewt den Bassisten, Komponisten und Arrangeur Chuck Israels

Chuck Israels ist Musiker/Bassist/Komponist/Arrangeur und Audiophiler, seit er Williamson-Schaltungsverstärker baute, DynaKits zusammenbaute und bei The Listening Post in Boston und später bei Acoustic Research zum Testen und Bauen von Lautsprechern arbeitete (1957- 60). Als Bassist ist er vor allem für seine Arbeit mit dem Pianisten Bill Evans bekannt, aber Chuck hat auf Dutzenden von Platten gespielt und ist immer noch erfolgreich.

"Ich benutze meine LCD-1s, wenn ich tief in die Bearbeitung oder das Mischen hineinhören muss ... Jede inkrementelle Verbesserung entfernt einen Schleier und bringt mich dem "In-the-Room"-Nirwana einen Schritt näher." - Chuck Israels

 

Hier ist unser Chat mit Chuck:
Können Sie aus Ihrer Arbeit irgendwelche Favoriten herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Ich bin zufrieden mit fast jeder Arbeit, die ich mit Bill Evans gemacht habe – besonders mit einem Konzert im ORTF in Paris im Jahr 1965, das auf Piratenlabels schlecht verbreitet wurde, aber bald mehr verfügbar sein könnte, und die Arbeit mit Bills Trio und der schwedischen Sängerin Monica Zetterlund. Es gab viele Auftritte mit dem National Jazz Ensemble in den 1970er Jahren, die unvergesslich bleiben. Wie viele Musiker lebe ich in der Gegenwart. Meine Lieblingssachen sind also oft die, an denen ich gerade arbeite. Ich habe hier in Portland ein feines Nonett, und sobald wir wieder auftreten und aufnehmen können, wird das meine Aufmerksamkeit erregen und Nostalgie vertreiben. Ein Großteil der Musik der Band ist auf der Website zu finden.

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten, an denen Sie arbeiten, definieren?

Ich habe einige Jahre als freiberuflicher Jazzbassist gearbeitet. Das meiste, was ich jetzt mache, ist als Bassist/Leader/Komponist/Arrangeur. Ich habe letztes Jahr einen Grammy für meine Arbeit an einem Projekt mit der Mezzosopranistin Joyce DiDonato.

gewonnen
Wie bist du zur Musik-/Audioproduktion gekommen?

Ich mache Musik, seit ich denken kann, angefangen mit Gitarre und Cello, als ich ungefähr 10 Jahre alt war. Mein Stiefvater war ein guter klassischer Bariton, und es gab die ganze Zeit Musiker und Musik im Haus. Paul Robeson war der Pate meines kleinen Bruders, und man vergisst diese Stimme oder dieses Maß an Integrität und Engagement nicht. Und das war nur einer von vielen beeindruckenden Menschen, zu denen meine Eltern Zugang verschafften. Ich habe mich schon immer für Audio und Aufnahme interessiert und bin diesem untergeordneten Interesse gefolgt, solange ich Musiker bin.

Können Sie irgendwelche Faktoren nennen, die Ihrer Meinung nach den Verlauf Ihres Musiklebens stark beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Der Bassist Oscar Pettiford war ein früher Einfluss, und als ich zum ersten Mal Bill Evans hörte, bevor ich die Gelegenheit hatte, mit ihm zu arbeiten, stellte seine Musik für mich ein ideales Gleichgewicht ästhetischer Prinzipien dar.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Früher habe ich Frustration vermieden, obwohl ich sicherlich ein Leben bezeugen kann, das nicht frei davon war. Es hat lange gedauert und einiges an Reife, um zu erkennen, dass Frustration einfach der Widerstand ist, den man spürt, wenn man sich vorwärts bewegt, also hat sich meine Einstellung dazu geändert. Ich bemühe mich, es als freundschaftliche Konfrontation zu behandeln und versuche, es als normale Empfindung auf dem Weg zum Erfolg zu behandeln. Es gelingt mir nicht immer, diese Einstellung beizubehalten, aber es ist meine Absicht, und es hilft, Schwierigkeiten auf diese Weise zu sehen und nicht als ungewöhnliche Hindernisse. Zumindest diejenigen, über die man eine gewisse Kontrolle ausüben kann.

Gibt es eine Ausrüstung, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verwenden? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?
Ich habe einen Lieblingsbass – einen Glaesel von 1894, der kürzlich restauriert wurde und ein besonders zufriedenstellendes Instrument ist.


Außerdem schreibe ich täglich Musik mit Finale (auf einem Mac) in einem komfortablen kleinen Studio mit guter Wiedergabeausrüstung, einschließlich Audeze LCD-1s X-Tasten-Tastatur, die ich zusammen mit der Keyboard Maestro-Software verwende, um viele zeit- und ärgerungssparende Makros zu steuern.

Haben Sie ein paar Worte der Weisheit für Menschen, die danach streben könnten, dort hinzukommen, wo Sie in ihrer eigenen Karriere stehen?

Das ist eine schwierige Frage. Wo ich bin, ist in vielerlei Hinsicht nicht mehr verfügbar. Wohin man auch geht, es gibt mehrere Wege. Die Umstände, die mir am hilfreichsten waren, waren nicht streng akademisch. Mehr und schneller lernte ich in Ausbildungssituationen, in denen ich von Älteren und Erfahrenen umgeben war und mich mühsam mithalten musste. Die meisten akademischen Ausbildungssituationen sind zwar alles andere als nutzlos, haben aber den Nachteil, Ghettos gleichen Alters und gleicher Erfahrung zu sein, in denen man stärker von seinen Zeitgenossen als von seinen Lehrern beeinflusst wird.

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Arbeitsablauf?

Ich musste sie viele Jahre lang ab und zu in Aufnahmestudios verwenden, obwohl ich viel lieber einfach auf die akustische Balance zwischen den Instrumenten im Raum höre, wann immer dies möglich ist. Die von den meisten Aufnahmestudios bereitgestellten Kopfhörer sind im Allgemeinen von weniger als „audiophiler“ Qualität, und selbst wenn dies der Fall wäre, bin ich mit den Geräuschen im Raum ziemlich zufrieden. Mein alter Freund, Jerry Rosen, ehemaliger stellvertretender Konzertmeister des Boston Symphony, sagte: „Musik auf Schallplatten zu hören, ist wie am Telefon geküsst zu werden.“ Als ich das dem Pianisten/Komponisten Bill Dobbins erzählte, sagte er: „Nein, es ist, als würde man ein Bild von Essen essen.“

Trotzdem wollen wir, dass die Telefonküsse von aufgezeichneter Musik so nah wie möglich sind möglich, so dass gute Aufnahmen und Wiedergaben viel Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Und die Möglichkeit, eine bestimmte Darbietung auf Abruf zu hören, ist ein enormer Komfort.

Ich verwende meine LCD-1s, wenn ich tief in die Bearbeitung oder Mischung hineinhören muss und wenn ich andere Leute nicht stören möchte das Haus. Ich benutze die LCDi3s in Zügen und beim Gehen zum Trainieren. Es gibt einen großen und schönen Park direkt gegenüber von unserem Haus, und ich gehe täglich ein paar Meilen darin spazieren. Das ist eine seltene Gelegenheit für mich, Musik zu hören, an der ich nicht arbeite, und es regt meinen Verstand an, sodass ich nicht merke, wie anstrengend es ist, die Hügel zu erklimmen! Das ist vielleicht nicht der „audiophilste“ oder romantischste Grund, warum ich die Audeze In-Ears liebe, aber es ist die Wahrheit, und es ist überzeugend genug für mich, das Beste zu wollen, was ich mir leisten kann. Jede inkrementelle Verbesserung entfernt einen Schleier und bringt mich dem Nirvana „in the room“ einen Schritt näher.

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