Thomas Mitchener hat ein beeindruckendes Portfolio mit Projekten aufgebaut, darunter Veröffentlichungen von Frank Carter & The Rattlesnakes, The Futureheads, La Roux / Tyler, The Creator, Gallows, Counterfeit, Dead!, The Eighties Matchbox B-Line Disaster , Hallo Operator und Asylums.

Als Multiinstrumentalist, der unter anderem Gitarre, Bass, Keyboards, Saxophon und Schlagzeug spielt, sowie ausgebildeter Tontechniker und Pro Tools-Bediener, bringt Mitchs Erfahrung ein Verständnis für die Künstler mit, mit denen er arbeitet.

Kannst du irgendwelche Favoriten aus deiner Arbeit herausgreifen, auf die du besonders stolz bist?

Ich finde den gesamten Prozess der Produktion und des Mischens wirklich aufregend und es ist so ein tolles Gefühl ein Projekt so abzuschließen, dass alle Beteiligten zufrieden sind. Wenn ich ein paar besondere Platten erwähnen müsste, die besonders hervorstechen, würde ich sagen, dass das erste Frank Carter & The Rattlesnakes-Album „Blossom“ eines ist. Ich arbeite derzeit an einem Projekt, bei dem ich alle alten Sessions von diesem Album noch einmal durchgehen musste, und es hat mich daran erinnert, wie stolz ich auf die Platte bin, die wir gemacht haben. Ich liebe seine Energie und Rohheit. Es war manchmal eine Herausforderung, Bass zu spielen und gleichzeitig alle Live-Elemente dieser Aufnahmen in einem sehr engen Zeitrahmen zu entwickeln und zu produzieren.

Ein weiteres Album, das ich erwähnen muss, ist „Powers“ von The Futureheads. Die Band hatte dieses Album selbst aufgenommen und ich wurde involviert, um es zu mischen. Ich bin seit Jahren ein großer Fan von ihnen, also war es großartig, mit ihnen zu arbeiten und zu sehen, wo wir ihre Aufnahmen machen könnten. Es ist eine wirklich fantastische, abwechslungsreiche und aufregende Platte mit viel Tiefe und ich war wirklich stolz auf die fertigen Mixe.

Ich habe kürzlich einen Track von La Roux und Tyler, The Creator und das hat sehr viel Spaß gemacht.

So schön es auch ist, gelegentlich auf die Arbeit zurückzublicken, auf die man stolz ist, denke ich, dass es wirklich wichtig ist, niemals selbstgefällig zu werden und ständig danach zu streben, sich in neue Bereiche, manchmal außerhalb seiner Komfortzone, zu begeben machen Sie bei Ihrer Arbeit mit jedem Projekt besser.

Was ist der beste Ort für diejenigen, die neu in Ihrer Arbeit sind, um sich mit Ihrer Arbeit vertraut zu machen?

Auf
meiner Website ist wahrscheinlich der beste Ort, um meine zu sehen Arbeit... Folgen Sie mir auch auf meinem Instagram und Twitter @tommitchener - dort poste ich auch, woran ich arbeite.

Wie würdest du deine Hauptrolle bei den meisten Projekten, an denen du arbeitest, definieren?

Ich werde oft entweder nur als Mischer oder als Produzent und Mischer angestellt auf Projekte. Bei der Mischarbeit bin ich da, um schnell von den Künstlern zu lernen, was sie von ihren Mischungen erwarten, und zu versuchen, das Beste aus ihren Aufnahmen herauszuholen, damit sie dorthin gelangen, wo sie wollen. Bei manchen Projekten kann es hilfreich sein, sich in der Mixing-Phase ein neues Ohr für eine Aufnahme zu verschaffen, und ich liebe es, an diesem Punkt in ein Projekt einzusteigen. Es ist wirklich aufregend, eine neue Perspektive und einige neue Ideen und Behandlungen für eine Aufnahme anbieten zu können.

Bei der Produktionsarbeit umfasst die Rolle so viele Bereiche und kann sehr breit gefächert sein. Insgesamt wird Ihnen als Produzent die Verantwortung übertragen, eine qualitativ hochwertige, veröffentlichbare Aufnahme eines Künstlers zu produzieren, die vollständig zu seiner musikalischen Vision passt. In meiner Arbeit als Produzent umfasst meine Rolle oft das Überprüfen und Bearbeiten von Strukturen und Arrangements von Songs, das Auswählen geeigneter Musiker zum Spielen, das Finden der richtigen Aufnahmeorte und das Schaffen einer entspannten, unterhaltsamen und nicht wertenden Umgebung, in der die Künstler auftreten können von ihrer besten Seite.

Bei den meisten Projekten, an denen ich arbeite, übernehme ich das gesamte Engineering und bleibe in jeder Phase der Arbeit so praktisch wie möglich. Von der Vorproduktion über das Stimmen der Drums und den Schnitt bis hin zur letzten Runde der Mixpunkte bin ich gerne aktiv an jedem Schritt beteiligt.

Wie hast du mit der Musik angefangen?

Ohne meine Lebensgeschichte aufzuschreiben, bin ich in einer sehr musikalischen Familie aufgewachsen. Meine Mutter spielt Klavier und Flöte und mein Vater ist Gitarrist und Sänger und hat die meiste Zeit seines Lebens in Bands gespielt. Als kleiner Junge war ich von Musik umgeben und einige meiner frühesten Erinnerungen sind, wie mein Vater seine Ausrüstung mitten in der Nacht nach einem Auftritt in unser Haus lud.

Ich wurde ermutigt, Instrumente zu spielen, und ich lernte schon in jungen Jahren Gitarre, Klavier und Saxophon zu spielen. Als ich älter wurde, engagierte ich mich sehr in der lokalen Musikszene, spielte in Bands, förderte Gigs und nahm Freunde auf, während ich Musiktechnologie studierte.

Als die Bands, in denen ich involviert war, langsam wuchsen, fing ich an, als Bassist und Gitarrist zu touren, und nahm dann in meiner Freizeit zwischen dem Touren und der Arbeit in einem örtlichen Musikgeschäft lokale Bands auf. Ich war ein paar Jahre auf Tour, aber es kam zu einem Punkt, an dem meine Aufnahme-, Produktions- und Mischarbeit ein Niveau erreicht hatte, an dem ich mich voll und ganz darauf konzentrieren musste. Ich habe mich vom Touren zurückgezogen und mich ausschließlich darauf konzentriert, und seitdem mache ich das.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer früheren Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um ihn zu überwinden Hindernis? Würden Sie es jetzt anders angehen?

So sehr die Arbeit in der Musik unglaublich lohnend und kreativ ist, glaube ich niemandem, der in dieser Branche arbeitet, der nicht Zeiten hatte, in denen die Dinge unglaublich frustrierend und frustrierend geworden sind scheinbar unmöglich. Ich nehme an, eine große Frustration für mich war viele Jahre lang das Mischen. Ich liebte es, Musik zu machen, ich liebte die Aufnahme- und Produktionsseiten, aber ich fand das Mischen immer schwierig und fand es unmöglich zu wissen, wann ein Mix fertig war. Ich habe bald gelernt, dass dies kein ungewöhnliches Problem ist, da jedes Projekt unbegrenzte Möglichkeiten hat, was man damit machen kann, und es kann schwierig sein zu wissen, wann man einen Mix dort lassen sollte, wo er ist (bevor man anfängt, ihn beim Versuch zu verschlimmern es klingt besser – wir haben es alle getan).

Ich glaube nicht, dass ich ein Ereignis oder eine bestimmte Sache nennen könnte, die mir geholfen hat, dieses Problem zu überwinden. Ich habe einfach so viel wie möglich gemischt, in der Hoffnung, dass es besser wird. Je mehr Mischungen ich machte, desto mehr verfiel ich in einen konsistenten Workflow, und durch Übung entwickelte ich meinen eigenen Prozess. Ich merkte allmählich, dass ich mit meinen Ergebnissen zufriedener wurde, und stellte fest, dass ich sagen konnte: „Ich glaube nicht, dass ich es noch besser hinbekomme“.

Ich hätte leicht aufgeben und entscheiden können, dass Mischen nichts für mich ist, aber ich bin froh, dass ich weitergemacht habe.

Gibt es eine Ausrüstung, die Sie sich am häufigsten zuwenden an einem Projekt arbeiten?

Überwachung ist wirklich wichtig für alle Sitzungen, die ich mache. Ich finde, dass ich in fast allen Situationen mit der mir zur Verfügung stehenden Ausrüstung arbeiten kann, solange ich dem vertrauen kann, was ich höre. Als ich die richtigen Lautsprecher und Kopfhörer fand, die für mich funktionierten, hatte dies den größten Einfluss auf die Qualität meiner Arbeit. Bis zu diesem Zeitpunkt hatte ich Schwierigkeiten, das, was im Studio großartig klang, in einen großartigen Klang in der realen Welt (Radio, Heim- und Autostereoanlagen usw.) zu übersetzen, da ich mich auf Ausrüstung verließ, die nicht richtig war. In dem Moment, in dem ich fand, was für mich funktionierte, half es mir, die Mischungen dorthin zu bringen, wo ich wollte.

Hast du irgendwelche Worte der Weisheit für Leute, die danach streben, in ihrer eigenen Karriere dorthin zu gelangen, wo du bist?

Jeder in dieser Branche hat einen ganz anderen Weg eingeschlagen, um dort anzukommen, was die Menschen in diesem Bereich so vielfältig und interessant macht. Es gibt keine festgelegte Vorgehensweise, und was für einige funktioniert, wird für andere nicht funktionieren. Ich denke jedoch, dass die meisten Leute zustimmen würden, dass praktische Erfahrung absolut unerlässlich ist. Wenn Sie ein Plattenproduzent oder ein Tontechniker werden wollen, fangen Sie einfach an, es auf jede erdenkliche Weise zu tun. Glücklicherweise leben wir in einer Zeit, in der die Technologie auf einem solchen Niveau ist, dass so ziemlich jeder mit einem Computer die physischen Werkzeuge hat, um relativ günstig mit dieser Arbeit zu beginnen.Der einzige Weg, in etwas wirklich besser zu werden, ist, es immer und immer wieder zu tun

Mein wichtigster Ratschlag wäre, in die Musik einzutauchen, zu so vielen Gigs wie möglich zu gehen, so viele Musiker zu treffen, zu lernen um Instrumente zu spielen, alles aufzunehmen, was Sie können, und so viel Musik zu mischen, wie Sie in die Finger bekommen können. All diese Dinge mögen für sich genommen klein erscheinen, aber sie sind alle Teil der Reise und Sie werden gleichzeitig Ihr Handwerk lernen und gleichzeitig Ihren Namen allen bekannt machen, damit die Leute wissen, was Sie tun können. Je mehr Sie arbeiten, desto mehr trainieren Sie Ihr Gehör, desto besser werden Sie im Umgang mit Menschen und desto mehr Möglichkeiten eröffnen sich Ihnen, wenn Ihre Arbeit besser wird.

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und was hat Sie dazu inspiriert, sie in Ihren Arbeitsablauf einzubeziehen?

Kopfhörer waren schon immer ein wesentlicher Bestandteil meines professionellen Arbeitsablaufs sowie eine der Hauptarten, wie ich Musik auch als Zuhörer genieße. Ich nehme an, meine Inspiration für ihre Verwendung kommt von der Tatsache, dass ich mit ihnen aufgewachsen bin, um Musik zu hören, also macht es für mich Sinn, dass sie ein wesentlicher Bestandteil meines Mischprozesses sind. Beim Mischen wechsle ich ständig zwischen der Überprüfung von Mischungen auf Monitorlautsprechern und Kopfhörern, da Sie oft bestimmte Details hören können, die auf Studiomonitoren schwieriger zu erkennen sind. Sie ergänzen einander gut und ich kann mir nicht vorstellen, einen Mix einzureichen, ohne ihn mir unzählige Male auf meinen Kopfhörern angehört zu haben. In letzter Zeit haben sie eine noch größere Rolle in meiner Arbeit gespielt, da ich wie wir alle aufgrund des Coronavirus-Notfalls viel mehr von zu Hause aus arbeiten musste als im Studio. Da ich meine Studiomonitorboxen nicht wie gewohnt im Studio nutzen kann, verlasse ich mich immer mehr auf meine Kopfhörer und habe daher erst kürzlich den Mix eines Albums fast ausschließlich damit abgeschlossen. Sie sind nach wie vor ein wichtiges Werkzeug für all meine Produktions- und Mischarbeiten.

Ich bin sehr beeindruckt von meinen Audeze LCD-X und sie sind schnell zu einem sehr wichtigen Teil meines Mischprozesses geworden. Sie klingen fantastisch, aber vor allem bieten sie eine ehrliche und detaillierte Darstellung meiner Mixe, die sich sehr gut in die reale Welt übertragen lassen. Wenn ich in einer Vielzahl von Situationen und an einer Vielzahl von verschiedenen Monitorlautsprechern arbeite, hat ein so konsistenter, hochwertiger und zuverlässiger Kopfhörer nicht nur meine Arbeitsqualität erhöht, sondern mir auch geholfen, schneller ans Ziel zu kommen..