Audeze hat ein Gespräch mit der Komponistin und Pedal-Steel-Spielerin Susan Alcorn

Januar 20, 2021

Susan Alcorn hat die Pedal-Steel-Gitarre weit über ihre traditionelle Rolle in der Country-Musik hinausgeführt. Nachdem sie ihre Beiträge zunächst in texanischen Country- und Western-Bands bezahlt hatte, begann sie, die Traditionen des Pedal Steel mit ihren eigenen erweiterten Techniken zu kombinieren, um einen persönlichen Stil zu formen, der von Free Jazz, klassischer Avantgarde-Musik, indischen Ragas, indigenen Traditionen und vielem mehr beeinflusst wurde Volksmusik der Welt.

Susans bahnbrechendes Album Pedernal wurde kürzlich sowohl in der 2020 NPR Music Jazz Critics Poll als auch mit Platz 1 auf der Top-10-Liste des Kritikers Francis Davis ausgezeichnet .

Susan hat mit vielen Audeze-Künstlern zusammengearbeitet, darunter David Breskin, Ron Saint Germain, Mary Halvorson (die alle an Pedernal gearbeitet haben) und Ingrid Laubrock.

Hier ist unser Chat mit Susan:

Können Sie aus Ihrer Arbeit irgendwelche Favoriten herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Meine neue Quintettveröffentlichung:Pedernal

Zwei Soloalben:
Soledad
And I Await the Resurrection of the Pedal Steel Guitar

Ein Duo: Prism Mirror Lens (mit Phillip Greenlief)

Ein Trio: Invitation to a Dream (mit Joe McPhee und Ken Vandermark)

Ein Quartett: Columbia Icefield (Nate Wooleys Columbia Icefield)

Und ein Oktett: Away With You (Mary Halvorson Octet)

Was ist der beste Ort für Neueinsteiger Ihre Arbeit, um sich mit dem vertraut zu machen, was Sie tun?

Ich denke, der beste Ort für meine Musik oder die anderer wäre, zu einem Live-Auftritt zu kommen oder eine Platte zu kaufen, und natürlich gibt es viele Videos auf YouTube.

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten, an denen Sie arbeiten, definieren?

Für die Projekte, an denen ich arbeite, arbeite ich entweder als Teil eines Ensembles oder solo in Performance und Aufnahme. Manchmal bin ich auch am Mix beteiligt. Ich nehme auch in meinem Heimstudio auf.

Wie bist du zur Musik gekommen? Spielen Sie andere Instrumente als das Hauptinstrument, für das Sie bekannt sind?

Ich bin seit meiner Kindheit auf die eine oder andere Weise mit Musik verbunden. In der Grundschule spielte ich Bratsche und dann Kornett und dann mit etwa zwölf Jahren Gitarre. Bald darauf fing ich an, Slide-Instrumente zu spielen, und ich spiele die Pedal-Steel-Gitarre, seit ich ungefähr zwanzig oder einundzwanzig Jahre alt war. Zusätzlich zur Pedal Steel spiele ich auch schlecht Gitarre, Mandoline, Banjo, Violine, Bratsche, Charango und Oud.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration aus Ihrer Vergangenheit beschreiben Arbeit, und was haben Sie möglicherweise getan, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Das Leben hat immer seine Frustrationen und Hindernisse, und die Musik ist voll davon. Ich hatte und habe immer noch Probleme, einen guten Ton auf Aufnahmen zu bekommen, Leitungsrauschen und Brummen loszuwerden, Musik zu lernen, neue Musik zu proben und Musik zu schreiben. Ich denke, wenn ich sie überwinde (das sind Probleme, die auf die eine oder andere Weise immer wieder in verschiedenen Formen zurückkehren), ist es am besten, wenn ich in der Lage bin, mich zu beruhigen, ruhig zu sein, dann von Anfang an zu gehen und langsam und stetig mit Geduld vorzugehen und mich zu erinnern meine Ziele.

Gibt es eine Ausrüstung, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verwenden?

Wenn ich an einem Aufnahmeprojekt arbeite, verwende ich zu Hause ein Royer-Bändchenmikrofon und ein Shure SM57, weil das die Mikrofone sind, die ich habe - dann gehe ich durch einen AES-Vorverstärker eine Metric Halo ULN-2-Schnittstelle und dann in Pro Tools. Außerdem verwende ich zu Hause und im Studio offene LCD-X-Kopfhörer von Audeze, weil ich mit ihnen Details und eine Genauigkeit höre, die bei keinem anderen Kopfhörer, den ich verwendet habe, vorhanden sind. Für mich die wichtigste Referenz.

Haben Sie ein paar Worte der Weisheit für Menschen, die danach streben könnten, dort hinzukommen, wo Sie in ihrer eigenen Karriere stehen?

Nun, ich bin mir nicht sicher, wie weit ich in meiner Karriere bin, aber mein Rat ist immer, sich auf seine Kunst zu konzentrieren. Konzentriere dich auf deine Musik. Finden Sie irgendwie Ihre eigene authentische Stimme (das ist vielleicht der schwierigste Teil, aber auch das Notwendigste), seien Sie offen für alles und entwickeln Sie eine starke Arbeitsmoral. Bleiben Sie bei Ihrer Arbeit immer ein Student – ​​seien Sie offen für neue Entwicklungen und offen für das, was in der Welt außerhalb unseres Übungsraums, unserer Bühne oder unseres Aufnahmestudios vor sich geht. Seien Sie mit Ihrem Instrument eher Partner als Meister (das Instrument sollte nicht Ihr Sklave sein – lassen Sie es atmen und singen). Und wenn Ihr Instrument das Aufnahmestudio ist, behandeln Sie es wie einen Freund oder einen geliebten Menschen. Ich denke, Ihre Musik wird es Ihnen danken.

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und was hat Sie dazu inspiriert, sie in Ihren Arbeitsablauf einzubeziehen?

Ich habe zum ersten Mal mit Kopfhörern beim Aufnehmen gearbeitet, als ich in einer Wohnung lebte und mich zu bestimmten Tageszeiten und den größten Teil der Nacht ruhig verhalten musste, sodass sowohl zum Aufnehmen als auch zum Mischen Kopfhörer erforderlich waren.

Haben Sie weitere Kommentare?

Diese LCD-Xs sind die am besten klingenden Dosen, die ich je getragen habe – ich kann jedes kleine Detail im Sound hören und genau, wo es im Mix geschwenkt wird. Der EQ in diesen Kopfhörern ist genau richtig, ohne dass ein Teil des Klangspektrums betont wird. Ich kann sie stundenlang ohne Beschwerden tragen. Ich benutze diese ständig in meinem Heimstudio und nehme sie jetzt zu jeder Session mit, bei der ich spiele. Nach jahrzehntelangen Herausforderungen und Verbesserungen bei Kopfhörern hat Audeze es meiner Meinung nach richtig gemacht.

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