Audeze hat eine Diskussion mit dem Komponisten und Trompeter Adam O'Farrill

Adam O'Farrill ist ein Künstler, der in Brooklyn, New York, geboren und aufgewachsen ist und weiterhin dort lebt. Er arbeitet hauptsächlich als Komponist und Trompeter, gelegentlich aber auch in Film und Poesie. Adams Arbeit respektiert und demontiert Konventionen von Form, Orchestrierung und Stil. Dadurch zielt er darauf ab, Kunst zu schaffen, die ein breites Spektrum an Emotionen heraufbeschwört, um sowohl die Alltäglichkeit als auch die Unvorhersehbarkeit des Lebens am besten widerzuspiegeln. Adams neuestes Album, Visions of Your Other, wurde im November 2021 bei Biophilia Records veröffentlicht. Adam kommt mit freundlicher Genehmigung unseres guten Freundes David Breskin nach Audeze.
 
"Ich habe die LCD-Xs sehr genossen. Ich habe sie für umfangreiches Hören und Recherchieren verwendet, insbesondere Aufnahmen aus den 1930er Jahren ... diese Kopfhörer haben dazu beigetragen, den Charakter dieser alten Aufnahmen weiter zu beleuchten, ohne Kompromisse einzugehen ihr Geheimnis." - Adam O'Farrill
Hier ist unser Gespräch mit Adam:
Können Sie Highlights aus Ihrer Arbeit herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Ich habe im Juli 2021 im Green Lung Studio in Gowanus, Brooklyn, eine Show mit dem Titel "Away..." veranstaltet, in der meine Band Stranger Days sowie eine Sängerin namens Eliana Glass und ein Schauspieler namens Zivon Toplin, mit einer kleinen Crew von Schauspielern im Schlepptau. Die Show kombinierte meine Musik mit meinen Gedichten, die von Eliana gelesen wurden, sowie körperliches Theater und einige experimentelle Kurzfilme, die eine Freundin, Astrid Asmundsson, und ich gemacht haben. Das Programm wurde von der Adult Swim-Show „Off the Air“ inspiriert, in der jede Folge ein einzelnes Konzept oder Thema untersucht, und das haben wir durch all diese verschiedenen Medien getan. Es war das erste Mal, dass ich so etwas wie ein interdisziplinäres oder multimediales Format gemacht habe, und ich hatte vorher Angst, was bedeutete, dass ich es durchziehen musste. Ich bin froh, dass ich das gemacht habe, denn es war sowohl auf kreativer als auch auf persönlicher Ebene eine zutiefst kathartische Erfahrung.

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten definieren, an denen Sie heutzutage arbeiten?

Bei meinen eigenen Projekten denke ich auf verschiedenen Ebenen nach. Ich habe bei fast allen meinen Projekten mitgewirkt, aber bei einigen, einschließlich meines Nonetts Bird Blown Out of Latitude, versuche ich, so zu schreiben, dass ich mehr Raum zum Beobachten und Zuhören habe. und in einer Funktion agieren, die einem Regisseur oder Produzenten näher kommt. Aber selbst bei meinem Quartett Stranger Days, obwohl ich mehr ins Rampenlicht rücke, muss ich meine Herangehensweise neu anpassen, sobald es das Ensembleerlebnis beeinträchtigt.

Bei den Projekten anderer folge ich immer dem Leiter. Ich schaue wirklich zu dem Schauspieler Willem Dafoe auf, weil er weiß, wie man sich der Vision des Regisseurs anpasst und auf die Wellenlänge eines Films kommt, aber es ist immer noch Willem Dafoe. Von „Wild At Heart“ über „Spider-Man“ bis hin zu „The Florida Project“ ist er in jedem dieser Filme völlig anders, aber auch sich selbst so treu. Es ist eine wundersame Balance, eine, die ich anstrebe, wenn ich mit anderen Künstlern zusammenarbeite.

Wie hast du mit der Musik angefangen? Welche Art von Musik haben Sie in Ihrer Kindheit gehört und wie hat sich das entwickelt?

Meine Eltern sind beide Pianisten, obwohl mein Vater Jazz und meine Mutter Klassik spielt. Sie brachten mich dazu, im Alter von 6 Jahren mit dem Klavierspiel anzufangen, und ich fing mit 8 Trompete an. Da sie beide aus unterschiedlichen musikalischen Erziehungs- und Karrierewegen kamen, wuchs ich mit einer breiten Palette von Künstlern und Stilrichtungen auf. Jeden Sommer, fast während meiner gesamten Kindheit und Jugend, mieteten sie für ein paar Wochen ein Haus im Hinterland von New York. Wir hatten also diese langen Fahrten, bei denen wir alles gehört haben, von den Beatles bis Olivier Messiaen, John Coltrane bis Tito Rodriguez, Charles Mingus bis Steely Dan und so weiter.

Können Sie Faktoren nennen, die den Verlauf Ihres Musiklebens beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Meine Mutter, Alison, war eifrig dabei, mich zum Üben zu bringen und mich auch dazu zu bringen, aufrecht zu sitzen, wenn ich das tun würde. Mein Vater, Arturo, brachte mich dazu, improvisieren zu lernen, als ich viel zu viel Angst davor hatte Also. Er stellte mir auch viele der Musiker vor, mit denen er gearbeitet hat und noch immer zusammenarbeitet, wie zum Beispiel den Trompeter Jim Seeley, der mein erster Trompetenlehrer war. Mein Bruder Zack war und ist immer noch unglaublich einflussreich und seiner Zeit voraus, da er auf der High School Leuten wie Vijay Iyer und Miguel Zenon zuhörte, bevor sie auf einer größeren Ebene durchbrachen. Apropos High School, meine Zeit an der LaGuardia High School in der Upper West Side von Manhattan war eine unglaublich prägende Erfahrung. Es ist eine künstlerische High School, die Studenten mit unterschiedlichsten Hintergründen anzieht, kreativ und persönlich, und die tägliche Begegnung mit verschiedenen musikalischen Perspektiven hat wirklich den Grundstein dafür gelegt, in meiner eigenen künstlerischen Arbeit so aufgeschlossen und fortschrittlich wie möglich zu sein Verfolgung.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Ich bin begierig darauf, mich zu beweisen, was ein bisschen wie ein zweischneidiges Schwert ist. Auch wenn es nicht zu schwarz-weiß ist, kann das Kunstmachen oft auf die Frage hinauslaufen, ob man sich selbst akzeptiert oder sich selbst zensiert. Gerade im Kontext der Improvisation habe ich Erfahrungen gemacht, wo ich denke, ich sei geduldig, aber ich zensiere und schneide mich wirklich selbst. Aber die andere Sache ist zu lernen, Spontaneität zu akzeptieren, ohne zu impulsiv zu handeln. Wie bei buchstäblich allem anderen ist das Gleichgewicht der Schlüssel.

Gibt es eine Ausrüstung, auf die Sie sich bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten stützen? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

Ein Tagebuch zu führen war in letzter Zeit eine der am meisten befriedigenden Dinge für mich, wenn das als Ausrüstung zählt. Natürlich verwende ich es für meine Gedichte, aber ich denke, es hilft bei jedem Aspekt Ihrer Arbeit (und Ihres Lebens), Dinge aufzuschreiben. Vor allem für mich, da ich dazu neige, Dinge zu verstopfen und zu horten, und dann bin ich überfordert mit der Zeit, in der ich das Projekt angehen soll. Ein aktuelles Projekt, an dem ich arbeite, beinhaltet viel Lesen und Recherchieren, und es ist wirklich hilfreich, Dinge aufzuschreiben, die ich gelesen habe, fast um mir ein Gefühl dafür zu geben, wie es sich angefühlt hat, diese Worte zu schreiben.

Haben Sie weise Worte für Menschen, die einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben könnten?

Bewahren Sie ein Bewusstsein dafür, wofür die Leute Sie schätzen, aber haben Sie keine Angst, ihre Erwartungen an Sie in Frage zu stellen.

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Arbeitsablauf?

Ich arbeite seit ungefähr 10-15 Jahren mit Kopfhörern, als ich als Teenager anfing, Charts in Finale zu schreiben. Ich benutze sie nicht mehr für diesen Zweck, sondern ziehe es vor, jedes Stück von Hand zu schreiben und später zu gravieren, aber jetzt benutze ich sie hauptsächlich für Hör- und Produktionszwecke. Ich experimentiere viel mit Logik, probiere Misch- und Sampling-Ideen aus, also ist es gut, die Dinge für diese Art von Arbeit klar hören zu können.

Haben Sie weitere Kommentare oder Geschichten, die Sie teilen möchten?

Ich bin zutiefst glücklich, zu leben und zu atmen und den ständigen Drang zu haben, mich auszudrücken.

Wie haben sich Ihre Audeze-Kopfhörer auf Ihre Arbeit ausgewirkt? Können Sie uns sagen, woran Sie bisher mit ihnen gearbeitet haben?
Ich habe viel Spaß mit dem LCD-Xs. Ich habe sie für umfangreiches Hören und Recherchieren verwendet, insbesondere Aufnahmen aus den 1930er Jahren, bei denen die Audioqualität nicht so kristallin ist wie bei modernen Aufnahmen. Und diese Kopfhörer haben dazu beigetragen, den Charakter dieser alten Aufnahmen weiter zu beleuchten, ohne ihr Geheimnis zu opfern.