Chad Taylor ist ein Schlagzeuger, Perkussionist und Komponist, der in den 90er-Jahren die grüne Jazz- und Post-Rock-Szene in Chicago geprägt hat. Seitdem hat er seine Arbeit mit der sich ständig weiterentwickelnden Besetzung dieser Bewegungen fortgesetzt und seine Rolle tiefer auf Rock, Jazz und experimentelle Musik auf der ganzen Welt ausgedehnt. Chad war Gründungsmitglied des Duos Chicago Underground (auch Trio, Quartett usw.) mit Rob Mazurek und spielte auf wegweisenden Alben mit Marc Ribot, Eric Revis, Jeff Parker, Kris Davis, Joshua Abrams und zu viele andere, um sie zu erwähnen.

Chad ist nicht nur ein versierter Trap-Kit-Schlagzeuger, er spielt auch eine abgefahrene Mbira und teilt seinen hypnotischen Stil auf diesem Instrument oft auf seiner Instagram-Seite. Er schreibt auch aufregende Kompositionen und seine Melodien sind im Laufe der Jahre auf vielen Alben erschienen.

 

Hier ist unser Chat mit Tschad:

Können Sie aus Ihrer Arbeit irgendwelche Favoriten herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Ich habe auf fast 100 Alben mitgewirkt. Es ist schwer, nur einen herauszupicken...
Marc Ribot Trio / Live at the Village Vanguard
Chicago Underground Quartet / selbstbetiteltIron and Wine / Kiss Each Other Clean
Sam Prekop / selbstbetitelt (Chris @ Audeze: eines meiner Lieblingsalben aller Zeiten.)
Triptychon-Mythos / The Beautiful
Chad Taylor Trio / The Daily Biological

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten der Projekte, an denen Sie arbeiten?

Ich biete Rhythmische Navigation an.

Wie sind Sie zur Musik gekommen? Welche Musik hast du in deiner Kindheit gehört und wie hat sich das entwickelt?

Mein erstes Instrument war die Gitarre, mein Vater begann seine Karriere als Konzertpianist, also wollte ich in seine Fußstapfen treten. Als ich aufwuchs, hörte ich nur klassische Musik und Jazz. Als ich in meinen 20ern war, hörte ich alles, Rock, Funk, R&B, Blues, Country, wie Sie es nennen.

Können Sie irgendwelche Faktoren nennen, die Ihrer Meinung nach den Verlauf Ihres Lebens stark beeinflusst haben? musikalisches Leben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Ich habe als klassischer Gitarrist angefangen, konnte aber nicht mit dem Druck umgehen, alles perfekt spielen zu müssen. Als ich zum ersten Mal Henry Threadgill (auch ein Audeze-Künstler) hörte, wusste ich, dass ich anfangen wollte, mich ernsthaft mit dem Schlagzeug zu beschäftigen. Später in meiner Karriere begann ich mit dem Gitarristen Marc Ribot zu arbeiten. Ich habe oft mit ihm gescherzt, dass ich, wenn ich ihn in meinen früheren Jahren hätte spielen hören, bei der Gitarre geblieben wäre.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer früheren Arbeit beschreiben? Was haben Sie möglicherweise getan, um die Hindernisse zu überwinden? Würdest du es jetzt anders angehen?

Als ich das erste Mal mein eigenes Record Date gemacht habe, war ich extrem frustriert. Ich hatte eine Idee in meinem Kopf, wie dieser spezielle Track laufen sollte, aber die Musiker in meiner Band änderten ständig das Arrangement. Wir haben 5 verschiedene Takes gemacht, aber sie haben mein Arrangement immer noch nicht richtig gespielt. Ich wurde so wütend, dass ich das Aufnahmedatum vorzeitig beendete und buchstäblich um das Gebäude herumging, um mich zu beruhigen. Dieser spezielle Track, den ich für eine Katastrophe hielt, wurde schließlich mein Lieblingstrack auf der Platte. Es war Active Ingredients, der Titelsong von Titration auf Delmark Records.
Die Lektion, die ich gelernt habe, war, dass man darauf vertrauen muss, dass die Musiker, die man anheuert, wissen, was sie tun, dass sie es zu ihrem machen werden Musik klingt so gut, wie es nur sein kann. Wenn ich es noch einmal machen müsste, hätte ich mir nicht so viel Stress gemacht.

Gibt es eine Ausrüstung, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verwenden? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

Früher habe ich ziemlich regelmäßig Flat-Ride-Becken gespielt. Flache Fahrten haben keine Glocke in der Mitte. Sie sind völlig flach, so dass sie eine etwas andere Art von Klang erzeugen.Das beste Beispiel könnte Roy Haynes auf der Chick Corea-Aufnahme Now he Sings Now He Sobs sein, oder irgendeine Aufnahme von Leon Parker in den 90er Jahren. Tatsache ist, dass ich Leons berüchtigten Flat Ride habe verwendet, um zurück in den Tag zu spielen. Ich machte ungefähr 20 Jahre lang eine Pause von ihnen, aber ich fing an, sie zurück ins Studio zu bringen. Ich habe jetzt eine Sammlung davon, eine 18”, 20”, 22” und 24”.

Haben Sie weise Worte für Menschen, die einen ähnlichen Weg für sich selbst anstreben könnten Karrieren?

Niemand interessiert sich für deine Schlagzeugsoli und knallharten Fills. Es ist ihnen egal, dass Sie 13/8 über einem Takt von 4/4 spielen können. Lass die Musik gut klingen. Lass jeden in der Band gut klingen und du wirst immer weiterarbeiten.

Wie lange arbeitest du schon mit Kopfhörern und wie verwendest du sie normalerweise in deinem Workflow?

Ich benutze sie oft, im Studio und für den persönlichen Gebrauch. Mit Audeze geht nichts verloren, von den Obertönen der Becken bis zum exakten Klang meiner Besen.

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