Der Percussionist, Schlagzeuger und Komponist Ches Smith ist ein zukunftsorientierter, genreübergreifender Musiker mit einer Vorliebe für experimentelle und avantgardistische Improvisation. Smith begann Mitte der 90er Jahre mit Mr. Bungle als tourender Musiker und hat sich als hoch angesehener Kollaborateur mit Künstlern wie Xiu Xiu, John Zorn, Mary Halvorson und anderen etabliert. Er hat auch mehrere einfallsreiche eigene Alben herausgegeben und arbeitet regelmäßig im Trio Marc Ribots Ceramic Dog.

 

Hier ist unser Gespräch mit Ches:

Können Sie aus Ihrer Arbeit irgendwelche Favoriten herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Ich mag The Bell von Ches Smith/Craig Taborn/Matt Maneri (ECM) sehr, wegen des Gefühls, das bei diesem Trio durch all die Live-Arbeit entstanden ist, die wir in den folgenden Jahren gemacht haben seine Veröffentlichung 2016. Craig und Mat geben jedes Mal, wenn wir spielen, 100 % mit und die Musik wächst entsprechend.

Ich bin auch stolz auf das neue, noch unveröffentlichte Album meiner Gruppe We All Break, weil es unterschiedliche Musiken, Kulturen und Lernstile zusammenbrachte und alle das Gefühl hatten, dass es sich wirklich lohnt, es zu tun . Das ist alles, was ich verlangen kann, wenn ich ein Projekt leite. (Dieses neue Projekt und das vorherige We All Break-Projekt wurden von Audezes gutem Freund Ron St. Germain aufgenommen und gemischt.)

Was ist der beste Ort für diejenigen, die neu in Ihrer Arbeit sind, sich mit dem vertraut zu machen, was Sie tun?

Obwohl sicherlich nicht das bekannteste, repräsentiert mein Solo-Schlagzeug/Elektronik/Vibes-Projekt „Congs for Brums“ den größten ungeteilten Anteil meiner musikalischen Entscheidungsfindung:

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten, an denen Sie arbeiten, definieren?

Meine Rolle ändert sich von Projekt zu Projekt. Als Drummer denke ich, dass es auf der Makroebene um Balance geht – manchmal muss ich Energie liefern und mich gegen das Geschehen wehren; zu anderen Zeiten muss ich unterstützen, was vor sich geht.

Wie haben Sie in Ihrem Geschäftsbereich angefangen?

Mein älterer Bruder hat mich in jungen Jahren zum Schlagzeug gebracht, und seitdem bin ich im Grunde immer dabei. Als ich anfing, Gigs zu spielen, führte eins zum anderen.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer früheren Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Schon früh als Komponist, als mir klar wurde, dass ich nicht das ausdrückte, was ich ausdrücken wollte – und dass die Dinge in meinen Kompositionen besser funktionieren mussten. Ich habe es schließlich gelöst, indem ich viel mehr Zeit mit dem Schreiben von Musik verbracht habe. Es hat mich definitiv an einen anderen Ort gebracht.

Als Schlagzeuger erinnere ich mich sehr gut an ein Auflegen, als ich von einer Aufnahmesession gefeuert wurde, gerade als ich nach New York zog. Ich dachte: "Nun, das ist eine großartige Möglichkeit, in die Stadt zu kommen." Nachdem sich der Staub gelegt hatte, wurde mir klar, dass ich überhaupt nicht der richtige Schlagzeuger für diese Session war. Dann habe ich aufgehört zu versuchen, alles für alle zu sein, und mich auf die Beziehungen konzentriert, die wirklich wichtig sind, die einzigartigen, die eine Energie haben Projekt?

Nicht allzu sehr, nur mein altes Standby-Zeug—ein paar Drumsets, mein Vibraphon, haitianische Trommeln. Ich schaue mir auch gerne Backline-Ausrüstung an. Man weiß nie...

Haben Sie irgendwelche Worte der Weisheit für Menschen, die danach streben, dort hinzukommen, wo Sie in ihrer eigenen Karriere stehen?

Wahrscheinlich nur um hart zu arbeiten, erwarten Sie nicht viel dafür. Es ist schön, wenn einem die Dinge wieder einfallen, aber es ist unvorhersehbar ... Ich finde, wenn ich die Arbeit selbst genießen kann, werde ich schon belohnt.

Ich habe kürzlich ein Interview mit Cecil Taylor gesehen, in dem er sagte: "Wenn du Wenn Sie da draußen Kunst machen und die letzte Verantwortung übernehmen, zu wissen, dass Ihr Lebensunterhalt davon abhängt, dann gehen Sie weiter, aber Sie möchten auch das verstehen, niemand hat Sie wirklich gebeten, dies zu tun. Das fasst es zusammen.

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und was hat Sie dazu inspiriert, sie in Ihren Arbeitsablauf einzubeziehen?

Ich arbeite mit Kopfhörer-Tracking an Aufnahmen, seit ich aufnehme, also ca. 30 Jahre. Beim Mischen nur gelegentlich, wenn sie schon vorhanden waren. Und das würde bedeuten, eine andere Perspektive von den Studiomonitoren zu bekommen, die ich zuvor als den "Standard"-Sound des Mixes angesehen hatte, an dem wir arbeiten.

Kürzlich wurde mir durch diese Quarantäne klar, dass ich an einem Mix aus der Ferne in Echtzeit „teilnehmen“ musste, und ich brauchte eine andere Option, die so gut wie Studiomonitore war. Ich erinnerte mich an den Produzenten der Session, David Breskin, der mir seine Audeze-Dosen zum Aufnehmen geliehen hatte, und wie erstaunlich ich hören konnte. Dieser Mix war sehr wichtig, ich brauchte mein Hören auf forensischer Ebene. Also dachte ich, ich würde herausfinden, wie man ein Paar bekommt. Sie haben enorm geholfen. Ich würde sagen, dass ich während des einwöchigen Mixes die Hälfte über meine Studiomonitore gehört habe, die andere Hälfte über Kopfhörer.

Bei (diesem) letzten Mix habe ich mich auf meine Audeze LCD-Xs verlassen, wenn ich „forensisch“ werden musste. Sie wurden zu den Wahrsagern, wenn ich eine kritische Entscheidung in Bezug auf Pegel, EQ-Menge, Reverb usw. treffen musste. Mir wurde schnell klar, dass sie mir auf sehr angenehme und eindringliche Weise genau sagten, was los war.

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