Bill Frisell muss wirklich nicht vorgestellt werden. Er ist ein hochgelobter Gitarrist, dessen Sound sofort erkennbar ist und der die Musiklandschaft für alle Zeiten verändert hat. Es hilft, dass er auch einer der gutherzigen Seelen auf dem Planeten ist, der großzügig mit seiner Zeit und Aufmerksamkeit umgeht.

Für diejenigen, die neu in Bills Arbeit sind, sind ein paar Favoriten in der Audeze-Zentrale: Music IS, The Gnostic Preludes, Richter 858, Die Intercontinentals und Small Town. Vor kurzem hat er ein brandneues Album namens Valentine herausgebracht, das eine wirklich wunderbare Trio-Platte mit Bass und Schlagzeug ist und möglicherweise alles, was so großartig an Bill ist, in einem einzigen Album destilliert.

Fotos von Monica Jane Frisell

Hier ist Bill Frisell in seinen eigenen Worten:

Ich habe mein ganzes Leben, solange ich mich erinnern kann wahnsinnig in die Musik verliebt. Musik rettet mich immer. Lässt mich nie im Stich. Diese letzten Monate waren eine außergewöhnliche Erinnerung. Am ersten Tag des „Lockdowns“ habe ich nach meiner Gitarre gegriffen und sie seitdem nicht mehr weggelegt.
Ich bin so dankbar. Musik ist gut.

Können Sie aus Ihrer Arbeit irgendwelche Favoriten herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind? Sie haben eine ziemliche Karriere hinter sich, also greifen Sie ruhig nach einer Vielzahl von Veröffentlichungen oder was auch immer Ihnen in den Sinn kommt.

Es ist immer eine schwierige Frage für mich zu beantworten. Jedes musikalische Unterfangen, sei es eine Aufnahme, ein Konzert, eine Probe, das Üben allein zu Hause oder was auch immer ... nichts ist jemals fertig. Jeden Tag wache ich auf und es fühlt sich an, als wäre ich am Anfang. Ich bin. Was vor uns liegt, ist unendlich. Wir können nie fertig werden. Die Musik, die ich in meinem Kopf höre, ist immer etwas, wonach ich greife ... nur ein bisschen außerhalb meiner Reichweite. Es dauerte eine Weile, bis ich mich damit anfreunden konnte. Wenn ich ein Album mache … fühlt es sich nie fertig an.
Aufnehmen ist wie eine Momentaufnahme dessen, was in diesem einen bestimmten Moment passiert. Die Musik geht weiter. Ich hatte so viel Glück, dass ich die Möglichkeit hatte, so viele Dinge zu tun wie ich. Ich habe den Luxus, nach vorne zu schauen, was als nächstes kommt. Also ... es fühlt sich alles wie ein gigantisches Musikstück an. Also ...
Es ist wirklich unmöglich, nur einen bestimmten Moment herauszupicken.
Auf meinem Weg habe ich so viele überwältigende wundervolle Menschen getroffen. Zu viele, um sie alle aufzuzählen.

Bei all den überwältigenden Gelegenheiten, die ich hatte, ist es so schwer, nur einige zu nennen.
Aber .... Direkt aus dem Kopf.
-Hal Willners Tributalbum an Nino Rota. Dies war die erste Aufnahme, die ich unter meinem eigenen Namen gemacht habe. Mein Freund D. Sharpe hat mich Hal empfohlen.
Niemand wusste, wer ich zu diesem Zeitpunkt war.
Aufgrund von D. Sharpes Wort schenkte Hal mir sein Vertrauen, und das war der Beginn von 40 Jahren außergewöhnlichster Erfahrungen. Marianne Faithfull, Van Dyke Parks, Allen Ginsberg, Elvis Costello, Daniel Lanois, Brian Eno, Bono, Henry Threadgill, Percy Heath, Steve Earle, Garth Hudson, Dr. John, Gavin Friday, Sting, Lou Reed, Gus Van Sant, Loudon Wainwright usw. usw. usw.
Hal hat auch eines meiner eigenen Alben namens „Unspeakable“ produziert, das einen Grammy gewonnen hat.
Hal starb Anfang April an COVID-19.

Jeder, der mit meiner Musik vertraut ist, kennt wahrscheinlich auch meine Arbeit mit Paul Motian.
Er war wieder einer, der früh etwas in mir erkannt und mir eine Chance gegeben hat. Wir spielten 30 Jahre lang zusammen, bis er 2011 verstarb. Ich schätze jeden Moment.

David Breskin ist ein weiterer Freund, der mir sehr früh Türen geöffnet hat, an mich geglaubt und erstaunliche Situationen geschaffen hat, in denen Musik entstehen konnte.
-Smash und Scatteration mit Vernon Reid.
-Power Tools mit Melvin Gibbs und Ronald Shannon Jackson
-858 Gerhard Richter

Ich habe unzählige Alben mit meinem Freund Lee Townsend gemacht.
Er produzierte mein erstes „Band“-Album für ECM Mitte der 80er, mein letztes Album „Valentine“ und so vieles, was dazwischen passiert ist.Wir sind zusammen durch dick und dünn gegangen

Mein Freund Wayne Horvitz hat einige sehr wichtige Alben für mich produziert.
-Bist du das? Ich reiste nach Seattle und nahm das im Sommer 1989 mit ihm auf und hatte eine so gute Zeit, dass ich beschloss, dorthin zu ziehen.
-Have a Little Faith Dies war meine dritte Aufnahme für Nonesuch und das erste Album, auf dem ich alle „Cover“-Songs gespielt habe. Kein eigenes Material. Es war ein Versuch, ein wenig zu zeigen, woher ich komme ...
-Nashville Das war eine erstaunliche Erfahrung. Sich zum ersten Mal treffen und sich mit außergewöhnlichen Musikern anfreunden. Davor hatte ich noch nie mit einem Banjo- oder Mandolinenspieler gespielt. Ich habe so viel gelernt.

Ein paar Fragen zu deinem neuen Album Valentine:
Hat das Album viele Overdubs? Es klingt hauptsächlich so, als wäre es live im Studio, mit Loops, die gerade von Ihnen erstellt wurden.

95%-99% ... davon spielen nur wir live im Studio. Ich wollte das Studio nicht nutzen, um etwas zu „konstruieren“. Ich meine … das ist großartig … aber ich wollte, dass dieses Album repräsentiert, was wir bei einem Auftritt machen.
-Bei Baba Drame und Electricity hat Rudy ein wenig Percussion-Zeug hinzugefügt.
-Auf Hour Glass gibt es einen zusätzlichen Arco-Bass, der die Melodie unisono mit einer verzerrten Gitarre spielt.
-Tante Mary ist diejenige mit den offensichtlichsten Overdub-Tricks. Ich habe eine zweite E-Gitarre hinzugefügt.
Fast alles andere ist einfach so, wie wir es gespielt haben.

Das Album wurde mit Rudy Royston (Schlagzeug) und Thomas Morgan (Bass) kurz nach einer langen Reihe von Live-Dates im berühmten Jazzclub Village Vanguard aufgenommen. Es erinnert an ein gewisses anderes Jazztrio, das dort vor fast 60 Jahren aufgenommen wurde: Bill Evans (Klavier) mit Scott LaFaro (Bass) und Paul Motian (Schlagzeug, mit dem Sie intensiv zusammengearbeitet haben). Auf beiden Aufnahmen gibt es ein Gefühl der Verzückung und ein sehr starkes Gefühl der musikalischen Empathie und des Zusammenspiels – man könnte sogar sagen, Telepathie.
Gab es für Sie eine bewusste Beziehung zwischen diesen historischen Evans Aufnahmen und Valentine?

Es war nicht bei Bewusstsein. Aber alles, was Sie dort erwähnen, hatte einen ENORMEN Einfluss auf mich. Sobald ich „Jazz“ entdeckte (wenn wir dieses Wort verwenden können), verliebte ich mich in Bill Evans. Hörte seine Platten und sah ihn viele Male live spielen.
Ich habe ihn 1972 kurz getroffen. Ich habe ihn nach einem Auftritt in Denver in der Senate Lounge zu seinem Hotel zurückgefahren. Ich dachte, ich würde ohnmächtig werden. Einen meiner überlebensgroßen Helden so zu treffen. Es stellte sich heraus, dass er ein Mensch war. Aber dennoch. Wow.
Ich habe 30 Jahre mit Paul gespielt. Ich denke, jeder, der meine Musik kennt, weiß, wie wichtig diese Beziehung war (ist).

Es ist viel über die Mystik der Vorhut gesagt worden. Haben Sie das Gefühl, dass der Club etwas Magisches oder Mystisches an sich hat, das diese Art von Energie in die Auftritte bringt?

Da ist etwas dran. Es ist wahr. Kein Zweifel in meinem Kopf. Dort passieren Dinge, die sonst nirgendwo passieren. Wenn ich dort spiele, schleiche ich mich gerne am frühen Nachmittag ein und spiele einfach alleine und versuche, so viel wie möglich aufzusaugen.

Das erste Album von Sonny Rollins war „A Night at the Village Vanguard“. Das ist eine Platte, die ich mir für den Rest meines Lebens immer wieder anhören könnte. Ich hörte ihn 72 dort spielen.
Paul spielte und nahm dort sowohl mit Keith Jarrett als auch mit Bill Evans auf.
Ich war 1969 zum ersten Mal dort, um zuzuhören.
Dieser Ort ist etwas anderes.
Ich habe dort so viel Musik gehört und so viel Musik gespielt. Ich bin so glücklich.
Jedenfalls.
Ich weiß nicht genau, was ich sagen soll.
Das Trio hatte dort kurz vor der Aufnahme des Valentine-Albums gespielt ... aber wir waren auch in Vietnam, Singapur, Australien, Japan, in ganz Europa und überall in den Staaten. Also ...
Diese ganze Erfahrung steckt auch drin.

Wie lange spielen Sie schon mit Rudy und Thomas?

Ich traf Thomas Anfang der 2000er Jahre. Wir haben alle möglichen verschiedenen Situationen zusammen gespielt.
Das erste Mal traf ich meinen Freund Ron Miles und spielte mit ihm in Denver. 1993. Rudy war bei diesem Gig dabei. Ron und Rudy und ich sind alle in Denver aufgewachsen, vielleicht ist da was dran?
Ein Verständnis.
Thomas und ich haben zusammen auf Paul Motians letztem Album „Windmills of Your Mind“ gespielt. (Mit Petra Haden).
Paul liebte Thomas. Ich liebe Thomas auch.

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten, an denen Sie arbeiten, definieren? Hast du eine Lieblingsarbeitsweise, wenn du als "Leader" bei einem Date aufnimmst?

Ich bin unglaublich gesegnet, mit so vielen großartigen Musikern zu spielen.
Das hatte ich noch nie fühlte sich wie ein „Leader“.
Jeder, mit dem ich spiele, ist mein Lehrer.
Du hast wahrscheinlich schon gehört, dass eine Band nur so gut ist wie ihr schwächstes Glied. Das ist mein Geheimnis. Wenn ich eine Gruppe zusammenstelle, achte ich immer darauf, dass ich das schwächste Glied bin. Ich werde ständig von den Leuten, mit denen ich spiele, inspiriert und herausgefordert. Ich muss niemandem sagen, was er zu tun hat. Ich wähle Leute aus, weil ich liebe, was sie tun, und ich liebe sie als Menschen, und ich will einfach sehen, was passieren wird.

Wie hast du mit der Musik angefangen? Was war der allgemeine Bogen Ihrer musikalischen Ausbildung, als Sie in das Berufsmusikerleben einstiegen?

Ich bin in Denver aufgewachsen und begann in der 4. Klasse mit dem öffentlichen Schulmusikprogramm. Ich spielte Klarinette in Band und Orchester. Nicht lange danach bekam ich eine Gitarre und fing an in Bands zu spielen und hörte nie damit auf. Ich fühlte mich von der Musikgemeinschaft immer willkommen ... bis zu den Anfängen. Die Musik und die Menschen.
Musik gibt einem eine Möglichkeit, Dinge zu betrachten, Dinge zu organisieren, Dinge zusammenzufügen. Harmonie. Rhythmus.
Spannung. Veröffentlichung. Dissonanz. Konsonanz. Melodie.
Musik kann uns Hoffnung geben und einen Einblick geben, wie wir alle als Menschen besser miteinander auskommen könnten.
Die Geschichte ist voller Helden. Riesen. Viele Leute, zu denen man aufschauen kann.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Man lässt sich leicht entmutigen. Besonders früh.
Es gab viele Momente des Zweifels. Das ist zerbrechlich. Gerade als ich dachte, ich wäre erledigt, tauchte jemand auf ...
im letzten Moment. Ich hatte die ganze Zeit so viel Glück, ein unglaubliches Unterstützungssystem zu haben. Die Leute ermutigen mich bei jedem Schritt. Angefangen bei meinen Eltern, meinem Bruder ... und so vielen Lehrern, Freunden, meiner Frau, meiner Tochter usw. usw.

Gibt es irgendeinen Gang, an den Sie sich am meisten wenden, wenn Sie an a Projekt? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/Instrumente in letzter Zeit?

Manchmal denke ich, dass zu viel Wert auf die Ausrüstung gelegt wird. Ich bin Gitarrist … und ich bin definitiv tief in diese Falle getappt. Ich habe eine Million Gitarren und eine Million Pedale und Amps und Gadgets all das Zeug. Ich liebe das alles. Aber, wenn es darauf ankommt ... das Wichtigste ist unsere Vorstellungskraft. Wir brauchen den ganzen Kram nicht. Zu Beginn dieses „Lockdowns“ habe ich mir eine Gitarre, ein Notizbuch und einen Bleistift geschnappt und festgestellt, dass das so ziemlich alles ist, was ich brauche.

Ich verwende den Line 6 Delay Modeler viel. In den 80ern entdeckte ich das Electro Harmonix 16 Sekunden Delay. Später eine Digitech 8 Sekunden Verzögerung. All das Zeug hat sich irgendwann in den Staub gebissen und ich habe die Line 6 gefunden. Seit vielen Jahren bleibe ich bei dieser.
Heutzutage liebe ich auch das Strymon Flint (Reverb-Tremolo)-Pedal.
Wenn ich alle meine Pedale aufgeben müsste, wäre das das letzte, was geht.
Es gibt heute so viele großartige Pedale.
Electro Harmonix macht immer noch absolut wunderbare Sachen. Ich liebe ihr Freeze-Pedal.
Jam-Pedale sind tolle Sachen.
Oh wow.
Es ist schwer, Namen zu nennen, weil ich so viele gute Leute auslasse. Heutzutage gibt es so viele gute Sachen da draußen. Gute Leute, denen wichtig ist, was sie tun, machen coole Sachen.

JW Black hat viel mit jeder Art von Telecaster-Gitarre zu tun, auf der Sie mich spielen sehen. Entweder hat er es gebaut oder es irgendwie in die Finger bekommen. Ich bin so glücklich, ihn getroffen zu haben ... damals, als er für Roger Sadowsky arbeitete (der auch großartige Gitarren baut). JW Black arbeitete später im Fender Custom Shop ... und ließ sich schließlich in Eugene, Oregon, nieder, wo er seinen eigenen Laden hat und seine eigenen Gitarren herstellt.
Steve Andersen baut unglaubliche Gitarren. Ich habe 93 einen seiner Flattops bekommen. Ein Geschenk von Gary Larson. Das ist die Gitarre, nach der ich während dieser Sperrung jeden Tag greife.
Joe Yanuziello baut fantastische Gitarren.
Ich habe 3 Collings-Gitarren. Sie sind von der Skala groß.
Jeff Callahan macht tolle Pickups. Ich habe die in einigen meiner JW Black-Gitarren.
Lollar macht tolle Pickups.
Eric Daw hat viel großartige Arbeit an meinen Gitarren geleistet. Ich traf ihn, als er alle Reparaturen bei Emerald City Guitars in Seattle durchführte. Er hat jetzt sein eigenes Geschäft in Idaho.
John „Woody“ Woodland. Beherrschungsbrücke. Er hat die Brücke und den Saitenhalter für Fender Jazzmaster- und Jaguar-Gitarren komplett neu gestaltet, um diese historisch problematischen Instrumente in das zu verwandeln, was sie sein sollten.
Rick Kelly und Cindy von Carmine Street Guitars machen mit altem Holz, das aus dem verschwindenden New York geborgen wurde, außergewöhnliche Dinge. Ich habe eine Telecaster-Gitarre, die Rick für mich aus einem über 150 Jahre alten Kiefernbalken gemacht hat, der aus Jim Jarmuschs altem Dachboden in der Bowery gerettet wurde.
Ken Parker baut außergewöhnliche einzigartige Gitarren, die der Schwerkraft trotzen.
Ron Ellis macht erstaunliche Pickups.
Es ist cool, wieder in New York zu sein, wo ich bei TR Crandall Guitars und Retrofret und Southside Guitars, Carmine St Guitars und Rudy's abhängen und mir die Dinge ansehen kann.

Saiten: In den letzten Jahren habe ich D’Addario Chrome
(11-50 Flatwounds!!) für meine E-Gitarren verwendet.
Ich verwende D’Addario EXP (normalerweise 12-52) für meine Akustik.

Jack Anderson baut großartige Verstärker.
Außerdem habe ich einen Carr Sportsman-Verstärker, den ich sehr mag.
Zu Hause habe ich eine alte Gibson GA-18 Explorer, ich glaube 1960, ich liebe sie.
Auch ein (1964?) Fender Princeton, den ich mag.

Ich habe einige Gitarren von befreundeten Künstlern bemalt. Diese Jungs sind großartige Künstler, die in Seattle leben.
Terry Turrell hat 2 meiner Gitarren bemalt.
Claude Utley malte einen.
Jim Stoccardo malte eine kleine Papoose-Gitarre.

Es gibt so viele andere. Verzeihen Sie mir, dass ich einige Leute ausgelassen habe.

Haben Sie weise Worte für Menschen, die danach streben könnten, dort hinzukommen, wo Sie in ihrer eigenen Karriere stehen?

Ich glaube, dass wir das tief im Inneren alle wissen was richtig und wahr ist und was wir lieben. Ich denke, das ist alles, was wir wissen müssen. Wenn wir damit in Kontakt bleiben können. Stellen Sie sicher, dass Sie lieben, was Sie tun, und versuchen Sie, keine Angst zu haben, es zu zeigen. Jeder hat seine eigene einzigartige Geschichte.
Mein Freund Danny Barnes (großartiger Banjospieler) sagte einmal: „Musik ist gut“.
Das glaube ich. Kein Zweifel.
Musik ist gut.
Einer meiner größten Helden ist Sonny Rollins.
Ich habe in einem Interview gelesen, wo er sagte, er versuche, nach der goldenen Regel zu leben.
„Tue anderen das gleiche an du würdest sie dir antun lassen.“
Stell dir vor, wir alle würden das tun?
Sonny hatte auch einige andere Ratschläge für einen jüngeren Musiker.
„Übe“.

Wie lange arbeitest du schon mit kopfhörern und wie setzt du sie typischerweise in deinem arbeitsablauf ein? Hat sich das in den letzten Monaten durch die Pandemie geändert?

Manchmal höre ich gerne Musik über Kopfhörer.
Jetzt, während der Pandemie, habe ich begonnen, zu Hause zu lernen, wie ich mich selbst aufnehme.Da ich heutzutage so viel allein bin, verlasse ich mich immer mehr auf Kopfhörer

Kurz nachdem Bill die von ihm bestellten neuen LCD-Xs erhalten hatte, schickte er diese E-Mail mit dem Titel „..... überwältigt."
Wow.
Die Telefone sind wohlbehalten angekommen.
Nun.
Ich weiß nicht genau, was ich sagen soll.
Ich hatte noch nie wirklich eine großartige Hörsituation zu Hause.
Das ist so ein außergewöhnliches Upgrade für mich. Um es milde auszudrücken. Dramatisch.
Ich habe gerade erst angefangen zuzuhören.
Aber ...
Das Erlebnis grenzt an Psychedelisch.
Ich habe ein paar Sachen von Sonny Rollins angezogen ... und dann Messiaen Chronochromie Deutsche Grammophon Cleveland Orchestra ....
Whoa!!
Ich will nicht aufhören.
Das ist eine große Sache für mich.
Scheint in den letzten 20-30 Jahren zu sein Ich höre immer weniger Musik. Ich vermisse die alten Zeiten, als ich mit meinen Freunden herumsaß und eine Platte von Anfang bis Ende anhörte und uns umhauen ließ und es dann noch einmal tat. Ein Album anzuhören war ein EREIGNIS.
Das macht mich wahnsinnig heiß darauf, wieder darauf zurückzukommen. Vielleicht ist es noch möglich.
Ich brauchte das jetzt. Das Timing hätte nicht perfekter sein können.
Ich kann dir nicht genug danken.
In Liebe.
Bill

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