"Die LCD-X waren atemberaubend darin, die Reichweite und klangliche Transparenz dessen zu präsentieren, was wir hören mussten, um sicher zu sein, dass wir auf dem richtigen Weg waren ... "

- Brent Burge

Audeze unterhält sich mit dem leitenden Soundeditor Brent Burge

Brent ist ein Supervising Sound Editor, der in allen visuellen Medien arbeitet – sei es Film, TV oder AR/VR. Er hat an Dutzenden von Filmen, Fernsehprogrammen und Videospielen mit hohem Wiedererkennungswert mitgearbeitet, darunter die Herr der Ringe- und Hobbit-Trilogien, Call of Duty und zuletzt The Beatles Get Back. Bis Dezember 2021 hat Brent acht Preise gewonnen und 25 Nominierungen für seine Arbeit erhalten, darunter zwei Oscar-Nominierungen.

Bemerkenswerte Werke von Brent sind

Können Sie irgendwelche Favoriten aus Ihrer Arbeit herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Wir hatten das Privileg, mit einigen der großen Sound-Regisseure zusammenzuarbeiten. Tim und Struppi war ein Highlight, Distrikt 9, aber die Shows, die mir die größte Freiheit gegeben haben, waren die mit Peter Jackson.

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten, an denen Sie arbeiten, definieren?

Ich beschäftige mich mit Toneffekten, aber meine Ausbildung war Filmmischung. Ich liebe es, Soundeffekte zu bearbeiten und zu konzipieren, aber meine Rolle hat sich in den letzten paar Jahren dahin verlagert, eine Crew hervorragender Sound-Editoren zu betreuen, also übernehme ich weniger die Bearbeitung – und wünsche mir mehr, ich hätte es getan!

Wie sind Sie zur Audioproduktion gekommen?

Mit einem engen Freund, Andrew Congdon, haben wir einen Studentenradiosender in Wellington, Neuseeland, neu konzipiert und wurden 1982 der erste UKW-Radiosender in Neuseeland. Das hat mich süchtig gemacht (und Kopfhörer gespielt großen Anteil daran). Von da an arbeitete ich in der National Film Library als Versandmitarbeiter (!), wo wir 16-mm-Filme an Schulen verschickten. Das war mein Filmstart. Ich wechselte dann zur National Film Unit (eine von der Regierung finanzierte Einrichtung, die Doco’s- und Tourism-Stücke herstellte), wo mein Einstieg in das Film-Mixing begann. 

Können Sie irgendwelche Faktoren nennen, die Ihrer Meinung nach den Verlauf Ihres Musiklebens stark beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Im Südpazifik konnten wir in den 80er und 90er Jahren nur sehr schlechte Darstellungen der Soundtracks aus den USA hören – die Kinos waren so schlecht. Dann kam 1993 Jurassic Park und alles änderte sich für mich. Ich erinnere mich an den dröhnenden Ton des Films außerhalb des Kinos! Es hat mir gezeigt, wie Klang eine Erfahrung verändern kann, wenn man ihm die Chance dazu gibt.Obwohl ich in Australien an einem frühen AudioFile Logic 2 Console Mixing Commercials arbeitete, wurde ich von Mike Hopkins, einem legendären Kiwi Sound Supervisor, eingeladen, nach Neuseeland zurückzukehren und an Peter Js The Frighteners zu arbeiten. Zusammen mit Mike hatten wir das absolute Privileg, das Gehirn zu explodieren Zusammenarbeit mit Phil Benson und Randy Thom von Skywalker Sound. Diese 2 und der klangliche Einfallsreichtum von Gary Rydstrom und Chris Boyes hatten einen enormen Einfluss auf uns und mich im Besonderen und werden dies auch weiterhin tun.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Ich denke, wenn wir bei unserer Arbeit in Neuseeland frustriert sind – wir denken nicht darüber nach, was hätte sein können – finden wir Lösungen und setzen sie um. Wir sind dafür bekannt, am Bleeding Edge zu arbeiten. Ich war frustriert bei Herr der Ringe, als ich den detaillierten Kampf abschnitt ... Ich musste ein System entwickeln, das meine Arbeit mit Chris Boyes auf die Mix Stage bringen konnte, das die Räumlichkeit um eine Materiallawine herum darstellte, die auf die Fader traf ... Wir haben dies gelöst, indem wir LCR-Bus-Elemente präsentiert haben. Das hatten wir noch nie gemacht. Wir haben dann Bussing 5.1, 7.1 durchlaufen, und jetzt ist Live-Mixing natürlich die Norm. Wir haben das in den frühen 2000er Jahren gemacht.

Gibt es eine Ausrüstung, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verwenden? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

Mikrofone sind die erste Quelle der Ausrüstung, an die wir uns in meiner Branche wenden. Wir zeichnen alles auf und verlassen uns wenig auf bestehende Bibliotheken. In Neuseeland kann man 20 Minuten fahren und mitten im Nirgendwo sein und perfekte Aufnahmeumgebungen haben. Das Soundfield-Mikrofon war eines, das mir die Augen geöffnet hat, weil wir mehr Mikrofone mit Nierencharakteristik verwenden, mit denen wir normalerweise aufnehmen (zur Isolierung). Für breitere Ambient-Aufnahmen im B-Format geht nichts. Loms und natürlich die Sennheiser-Reihe sind ebenfalls meine Favoriten.

In Sound Post – Ich habe mich immer zu Plugins hingezogen, die Sound steuern (anstatt ihn zu erstellen). . Kompressoren und EQ spielen dabei eine wichtige Rolle, und Fab Filter war schon immer ein Favorit – und jetzt bewegen sie sich in der Multitrack-Verarbeitung – der Horizont erweitert sich. Andere sind natürlich iZotope RX advanced, und mit den Weiterentwicklungen von Soundminer und seinem VST-Rack (und Radium in der neuen Version) hatten Charles Deenen und Dave Farmer einen enormen Einfluss auf die Beeinflussung meine Herangehensweise an Plugin-Ketten. Sounds werden verarbeitet und auf dem Weg IN zu Pro Tools übergeben, anstatt die Rohdateien zu übernehmen und in der DAW zu verarbeiten. Das bedeutet, dass wir immer dazulernen. Wir passen unsere Herangehensweise an die Arbeit basierend auf dem Wissen derer an, die uns inspirieren.

Haben Sie weise Worte für Menschen, die einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben könnten?

Seien Sie geduldig und hartnäckig Rechnen Sie mit dem Schlimmsten und bleiben Sie dran. Hoffe auf das Beste und beharre, beharre, beharre. Am Ende wirst du dort ankommen.

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Arbeitsablauf?

Mein ganzes Leben lang habe ich mit Kopfhörern gearbeitet. Studentenradiotage bis hin zu Film-QCs und Nearfield-Mixing. Binaurale Experimente, einschließlich Radiosendungen, die über Dummy Heads aufgezeichnet wurden - nichts ist tabu. Ich liebe das Eintauchen in den Klang, und mit dem Aufkommen der Audeze-Perfektion in der Klangwiedergabe ist die Kopfhörerwiedergabe die nächste Grenze, aber es ist ein schwieriger Weg, es richtig zu machen.

Während des Lockdowns hier in Neuseeland gingen wir zu Level 4, das hieß „zu Hause bleiben“. Wir hatten noch viel zu tun, also habe ich mein iMac Pro-Rig nach Hause gebracht und über die Probleme nachgedacht, was ich mit den Lautsprechern machen soll. Die Lösung war einfach – wenn ich eine Kopfhörerlösung hätte, könnte ich den Großteil meiner Ausrüstung bei der Arbeit lassen und einfach meinen iMac und meine Schnittstellen verschieben. Da kam die Mobius-Lösung ins Spiel!Für den Umzug nach Hause brauchte ich nichts weiter als meinen iMac Pro! Mobius hat seine eigene 7.1 DSP-Schnittstelle eingebaut und beinhaltet Head-Tracking!! Es war ein absoluter Glücksfall.Obwohl Surround in seiner Wiedergabe in Kopfhörern so subjektiv sein kann, hat Mobius es hier mit seinem Head-Tracking aus dem Park gehauen - Sie konnten Ihren Kopf zur Seite drehen, um ein klares Gefühl dafür zu bekommen, wie der Soundtrack war Von vorne nach hinten arbeitend und mit sehr niedrig eingestelltem Mobius Reverb ergab das Spielen in 7.1 ein kritisch nützliches Bild und eine ausgewogene Balance. Es war nicht mixkritisch – aber es war ein solcher Schritt nach vorne, den ich mit einem Standardkopfhörer nicht hätte erreichen können. Der Rückzug in die Einrichtung nach der Lockerung des Lockdowns war in einer Stunde erledigt.Vergleichen Sie das mit dem Transport einer kompletten Ausrüstung mit Schnittstellen und Lautsprechern … Das hätte nicht passieren können. 

Wie war der Ton während Ihrer letzten Arbeit an Peter Jacksons "Get Back"-Filmreihe über die Beatles? Musste viel von diesen Bändern rekonstruiert werden?

Die Get Back-Show war eine große Herausforderung für uns bei Post Sound – wir haben buchstäblich nachgedacht und unseren Ansatz angepasst, während wir vorankamen, und sind auf eine Lösung gelandet, die sich bis zum Ende unserer Zeit und darüber hinaus entwickelt hat das Projekt.


Das Problem, das wir hatten, war „einfach“, dass wir als Ausgangsmaterial eine Mono-Nagra-Location-Bandaufnahme für den Großteil der Zeitleiste hatten, die auf einen immersiven Dolby Atmos Final Mix aktualisiert werden musste!! Als wir in den Teilen 2 und 3 in der Savile Row ankamen, hatten wir Material mit 8 Spuren (als Glyn Johns keine Overtakes aufnahm!).


Die Show selbst wurde von Peter mit einem „Fly on the Wall“-Ansatz ohne Voice-Over, ohne aktuelle Betrachtungen usw. erstellt – was Peter und seinem Bildredakteur Jabez zu verdanken ist über die 8 Stunden der Show


Der Ansatz, den wir beim Ton verfolgten, war, dass alles von dieser Mono-Nagra-Aufnahme mit Lichtunterstützung von Foley stammen musste und nur die Umgebungen aus dieser Zeit stammten. Das bedeutete, dass es keine nennenswerte Rekonstruktion gab, abgesehen von dem, was wir für diese Sequenz aus dem Monoband extrahieren konnten ... wir haben einige Grenzen überschritten, um zu dem Soundtrack zu gelangen, den wir wollten - und blieben fest auf dem neuesten Stand!

Haben Ihre LCD-Xs bei dieser Arbeit eine Rolle gespielt?

Die LCD-X waren eines meiner wichtigsten Werkzeuge in meiner Rolle beim Mischen der Show. Da das Projekt auf der Streaming-Site von Disney+ gezeigt werden sollte, war ein Nahfeld-Mix-Erlebnis erforderlich, mit dem Wissen, dass viele Zuschauer die Show auf ihren Laptops mit der Möglichkeit von Kopfhörern als Wiedergabemedium hören würden.
Da wir in Studios mit Referenzmonitoren mischen, brauchten wir auch Referenzkopfhörer, um dieses Kopfhörererlebnis widerzuspiegeln.
Es ist nicht so, dass wir nicht die Ausrüstung der „realen Welt“ überprüft hätten, sondern dass wir als erstes eine Referenzumgebung benötigten Erfahrung - und Audeze waren die natürliche Wahl, und ich war hocherfreut, dass ich sie direkt auf diese Show anwenden konnte. Die LCD-Xs waren atemberaubend darin, die Reichweite und klangliche Transparenz dessen zu präsentieren, was wir hören mussten, um sicher zu sein, dass wir auf dem richtigen Weg waren.

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