Audeze unterhält sich mit dem Saxophonisten und Komponisten Jerome Sabbagh


Jerome Sabbagh ist ein Jazz-Saxophonist und Komponist, der in Paris, Frankreich, aufgewachsen ist, aber seit 1995 in Brooklyn zu Hause ist. Er hat mit vielen wichtigen Künstlern zusammengearbeitet und wurde durch Audeze kennengelernt Ben Monder.

 

"Weil diese Kopfhörer so detailgetreu und natürlich sind und auch eine viel größere Klangbühne haben, als ich es von Kopfhörern gewohnt bin, habe ich öfter zu Kopfhörern gegriffen!"-Jerome Sabbagh
Hier ist unser Gespräch mit Jerome:
Können Sie aus Ihrer Arbeit irgendwelche Favoriten herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Ich habe besonders gerne mit dem Keyboarder Jozef Dumoulin an unserem Album „Plugged In“ mit Patrice Blanchard und Rudy Royston gearbeitet. Ich war ein Fan von Jozefs Musik, wir haben jeder ein paar Melodien für die Platte geschrieben und ich bin stolz auf das Ergebnis. Ich bin auch stolz auf die größtenteils improvisierte Platte, die ich mit Ben Monder und Daniel Humair gemacht habe, „I Will Follow You“, und auf mein letztes Album, das ich gemeinsam mit Greg Tuohey geleitet habe, „No Filter“, mit Joe Martin und Kush Abadey. Dieses Album wurde von James Farber live auf 1/2-Zoll-Tape mit zwei Spuren aufgenommen und ist auf allen analogen Vinylplatten erhältlich.

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten definieren, an denen Sie heutzutage arbeiten?

Ich arbeite meistens mit meinen eigenen Bands, obwohl ich es auch sehr genieße, ein Sideman zu sein, und eigentlich würde ich die Gelegenheit begrüßen, dies mehr zu tun. Normalerweise schreibe ich Musik mit bestimmten Leuten im Kopf und stelle Bands zusammen. Wenn ich aufnehme, bin ich mein eigener Produzent. Ich suche Musiker aus, die mich inspirieren und herausfordern, das ist eine feine Alchemie.

Wie hast du mit der Musik angefangen? Welche Art von Musik haben Sie in Ihrer Kindheit gehört und wie hat sich das entwickelt?

Obwohl meine Eltern keine Musiker sind, wurde zu Hause immer klassische Musik gespielt, als ich aufwuchs, aber wirklich zur Musik kam ich durch meine Musiklehrerin in der Mittelschule, Annick Chartreux. Sie spielte alles für uns, von Mozart bis Miles, von Jimi Hendrix bis zu französischen Chansons. Sie ist selbst eine versierte Pianistin und Komponistin und hat eine Schulband gegründet, was in Frankreich im Gegensatz zu den USA ungewöhnlich ist. Ich bin immer noch ziemlich eklektisch in meinem Geschmack. Ich höre natürlich viel Jazz, aber auch viele andere Dinge.

Können Sie Faktoren nennen, die Ihrer Meinung nach den Verlauf Ihres Musiklebens stark beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Ich hatte das Glück, in verschiedenen Momenten meines Lebens mit einigen wirklich großartigen Lehrern zu lernen. Sie alle haben mich beeinflusst und inspiriert: Philippe Chagne, John La Porta, Bill Pierce, Dave Liebman, George Garzone, Sophia Rosoff. Ansonsten würde ich sagen, dass der Umzug nach Boston, um in Berklee zu studieren, und der Umzug nach New York entscheidende Faktoren in meiner Entwicklung waren. Als ich nach New York gezogen bin, war ich fast jede Nacht unterwegs, habe so viel gespielt wie ich konnte und einfach die ganze Zeit viel Musik aufgenommen. Es hat mich und meine Herangehensweise an Musik definitiv verändert.

Einige meiner Helden sind Sonny Rollins, Joe Henderson, Stan Getz, Dexter Gordon, John Coltrane, Miles Davis, Thelonious Monk, Keith Jarrett. Es gibt noch viele andere.

Ich hatte viele wegweisende Momente, als ich fantastische Gigs hörte, insbesondere im Village Vanguard und im Smalls. Ich hatte das Glück, das Paul Motian Trio mit Joe Lovano und Bill Frisell viele Male im Vanguard zu hören. Das war immer besonders. Als ich nach New York zog, spielte Kurt Rosenwinkel jeden Dienstag Smalls, normalerweise mit Mark Turner, Ben Street und Jeff Ballard. Auch Guillermo Klein und Los Guachos spielten dort regelmäßig. Ich erinnere mich immer noch an diese Konzerte als einige der besten Musik, die ich je gehört habe. Die Rekorde, so gut sie auch sind, kommen nicht einmal annähernd heran. Für mich war es eine große Sache, ein paar Jahre später mit Los Guachos zu spielen, als Guillermo eine Residenz beim Jazz Standard hatte.Viel später hatte ich Gelegenheit, einige Sessions mit Frank Wess, den ich durch einen gemeinsamen Freund kennengelernt hatte, in seinem Haus zu spielen. Die Energie war unglaublich. Ich spielte auch mit Paul Motian für eine Woche im Vanguard, gegen Ende seines Lebens, in einem Trio mit dem Gitarristen Ben Monder, was ein wahr gewordener Traum war. All diese Momente haben mich verändert.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Ich habe einmal einen Trio-Song in einem Konzert in Mexiko mit Reggie Workman und Andrew Cyrille gespielt, während einer Woche mit Konzerten dort mit einem größeren Ensemble. Andrew nahm dieses unglaubliche Schlagzeug-Solo auf – tatsächlich waren meine Lieblingsmomente in dieser ganzen Woche, ihn solo zu hören, es war wirklich faszinierend… und ich denke, es war eine offene Form, aber ich musste trotzdem irgendwann mit einer Melodie zurückkommen. Er spielte etwas, von dem ich dachte, dass es ein Stichwort sei, aber ich habe das völlig falsch interpretiert, also habe ich ihn im Grunde genommen abgebrochen und die Melodie eingefügt, während er noch nicht fertig war. Ich habe mich total zum Arsch gemacht und alle haben es gehört. Es war allein meine Schuld und ich fühlte mich schrecklich. Ich hatte den Moment verdorben. Ich habe mich nach dem Gig bei Andrew entschuldigt, er war gnädig. Bei der Probe hatte er etwas gespielt, um mich einzustimmen, und beim Auftritt dachte ich, ich hätte etwas Ähnliches gehört, also kam ich falsch rein. Ich war so eifrig und ängstlich darauf, das Stichwort zu hören, „richtig“ zu kommen, dass ich aufhörte, genau hinzuhören und die Absicht dessen, was er tat, verfehlte. alles wäre gut gewesen. Das war eine große Lektion, an die ich immer noch regelmäßig denke. Manchmal kann man sich selbst im Weg stehen, und es ist wirklich besser, wenn man das nicht tut ...

Gibt es eine Ausrüstung, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verwenden? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

Im Allgemeinen ziehe ich jedem Ausrüstungsgegenstand einen gut klingenden Raum vor, aber die Ausrüstung ist immer noch wichtig. Zu Hause höre ich eher über Röhrengeräte. Im Studio ziehe ich im Allgemeinen Tonband dem Digitalen vor. Ich mag Neve-Boards. Um Saxophon aufzunehmen, ist mein Lieblingsmikrofon meiner Meinung nach ein Neumann M49, aber ich mag auch U67, RCA 44 und andere. Ich bin ein bisschen audiophil. Zu Hause benutze ich seit einiger Zeit dieselbe Stereoanlage und es ist gut genug, dass ich das Gefühl habe, wirklich hören zu können, was in Mischungen vor sich geht.

Für mich geht es beim Aufnehmen mehr darum, den Live-Sound einzufangen und den emotionalen Inhalt der Musik auf eine Weise zu bewahren, die sich auf den Zuhörer überträgt. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun, einige umständlicher als andere, aber im Allgemeinen finde ich, dass weniger mehr ist.

Ich habe das Glück, ein Instrument zu haben, das ich liebe, ein altes Conn-Tenorsaxophon von 1924, also bleibe ich dabei. Ich spiele auch dasselbe Mundstück, seit ich 1994 anfing, Tenorsaxophon zu spielen. Es wurde mir von Bill Pierce geschenkt, es ist ein altes Otto Link, das einmal von Adam Niewood überarbeitet wurde, und es ist großartig.

Haben Sie weise Worte für Menschen, die einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben könnten?

Beachten und verfeinern Sie, was Sie einzigartig macht, und lernen Sie, Ihre Schwächen zu akzeptieren, auch wenn Sie fleißig daran arbeiten, sie zu überwinden. Seien Sie offen, bleiben Sie neugierig. Das versuche ich zu tun.

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Arbeitsablauf?

Wenn ich etwas beurteilen muss, auf dem ich spiele, höre ich normalerweise zunächst über Lautsprecher zu, verwende aber Kopfhörer, um eine zweite Meinung einzuholen und sicherzustellen, dass die Dinge übersetzt werden. Ich bin kein Tontechniker, aber notgedrungen habe ich einige Monate lang den Ton für eine Video-Live-Stream-Serie gemacht, die ich in der Bar Bayeux, Brooklyn, lief, eine Serie, die seitdem mit einem Live-Publikum fortgesetzt wird. Wir haben jeden Mittwoch Live-Auftritte auf der Facebook-Seite von Bar Bayeux gestreamt und die Auftritte dann eine Woche lang auf YouTube hochgeladen.Es war eine Möglichkeit, etwas in Gang zu bringen, während wir wegen der Pandemie keine Live-Musik haben konnten. Ich habe immer auf den Aufnahmeprozess geachtet und ich bemühe mich, die bestmöglich klingenden Aufnahmen zu machen, also war es lehrreich – und demütigend – um herauszufinden, wie man andere Leute aufnimmt. Als ich die Live-Streams gemacht habe, waren gute Kopfhörer unerlässlich, denn das war alles, was ich hatte!

Haben Sie weitere Kommentare oder Geschichten, die Sie teilen möchten?

Nur, dass ich kürzlich ein Album aufgenommen habe, auf das ich mich wirklich freue, mit Kenny Barron, Joe Martin und Johnathan Blake. Offensichtlich ist Kenny Barron ein Meister und ein Held von mir, also war es ein Nervenkitzel, mit ihm zu spielen. Dieses Projekt war vor Monaten geplant, wurde aber aufgrund der Pandemie abgesagt, und ich bin froh, dass ich es fertigstellen konnte. Es ist ein weiteres rein analoges Projekt. Ich hoffe, bald mit dem Mischen mit Toningenieur Pete Rende anzufangen.

Übrigens bin ich durch dieses Projekt zu Audeze-Kopfhörern gekommen, da Ryan Streber, der die Session bei Oktaven Audio entwickelt hat, ein Paar Audeze LCD-X hatte, und wir haben sie bei der Session verwendet, um einige zu vergleichen Dinge. Unterschiede waren deutlich zu hören und die Kopfhörer klangen klar und ausgewogen, musikalisch richtig. Sie schienen mir einen Einblick in die Musik zu geben, die mir oft auf Kopfhörern fehlt.

Wie haben sich Ihre Audeze-Kopfhörer auf Ihre Arbeit ausgewirkt?

Ich ertappe mich dabei, mehr über Kopfhörer zu hören, als ich es normalerweise tue. Weil diese Kopfhörer so detailgetreu und natürlich sind und auch viel mehr Klangbühne haben, als ich es von Kopfhörern gewohnt bin, greife ich öfter zu Kopfhörern!

Können Sie uns sagen, woran Sie bisher mit ihnen gearbeitet haben?

Ich höre mir die Rohmischungen meiner nächsten Platte mit dem LCD-X an und fange an, darüber nachzudenken, was ich beim Mischen machen möchte. Ich werde sie sicherlich verwenden, sobald wir mit dem Mischen beginnen. Ich habe die Audeze auch für die Live-Streams verwendet, die ich jeden Mittwoch in der Bar Bayeux führe (die live auf Facebook sind und auch auf YouTube archiviert werden), sowohl um die Live-Mischungen zu machen als auch um danach zuzuhören und zu bewerten.

Die Kopfhörer sind großartig!

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