Audeze unterhält sich mit der Saxophonistin, Sängerin und Künstlerin María Grand

María Grand ist eine Künstlerin, deren Hauptmedien Musik, Saxophon, Komposition und Stimme sind. Sie hat Soloalben veröffentlicht und mit einer Vielzahl von Künstlern aus der New Yorker Jazzszene und darüber hinaus zusammengearbeitet, darunter Miles Okazaki, Rajna Swaminathan, Steve Coleman, Vijay Iyer, Craig Taborn, Mary Halvorson und viele andere.

"Mit diesen Kopfhörern kann ich mehr Klang, mehr Informationen, mehr Wissen und mehr Gefühl sammeln." - María Grand

 

Hier ist unser Gespräch mit María:

 

Können Sie aus Ihrer Arbeit irgendwelche Favoriten herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Ich bin stolz auf den Song „Where is E“ auf meinem Album Magdalena und auf die Creation-Suite auf meinem neuen Album Reciprocity.

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten definieren, an denen Sie heutzutage arbeiten?

Ich spiele meistens Saxophon, improvisiere und benutze meine Stimme. Ich komponiere auch viel in meiner Band. In anderen Bands interpretiere ich die Musik und versuche sie zu spielen und zu pflegen, als hätte ich sie geschrieben. In beiden Fällen versuche ich, die Spielweise zu finden, die am meisten zum Ensemblespiel beiträgt.

Wie hast du mit der Musik angefangen? Welche Art von Musik haben Sie in Ihrer Kindheit gehört und wie hat sich das entwickelt?

Ich begann damit, mit meinem Vater auf der Straße zu spielen, als ich 6 Jahre alt war. Die meiste Zeit meiner Kindheit habe ich mit meinen Eltern Musik gemacht; Sie hatten ein Duo und manchmal kam ich und sang während ihrer Shows ein Lied mit ihnen. Irgendwann fing ich an, mit einigen Salsa-Bands in der Schweiz zu spielen, hauptsächlich mit venezolanischen und kubanischen Musikern. Als ich mit 17 nach New York kam, fing ich an, richtig zu improvisieren.

Als Kind hatte ich ein paar CDs, die ich mir ständig angehört habe: ein Album von Dinah Washington namens Dinah, auf dem sie Dinge wie A Cottage For Sale und There’ll Be Some Changes sang; Ben Webster spielte Saxophon. Ich liebte auch das Jazz at Massey Hall-Album. Ich habe viel Billie Holiday gehört, und dann habe ich Leute wie Aaliyah, Destiny’s Child und auch viel südamerikanische und argentinische Volksmusik wie Mercedes Sosa und Atahualpa Yupanqui gehört. Ich hatte auch zwei Beatles-Alben, die mir mein Cousin geschenkt hatte, und die habe ich mir auch ein paar Mal angehört.

Ich habe immer noch einen vielseitigen Geschmack, ich höre mir alles an, solange es für mich gut klingt. Ich interessiere mich für die meiste Musik; Normalerweise finde ich etwas, das mir Spaß macht, obwohl ich eher Dinge nicht mag, die zu sauber sind und keine Überraschungen bereithalten.

Können Sie Faktoren nennen, die Ihrer Meinung nach den Verlauf Ihres Musiklebens stark beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Von Freeman zu treffen und ihn live spielen zu hören, war ein großer Moment in meinem Leben. Außerdem habe ich bei Antoine Roney studiert, der mir sowohl Kultur als auch Musik beigebracht hat. Er ist ein sehr wichtiger Held und Mentor von mir.

Mit Fay Victor spielen zu dürfen, war unglaublich. Ihre Breite an Wissen und ihre erstaunliche Art, improvisierte Melodien und Rhythmen zu kreieren, ist unglaublich für mich und es war sehr bedeutsam, neben ihr zu stehen.

Als wir darüber sprachen, neben Chris Potter zu stehen, war das ein großer Moment für mich. Was für ein Saxophonist! Ich hatte bei einer anderen Gelegenheit auch einen solchen Moment mit Mark Turner. Starke, starke Musiker und Hornisten. Es war wirklich großartig, sie über denselben Song spielen zu hören, den ich spielte, weil ich sehr deutlich hören konnte, worauf sie hinauswollten.

Ein entscheidender Moment für mich war, in einem Ensemble zu sein, mit dem ich in Genf spielte. Ohad Talmor kam herein; wir spielten „On Green Dolphin Street“. Er sagte: "Kann ich mit euch spielen?", und er hat mich umgehauen. Ich fing an, bei ihm zu studieren, und wir transkribierten „Yesterdays“ aus People Time, dem Duo-Album mit Kenny Barron und Stan Getz.Ich wusste nicht, was das Improvisieren über eine Form ist, und obwohl ich keine Ahnung hatte, was passierte, war das Erlernen des Spielens derselben Noten eine unglaubliche erste Transkriptionserfahrung für mich. Damals hatte ich noch einen Walkman und ich würde beim Hören mit billigen Kopfhörern millionenfach zurückspulen.

Tatsächlich erinnere ich mich, dass ich ein paar Jahre, bevor ich Yesterdays mit Ohad lernte, aus der Mittelschule kam und genau denselben Song auf meinen Kopfhörern und meinem Walkman hörte – damals musste ich den Walkman aufrecht halten, während ich ging, sonst war es so würde überspringen. Die Erfahrung war spirituell, fast surreal. Die Blätter waren so grün, die Luft so süß und die Musik so schön … Da wusste ich, dass ich Saxophon spielen wollte.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Eine Sache, die mir schwer fällt, ist, die Fähigkeiten der Leute, die ich einstelle, richtig einzuschätzen. Es ist mir passiert, Leute zu bitten, Dinge zu spielen, bei denen sie sich nicht wohlgefühlt haben, und ich habe daraus gelernt. Ich fordere die Leute gerne auf, ihre Grenzen ein wenig zu erweitern, aber zu viel davon ist kontraproduktiv.

Außerdem haben sich meine Bandmitglieder in letzter Zeit dafür eingesetzt, dass ich nicht genug geprobt habe, und sie hatten recht. Ich arbeite daran, nicht so viel Angst davor zu haben, nach dem zu fragen, was ich brauche und will, also bitte ich jetzt um etwas mehr Probenzeit, und alle sind glücklicher, weil wir besser klingen.

Gibt es eine Ausrüstung, auf die Sie sich bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten stützen? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

Um ehrlich zu sein, habe ich seit Beginn meiner Karriere mit jeder Ausrüstung gearbeitet, die ich hatte. Ich habe ein Tenorsaxophon und ein Mundstück, mit dem ich arbeite - ein altes überarbeitetes Morgan. Ich spiele jedes Blatt, das ich im Moment habe, normalerweise um die 3 oder 3,5 der Marke, mit der ich arbeite. Meine Favoriten sind im Moment Rigotti-Blätter.

Haben Sie weise Worte für Menschen, die einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben könnten?

Glauben Sie an sich selbst, verlassen Sie die ausgetretenen Pfade, suchen Sie Menschen mit Weisheit, Freundlichkeit und Erfahrung. Gehen Sie dorthin, wo Sie sich nicht wohl fühlen, aber schützen Sie sich. Erstellen Sie die ganze Zeit und versuchen Sie, nicht auf Bildschirme zu schauen, wenn Sie dies vermeiden können. Üben Sie, aber mit einem klaren Ziel vor Augen; Arbeite hart und vergiss nicht, dich auszuruhen. Irgendwann bekommst du deine Pause. Wasser trinken!

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Arbeitsablauf?

Ich arbeite mit Bluetooth-Ohrhörern, wenn ich Videos mache; Ansonsten benutze ich Kopfhörer oft zum tiefen Zuhören, weil ich so die Welt fernhalten kann, egal wie lange ich zuhöre. Ich kann meine Augen schließen und die Musik spüren. Ein Großteil meiner kreativen Praxis besteht darin, Musik zu hören. Ich verwende auch Kopfhörer, um Mischungen zu überprüfen.

Meine Audeze-Kopfhörer erweitern meine Hörpraxis. Manchmal höre ich Musik einfach, um mich im Klang zu verlieren; manchmal höre ich mir ein bestimmtes Musikgerät an, an dem ich arbeite; und natürlich benutze ich auch kopfhörer und achte beim mixen besonders auf klangliche details. Mit diesen Kopfhörern kann ich mehr Klang, mehr Informationen, mehr Wissen und mehr Gefühl sammeln. Ich spüre die Präsenz der Musiker, denen ich zuhöre, fast so, als könnte ich durch Zeit und Raum reisen. Ich bekomme auch eine sauberere Wiedergabe meines eigenen Sounds, wenn ich mir einen Mix anhöre. Kurz gesagt, ich liebe sie!!

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