Audeze unterhält sich mit dem Aufnahmekünstler und Sounddesigner Richard Devine

Richard Devine ist ein Aufnahmekünstler und Sounddesigner, der sich auf Field Recording, Soundeffekte und Sounddesign für TV/Film, Webmedien, Virtual Reality und Videospiele spezialisiert hat.

 

"Die Audeze LCDX sind zu einem meiner Lieblingskopfhörer für kritisches Mastering und Mischen hier in meinem Studio geworden. Ich benutze sie fast jeden Tag, seit sie angekommen sind, und die Klarheit und Transparenz sind unglaublich!"- Richard Devine

In den letzten Jahren hat Richard Devine Top-Warp-Künstler wie Aphex Twin und Mike Patton (Faith No More) remixt. Er hat 7 Alben in voller Länge auf Schematic, Planet-Mu, Warp, Asphodel und Sublight Records veröffentlicht und sein eigenes ohrenbetäubendes Musikchaos weltweit aufgeführt. Er lebt in Atlanta, Georgia und hat Filmmusik für Touchstone Pictures (mit John Hues & Kyle Cooper) gemacht. Er hat auch mit BT (Brian Transeau in dem Film „Surveillance“ unter der Regie von Adam Rifkin), Odopod, Elias Arts, Wieden & Kennedy, AKQA Inc. zusammengearbeitet und an Werbespots für die Nike Shoe Company gearbeitet und mit verschiedenen Unternehmen zusammengearbeitet Sounddesign für Audi, BMW, Ford, Scion, Coke, LandRover, Peugeot, Dodge, HBO, Nestle, Nike Japan & USA, McDonald's, Sprite, Spike Television Network und hat auch mit der Spieleabteilung von Konami für das Spiel Dance-Dance Revolution zusammengearbeitet . 2007 unterzeichnete er einen Vertrag mit Sony Media über die Veröffentlichung seiner ersten beiden Sound Effects-Libraries „Pulse“ und „The Electronic Manuscript“, die 2009 bei den Remix Technology Awards als beste Sample-Library ausgezeichnet wurden. 2008 gründete Richard eine neue Sounddesign-Firma „Devinesound“, die für die Sounddesign-Arbeit auf der interaktiven Website für die Halo Believe-Kampagne der Microsoft Gaming-Abteilung für den Cannes Lions Award nominiert wurde. Im Mai 2016 steuerte er zusammen mit Mick Gordan Soundeffekte und musikalische Elemente zum Doom 4 Soundtrack bei. 2017 schuf er UI Sound Design und Ambisonic Environmental Audio für Googles DayDream VR Platform/Google Earth VR. 2018 hat er das Sounddesign für das neue Elektroauto Jaguar I-Pace gemacht. Im November 2018 veröffentlichte er sein 7. vollständiges Album Sort\Lave auf Planet-Mu Records (UK). Im Jahr 2019 entwarf er alle Benutzerinteraktionsgeräusche und das Eröffnungs-Soundlogo für die Streaming-Plattform Stadia von Google. Am 24. Februar 2019 erstellte Richard mehrere Soundtracks und Hunderte von Soundeffekten für CyberPunk 2077 von CD Projekt Red, und am 11. November 2020 veröffentlichte er die EP „Systik“ auf BlackNoise Records. Er arbeitet derzeit an seinem nächsten Album, das nächstes Jahr auf Planet-Mu Records erscheinen soll.

Hier ist unser Gespräch mit Richard:
Können Sie aus Ihrer Arbeit irgendwelche Favoriten herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Ich würde sagen, Sounddesign für das neue Elektroauto I-Pace zu machen. Es war ein unglaublich herausforderndes Projekt und es war faszinierend zu sehen, wie sich alles entwickelt hat. Ich war verantwortlich für die Gestaltung aller Sounds, einschließlich der Außen- und Innengeräusche des Motors. Alle im System enthaltenen Benutzerinteraktionstöne, Warnungen, Benachrichtigungen, Blinker, Warnung bei niedrigem Batteriestand, Aufladen der Batterie, Navigation und Einschalt-/Begrüßungstöne.

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten definieren, an denen Sie heutzutage arbeiten?

Ich würde sagen Sounddesigner, spezialisiert auf Musikkomposition, Mnemonik, Field Recording, Soundeffekte, Loop-Bibliotheken, Inhaltserstellung, Instrumenten-Patch-Design, spezialisiertes Sounddesign für TV/Film, Webmedien und virtuelle Realität.

Wie hast du mit der Musik angefangen? Welche Art von Musik haben Sie in Ihrer Kindheit gehört und wie hat sich das entwickelt?

Ich habe angefangen, viel Musik zu hören, die sich auf die Skateboard-Kultur konzentrierte, darunter viel frühe Hip-Hop-, Thrash-Metal- und Punk-Musik.Seitdem habe ich mich bis Ende der 90er Jahre der Industrial-Musik zugewandt und entdeckte bald die experimentelle elektronische Musik von IDM, wo ich mein Zuhause fand. Ich mache diesen Musikstil seit 1994 und hatte 2001 meinen ersten Plattenvertrag bei Warp Records.

Können Sie irgendwelche Faktoren nennen, die Ihrer Meinung nach den Verlauf Ihres Musiklebens stark beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Ich muss mit Sicherheit sagen, dass die Werke von Morton Subotnick und insbesondere seine frühen Alben „Silver Apples of the Moon“ und „Sidewinder“ beide monumental waren, um meinen Sound und künstlerischen Fokus zu verschieben. Es waren auch seine Werke, die mich inspirierten Ende der 90er Jahre, mich mit der Arbeit mit analogen Modularsystemen zu beschäftigen.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Wenn ich in der Vergangenheit auf kreative Hindernisse gestoßen bin, bin ich einfach von der Situation weggegangen und in meiner Nachbarschaft spazieren gegangen oder habe versucht, mich auf etwas völlig anderes zu konzentrieren, um meinen Kopf in einen völlig anderen Raum zu bringen. Ich habe das Gefühl, dass es Ihnen manchmal hilft, die Situation wieder mit einem frischen Geist anzugehen. Manchmal verlasse ich das Projekt einfach für ein paar Tage und schaue es mir dann wieder an. Ich habe das Gefühl, dass es nie gut ist, wenn man einmal einen frustrierenden Zustand erreicht hat, weiter zu versuchen, sich selbst zu pushen, zumindest aus meiner persönlichen Erfahrung. Manchmal hilft es auch, die Umgebung zu ändern. Das Projekt an einen anderen Ort zu bringen, zum Beispiel an meinem Laptop in einem Park oder draußen außerhalb des Studios zu arbeiten, hilft oft.

Gibt es eine Ausrüstung, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verwenden? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

Ich würde sagen, das modulare Eurorack war in den letzten 6 Jahren eines meiner Lieblingsinstrumente oder -werkzeuge. Sie können das System ständig anpassen und basierend auf Ihren aktuellen kreativen Anforderungen modifizieren. So wird das System nie alt und passt sich jederzeit Ihren Wünschen an. Es ist ein ständiger Wandel, verschiedene Module auszutauschen und auszuprobieren. So können Sie jederzeit verschiedene Abschnitte oder Bereiche Ihres Systems verbessern. Die Möglichkeiten sind endlos und die Arbeit in diesem Format bringt ständige Inspiration, da so viele Dinge in jedem Teil des Prozesses richtig oder falsch laufen können.

Haben Sie weise Worte für Menschen, die einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben könnten?

Ich würde sagen, gib niemals auf, egal wie schlimm es wird. Es gab einige Tiefpunkte in meiner Karriere, aber ich habe nie aufgegeben. Ich habe mir gesagt, dass es besser wird und man nur lernen muss, sich an die ständigen Verschiebungen und Veränderungen in der Branche anzupassen. Ich habe ziemlich früh gelernt, dass es besser ist, mit dem Strom zu schwimmen, als zu versuchen, das zu bekämpfen, was passiert. Ich würde auch sagen, versuchen Sie, Ihren eigenen einzigartigen Signature-Sound zu kreieren, den Sie Ihren eigenen nennen können. Ich habe so oft mit anderen Künstlern gesehen, wie sie versucht haben, einer bestimmten Modeerscheinung oder einem aktuellen Sound hinterherzujagen, nur um zu sehen, wie er verblasst, also ist es immer gut, zu versuchen, sein eigenes Ding zu machen und seine eigene Stimme zu finden.

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Arbeitsablauf?

Ich benutze Kopfhörer seit 1992, mein erstes Set waren die Kopfhörer der MDR-Serie von Sony, ich habe wahrscheinlich 20 verschiedene Kopfhörer, die ich jetzt benutze, darunter In-Ear-Monitore von Ultimate Ears und JH-Audio. Ich verwende Kopfhörer in mehreren verschiedenen Anwendungen, manchmal für das Mastering und Pegelprüfungen von Tracks und finalisierten Mixes. Andere Male verwende ich sie zum kritischen Anhören von Inhalten oder Soundeffekten für Videospiele/virtuelle Realität. Ich liebe es auch, Musik über Kopfhörer zu genießen; Ich habe das Gefühl, dass Sie wirklich ein super verbessertes Hörerlebnis bekommen können, wenn Sie ein großartiges Paar Kopfhörer zum Musikhören haben.

Haben Sie weitere Kommentare oder Geschichten, die Sie teilen möchten?

Mein neuestes Release Systik ist wieder verfügbar.Es war am 11. November 2020 ausverkauft, aber wir werden alle Platten wieder aufgefüllt haben, damit Fans jetzt hier

wieder eine Kopie davon bekommen können
Wie haben sich Ihre Audeze-Kopfhörer auf Ihre Arbeit ausgewirkt? Können Sie uns sagen, woran Sie in letzter Zeit mit ihnen gearbeitet haben?

Die Audeze LCDX sind zu einem meiner Lieblingskopfhörer für kritisches Mastering und Mischen hier in meinem Studio geworden. Ich benutze sie fast jeden Tag, seit sie angekommen sind, und die Klarheit und Transparenz sind unglaublich! Ich habe sie für alle meine jüngsten Sounddesign-Projekte bei Apple verwendet und habe sie ausgiebig zum Mischen und Mastern meines neuen Albums verwendet, das bald auf Planet-Mu Records erscheinen soll.

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