Audeze unterhält sich mit dem Plattenproduzenten, Tontechniker und Multiinstrumentalisten Pascal Pahl

Von Chicago über die Vereinigten Staaten bis hin zu Übersee in Europa erweitert Pascal Pahl ständig seine Grenzen als vielseitiger Künstler: Plattenproduzent, Toningenieur und Multiinstrumentalist mit Wurzeln im Jazz Harmonie und Improvisation. Pascal hat mit allem Audio und Musik gearbeitet, von der Produktion hochgradig gestreamter Pop-Tracks, dem Mischen kompletter Big Bands und Orchester unter anderen Genres in 5.1-Surround, dem Bearbeiten für Filme und hat sogar Zeit als Ausbilder/Berater verbracht. Am wichtigsten ist, dass er ein stolzer Polake ist und für den Rest seines Lebens jeden Tag Hähnchenkotlet essen und glücklich sterben kann.

 

"Meine Audeze LCD-Xs ermöglichen es mir, die Nuancen in meinen Mixes zu hören, und geben mir die Verantwortung, einen authentisch klingenden Mix zu produzieren. Meine LCD-1s machen das Gleiche, wenn ich unterwegs bin."- Pascal Pahl
Hier ist unser Chat mit Pascal:
Können Sie aus Ihrer Arbeit irgendwelche Favoriten herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Der Perfektionist in mir möchte immer mischen, bearbeiten und neu aufnehmen, auch nachdem die Platte veröffentlicht wurde, aber es versteht sich von selbst, dass ich stolz auf all meine Arbeit bin. Nachdem ich mit weltberühmten Künstlern zusammengearbeitet habe und für preisgekrönte Mixe und Performances ausgezeichnet wurde, schätze ich immer noch am meisten die erste Platte, die ich vollständig produziert und konstruiert habe: Destiny Autumns EP „Hueman“. An dieser Platte wurde ungefähr anderthalb Jahre lang gearbeitet, und es fühlt sich immer noch so lohnend an, sie zu sehen, geschweige denn, sie auf Streaming-Plattformen zu hören. In diese Platte wurde viel Herzblut und Überlegung gesteckt, und das wurde definitiv über meine Kopfhörer übertragen, selbst in diesen schlaflosen Nächten auf Flügen oder in einem Café. Ich bemühe mich, auf dieser Erfahrung in allen Aspekten der heutigen Musikveröffentlichung aufzubauen, aber solange ich mich auf dieser Ebene mit meinen zukünftigen Künstlern verbinde, werden sie alle meine Favoriten sein und ich werde Schwierigkeiten haben, nur einen auszuwählen auf die ich besonders stolz bin.

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten definieren, an denen Sie heutzutage arbeiten?

Einfache Antwort? Heutzutage bin ich hauptsächlich Mischtechniker; Mein Schreibtisch ist jedoch immer noch voll mit Songs produzieren und editieren und so weiter. Kompliziertere Antwort: Ich kann meine Hauptrolle nicht definieren, weil ich jeden Tag etwas Neues aufschnappe; es ist ein Teil dessen, was ich an diesem Bereich am meisten liebe. An einem Tag bin ich spontan kurz als Boom-Operator vor Ort, am nächsten Tag bin ich wieder in meinem Studio, komponiere oder produziere Musik, und dann steige ich um, um Surround-Sound und aufregend Dolby Atmos einzumischen. Meine Hauptaufgabe besteht darin, mit den nächsten Projekten auf meinem Schreibtisch Schritt zu halten, IMMER etwas Neues zu lernen und nur etwas zu liefern, mit dem die Künstler zufrieden sind. Ansonsten bin ich ein Freund, der sich mit Musik und Equipment auskennt.

Wie hast du mit der Musik angefangen? Welche Art von Musik haben Sie in Ihrer Kindheit gehört und wie hat sich das entwickelt?

Ich bin einer dieser "Musik begann, als ich geboren wurde"-Gucker. Ich bin speziell mit dem Schlagzeugspiel meines Vaters auf seiner goldverkauften Platte „Lombard: Live“ aufgewachsen. Jeder Tag bestand aus einem weiteren Heimvideo, das ich von meiner Mutter aufgenommen hatte, um zu zeigen, dass ich gelernt hatte, wie man singt und ein neues Lied auf dem Schlagzeug spielt. Ich war von Musik umgeben, hörte den Geschichten meiner Mutter als ehemaliger DJ zu oder hörte meine Schwestern Klarinette und Schlagzeug üben. Glücklicherweise hat mich das nicht davon abgehalten, in der Grundschule Trompete und Klavier zu lernen. Was mich wirklich zum Musikmachen gebracht hat, war die Audioausrüstung, die ich mit dem Geld gekauft habe, das ich als Zeitungsjunge verdient habe. Ich erinnere mich, dass ich ein Tascam DP-02 und dann ein Zoom HD16 in die Hand genommen habe, damit ich mehr Tracks haben kann. Sobald ich Aufnahmen zur Verfügung hatte, mache ich seitdem Musik.Als ich in der 4. Klasse der Grundschule war, wusste ich nicht, dass Audio-Interfaces eine Sache sind; Sie können sich vorstellen, wie wütend ich war, als ich herausfand, dass ich mehr als 16 Tracks auf einem Computer statt auf einer CD hätte aufnehmen können! ... mit der Branche Schritt halten ... es ist eine echte Sache.

Können Sie irgendwelche Faktoren nennen, die den Verlauf Ihres Musiklebens beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Ich schreibe meine Karriere und meinen Erfolg meinen vielen Mentoren zu, aber eine Erfahrung, die meine Jahre direkt nach dem College geprägt hat, war mit Becca Stevens. Sie stellte mir meine langjährigen Inspirationen Michael League, Nic Hard und die GroundUp Music-Familie vor. Meine Interaktionen mit dem GroundUp-Team haben bei mir einen bleibenden Eindruck hinterlassen; Ich habe gelernt, dass es das ist, was es bedeutet, ein Produzent zu sein, wenn man nicht weiß, wie eine Platte klingen wird. Es gibt so viele Sounds zu entdecken und Wege zu gehen und die Spontaneität des Improvisierens wird immer Teil meines Workflows sein. Ein entscheidender Moment für mich während meiner Arbeit in den Atlantic Sound Studios war, als ich als Chefingenieur bei Kimberly Townsends Debütalbum „The History and the Heart of It“ aufstieg. Ich sah die Notwendigkeit eines Tracking-Ingenieurs und anstatt sie die Studiobuchung stornieren zu lassen, überzeugte ich das Team davon, dass ich das Tracking in einem völlig neuen Studio innerhalb meiner ersten Arbeitswoche für sie übernehmen könnte. Als der Produzent (Brian Donohoe von Progger) hereinkam, war er verwirrt, als ich sagte: "Eigentlich werde ich die Session entwickeln". Der Rest ist Geschichte: Wortspiel beabsichtigt. Ich habe mich immer da rausgeworfen, weil die schlechteste Antwort, die Sie bekommen werden, "nein" ist.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Es ist ziemlich ärgerlich, die Clips auf einer Spur stummgeschaltet zu haben und immer noch Audio zu hören, nur um herauszufinden, dass Sie vergessen haben, dass es in das Melodyne-Plug-in gedruckt wurde. Aber eigentlich erinnere ich mich an eine Session von etwa 18 bis 20 Stunden direkter Verfolgung, bei der die unterstützenden Künstler anboten, die Tracks direkt vor mir fertig zu produzieren. Ich bin ein paar Mal auf dieses Hindernis gestoßen und würde die Situation nicht anders angehen. Es geht nicht um mich; die Energie im Raum muss leicht und akzeptierend gehalten werden, selbst wenn jemandes Motiv die Vorwärtsbewegung des Prozesses hemmt ... aber sei kein Schwächling!

Gibt es eine Ausrüstung, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verwenden?

Nicht unbedingt. Ich habe Plug-Ins und typische Vorlagen, die mir den Einstieg erleichtern, aber jede Platte ist anders und verdient ihre eigene Behandlung. Abgesehen davon genieße ich es, in Studios auf der ganzen Welt zu gehen und mit dem zu arbeiten, was vor mir liegt. Es macht Spaß, meinen Sound mit jeder mir zur Verfügung stehenden Ausrüstung zu erreichen, und ehrlich gesagt hält es mich auf Trab, was eine Umgebung ist, in der ich mich wohlfühle.

Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

YouTube: Ich kann alles lernen, wann immer ich will. Und obwohl es Künstlern gegenüber noch nicht fair ist, erlauben mir Streaming-Plattformen, Musik und das, was heute geschaffen wird, zu erkunden. Meine Lieblingswerkzeuge sind Dinge, die mir sofortige Inspiration und Wissen bringen, die ich bei meiner Arbeit anwenden oder einfach nur als das genießen kann, was es ist.

Haben Sie weise Worte für Menschen, die einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben könnten?

Nur. Anfang. Warten Sie nicht auf irgendetwas, um Ihre Karriere anzukurbeln; musst du selber bauen. Sie brauchen nicht das beste Gerät, damit Ihre Musik gut klingt oder eine gute Leistung erbringt. Alles, was Sie brauchen, ist eine Idee, setzen Sie sich dafür ein und ziehen Sie sie durch. Es gibt nichts zu verlieren und das Beste daran ist, dass Sie, wenn Sie scheitern, tatsächlich aus der Erfahrung für die nächste Idee lernen können, aber definitiv nicht auf irgendetwas oder irgendjemanden warten.

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Arbeitsablauf?

Ich hatte 15 Jahre lang dieselben Kopfhörer (nicht Audeze)...Ich bin mir sicher, dass die Fahrer darin absolut frittiert sind! Das Reisen ist mit dem Arbeiten unterwegs verbunden und ich habe noch nicht wirklich herausgefunden, wo meine Lautsprecher im Flugzeug sitzen sollen. Seit geraumer Zeit verwende ich sowohl zum Mischen als auch zum Mastern nur Kopfhörer. Es ist bequem und selbst wenn ich Lautsprecher verwende, überprüfe ich meine Mischungen über Kopfhörer, weil dies das Medium ist, das die meisten Zuhörer verwenden. Es muss überall gut klingen.
Meine Audeze LCD-Xs ermöglichen es mir, die Nuancen in meinen Mixes zu hören, wodurch ich dafür verantwortlich bin, einen authentisch klingenden Mix zu produzieren. Meine LCD-1 machen dasselbe, wenn ich unterwegs bin.

Haben Sie weitere Kommentare oder Geschichten, die Sie teilen möchten?

Danke an die Jacobs School of Music der Indiana University. Wenn Sie möchten, dass sich Ihre College-Schulden wirklich lohnen, ist Bloomington, Indiana, der richtige Ort! Aber im Ernst, ich schulde meinen Professoren und jetzt Kollegen und einfach der kollaborativen Gemeinschaft dort drüben viel. Das und Mother Bears Pizza ... und gebacken ... und Social Cantina oder ein AMF im Obergeschoss. Verdammt, die haben da draußen gutes, billiges Essen und Trinken.

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