Audeze unterhält sich mit dem Produzenten, Mixer und Musiker Steven Wilson

Der sechsmal für den Grammy nominierte Produzent und Musiker Steven Wilson ist vor allem als Gründungsmitglied der Progressive-Rock-Band Porcupine Tree bekannt, ist aber jetzt auch ein erfolgreicher Solokünstler. Sein letztes Album The Future Bites wurde im Januar 2021 veröffentlicht und war ein Top-5-Album in Großbritannien, Deutschland und ganz Europa. Er hat sich auch zu einem gefragten Remixer klassischer Alben entwickelt und sich auf immersives Surround-Audio spezialisiert. Stevens vollständige Diskographie umfasst derzeit über 900 Seiten und ist, gelinde gesagt, etwas überwältigend.

 

"... die Arbeit mit dem LCD-5s hat Dinge offenbart, die ich zuvor möglicherweise übersehen hatte, insbesondere in Bezug auf die EQ-Auswahl und das Ambiente um ein bestimmtes Instrument oder Element herum."- Steven Wilson
Hier ist unser Gespräch mit Steven:
Können Sie aus Ihrer Arbeit irgendwelche Favoriten herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Steven Wilson - Die Zukunft beißt
Steven Wilson - Hand. Kann nicht. Erase
Stachelschwein – In Abwesenheit
Stachelschwein – Angst vor einem leeren Planeten

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten definieren, an denen Sie heutzutage arbeiten?

Ich arbeite sowohl als Autor / Produzent / Performer an meinen eigenen Projekten, bin aber auch zunehmend am Remixen klassischer Alben beteiligt, insbesondere in Surround-Sound / Spatial Audio. Ich habe klassische Alben von so unterschiedlichen Künstlern wie Tears For Fears, King Crimson, Black Sabbath, Roxy Music und Rush.

Wie hast du mit der Musik angefangen? Welche Art von Musik haben Sie in Ihrer Kindheit gehört und wie hat sich das entwickelt?

Wie viele Menschen bin ich durch die Plattensammlung meiner Eltern zur Musik gekommen. Ich hatte Glück, dass sie einen ziemlich coolen Geschmack hatten! Meine Mutter mochte klassische Disco-Musik wie Donna Summer und Bee Gees sowie Frank Sinatra. Und mein Vater mochte die eher konzeptionelle Rockmusik von Pink Floyd und Mike Oldfield. Meine anfängliche Faszination galt der Idee, den Hörer über die Dauer eines Albums auf eine musikalische Reise mitzunehmen.

Können Sie irgendwelche Faktoren nennen, die den Verlauf Ihres Musiklebens beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Die Art und Weise, wie ein Album wie „Dark Side of the Moon“ aufgebaut war, war ein sehr wichtiger Faktor für mich. Ich liebte die Idee, dass Musik analog zum Anschauen eines Films ist … Aber ich mochte auch „Autoren“-Künstler, die das zu sein schienen außerhalb jeder Klassifizierung sein.  Sie haben ihre eigenen Genres geschaffen und jedes Album könnte anders sein als das vorherige, Kate Bush, David Bowie, Frank Zappa, Prince ... usw.  Auch Filmemacher wie Orson Welles, David Lynch und Stanley Kubrick spielten eine Rolle Modelle.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Das Haupthindernis, das ich überwinden musste, war die Tatsache, dass die Natur mich nicht mit einer sehr flexiblen oder ausdrucksstarken Gebärdenstimme gesegnet hatte. Schon früh bedeutete dies, eine ganze Reihe von Produktionstricks zu entwickeln, die mir dabei halfen, mit dem zu arbeiten, was ich hatte – was beinhaltete, meine Stimme auf verschiedene Weise zu verarbeiten, aber auch zu lernen, wie man Harmonien und überlappende Gesangsparts baut.

Gibt es eine Ausrüstung, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verwenden? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

Ich arbeite gerne mit Plug-Ins, ich bin definitiv ein Kind der Ära der digitalen Aufnahme. Aber ich liebe auch einen organischen Sound, daher bevorzuge ich Plug-Ins, die analoge Sounds emulieren. Mein Favorit ist eigentlich eine namens Sketchcassette, die die alten Lo-Fi-Sounds von Kassetten simuliert, bis hin zur Wahl der Marke und der Menge an Rauschen, Sättigung, Trällern und Flattern. Ich könnte sagen, dass ich es zu oft benutze, für alles! Aber ich mag es besonders auf Klavieren und Keyboards.

Haben Sie weise Worte für Menschen, die einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben könnten?

Mach es, weil du es liebst  Scheint eine offensichtliche Aussage zu sein, aber heutzutage muss jeder Wunsch nach einer Karriere in der Musik mit der Tatsache gemildert werden, dass es eine völlig überbevölkerte Gegend ist - es gibt bereits zu viel Musik und zu viele Menschen, die um die gleichen Zuhörer konkurrieren. Mach auch keine generische Musik. Die Welt braucht wirklich keine Death-Metal-Bands, Gangster-Rapper oder Ed-Sheeran-Soundalikes mehr. Versuchen Sie herauszufinden, was an dem, was Sie tun, anders ist, und betonen Sie das, auch wenn es am Anfang schwieriger ist, Aufmerksamkeit zu erregen. Am Ende ist es das, was Sie von anderen unterscheidet, was Sie hervorheben wird, nicht das, was gleich ist.

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Arbeitsablauf?

Ich habe in den letzten 7 oder 8 Jahren ungefähr 80 % der Zeit mit Kopfhörern gearbeitet, seit ich wirklich mit dem Remixen klassischer Alben angefangen habe, weil ich mich ständig auf die ursprünglichen Stereomischungen bezogen und versucht habe, aufzugreifen Achten Sie auf all die kleinen Details, wie Stereoplatzierung, Lautstärkeregelung, subtiler Hall usw., Dinge, die bei Lautsprechern leicht zu übersehen sind. Und ich habe festgestellt, dass Kopfhörer jetzt meine bevorzugte Art zu arbeiten sind.

Wie haben sich Ihre Audeze-Kopfhörer auf Ihre Arbeit ausgewirkt?

Ein Großteil meiner Arbeit besteht heutzutage darin, klassische Alben aus den 70er, 80er und darüber hinaus zu remixen, normalerweise mit dem Ziel, einen immersiven Dolby Atmos- oder 5.1-/Surround-Audiomix zu erstellen. Meine erste Aufgabe bei jedem dieser Projekte ist es, eine Nachbildung des Stereomixes zu erstellen, und ich bin sehr bemüht, allen ursprünglichen Mixentscheidungen so nahe wie möglich zu kommen, bis hin zu EQ-Auswahl, Stereopositionierung, Reverbs und Lautstärke Fahrten … usw. Dies erfordert eine forensische Aufmerksamkeit für Details, und die Arbeit mit den LCD-5s hat Dinge offenbart, die ich zuvor möglicherweise übersehen habe, insbesondere in Bezug auf die EQ-Auswahl und das Ambiente um ein bestimmtes Instrument oder Element. Die Transparenz und Klarheit des Kopfhörers ist wirklich erstaunlich, es hat mir ein sehr hohes Maß an Genauigkeit bei der Beurteilung und Wiederherstellung der klanglichen Signatur dieser Originalmischungen gegeben. Das gibt mir den perfekten Ausgangspunkt, um mit der Erstellung der Surround-Versionen fortzufahren.

Können Sie uns sagen, woran Sie in letzter Zeit mit ihnen gearbeitet haben?

Leider kann ich keines der Backkatalog-Alben enthüllen, an denen ich gearbeitet habe, bis das Label und der Künstler dies offiziell tun! Aber es genügt, einige Klassiker zu nennen, normalerweise für Ausgaben dieser Alben zum 30., 40. oder 50. Jubiläum. Das gestiegene Profil von Dolby Atmos hat zu viel mehr Projekten dieser Art geführt, und viele von ihnen werden im Laufe des Jahres 2022 herauskommen. Leider habe ich die LCD-5s einfach zu spät bekommen, um sie noch verwenden zu können Ich habe letzten Sommer das kommende Porcupine Tree-Album gemischt, aber ich werde sie von nun an definitiv für alle meine kreativen Projekte verwenden.

Steven Wilson's Audeze LCD-5 headphones on the desk in his studio

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