Audeze unterhält sich mit Produzent, Mixer und Kreativdirektor Marc Daniel Nelson

Marc Daniel Nelson ist ein für den Grammy und den französischen Oscar nominierter Musikproduzent und Kreativdirektor. Er mischt, produziert und verwaltet seit über 20 Jahren kreative Inhalte.

Zu seinen musikalischen Credits zählen Fleetwood Mac, Colbie Caillat, Jason Mraz, Need to Breathe, Eric Burdon/Ben Harper, Francesca Battistelli, Robert Duvall, Ozomotli, Reik und mehr. Als Schützling der beiden legendären Produzenten/Ingenieure Bill Schnee und Ken Caillat hat Marc die Fackel für tadellosen Sound und Produktion getragen.

Marcs Filmarbeiten umfassen Solo: A Star Wars Story, The Vietnam War, Mulan, The Expanse, Wild Horses, Point Break, No Manches Frida, Fractured, Amanda, Father Figures, Blade Runner 2049 und mehr viel mehr. Als kreativer Leiter hebt sich seine Arbeit mit Warner Brothers, PBS, Alcon Sleeping Giant, ArtistMax, Sony und Warner Chappell Publishing von allen anderen ab.

Sie können sich Marcs Audeze Live-Videointerview hier ansehen.

 

„Audeze-Kopfhörer haben die Art und Weise, wie ich Musik mische, völlig verändert. Sie waren die ersten Kopfhörer, denen ich Vertrauen geschenkt habe, und ich habe seitdem nicht aufgehört, sie zu benutzen.“- Marc Daniel Nelson
Hier ist unser Gespräch mit Marc:
Können Sie aus Ihrer Arbeit irgendwelche Favoriten herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Ich muss sagen, mein stolzester Moment war, als ich von Ken Caillat gebeten wurde, mit ihm zusammenzuarbeiten, um die Neuauflagen für Fleetwood Macs „Mirage“-Album zu machen. Es war so surreal, durch all die Multitracks dessen zu gehen, was für mich Geschichte war. Ich bin mit diesem Album aufgewachsen und es hatte meinen Lieblingssong von Fleetwood Mac darauf. Es wurde zu einem Hin und Her, wie weit ich gehen konnte, um die neuen Mixe modern zu gestalten und dennoch die Werte und die Stimmung der Originale beizubehalten.

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten definieren, an denen Sie heutzutage arbeiten?

Heutzutage mische ich hauptsächlich Musik ein, werde aber immer noch gerufen, um Orchester und größere Sessions zu verfolgen. Ich genieße das Mischen jedoch wirklich, da dies der Bereich ist, um wirklich das Beste aus dem herauszuholen, was zurückgelassen wurde. Manchmal tun Sie sehr wenig, stellen nur sicher, dass Sie dem Lied dienen.

Wie hast du mit der Musik angefangen? Welche Art von Musik haben Sie in Ihrer Kindheit gehört und wie hat sich das entwickelt?

Als ich aufwuchs, waren es immer zuerst die Beatles, dann kam Fleetwood Mac und dann Alternative Rock. Zur Musikproduktion bin ich durch das Hören von The Beatles und Fleetwood Mac gekommen. Man kann so viel über Produktion und Mixing lernen, indem man sich nur diese beiden Bands anhört.

Können Sie Faktoren nennen, die Ihrer Meinung nach den Verlauf Ihres Musiklebens stark beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Die drei Männer, die in meinem Musikleben den größten Einfluss hatten, sind Bill Schnee, Ken Caillat und John McBride. Sie waren alle so großzügig beim Lehren und Teilen ihres Wissens und ihrer Leidenschaften.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Als eine Person, die Perfektion antreibt, geriet ich in ein paar Schwierigkeiten, als ich jünger war, als ich versuchte, immer das Beste zu erreichen. Ich habe in den letzten 20 Jahren gelernt, dass man immer nur auf ein Ziel hinarbeiten sollte und dass Scheitern Teil des Gewinnens ist. Du kannst nicht wirklich verlieren, wenn du das Gefühl hast, durch den Verlust etwas gewonnen zu haben. Der Schlüssel ist, sich weiterzuentwickeln und nie aufzuhören zu lernen. Fordern Sie sich selbst heraus, aber gönnen Sie sich immer eine Pause.

Gibt es eine Ausrüstung, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verwenden? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

Ich glaube, dass die Überwachung bei weitem der wichtigste Teil meiner Arbeit ist. Im Vergleich zu jedem anderen Gerät sind Ihre Lautsprecher und Kopfhörer die besten Freunde eines Mischpults.Wenn Sie beide kennen und ihnen vertrauen, werden sie Sie nie im Stich lassen

Haben Sie weise Worte für Menschen, die einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben könnten?

Bleib einfach positiv und lerne immer weiter. Die Branche hat sich so sehr verändert, seit ich angefangen habe, aber es war immer noch unglaublich schwer, als ich angefangen habe. Ed Cherney sagte, es sei wahrscheinlich schwieriger, ein Profi im Musikgeschäft zu sein als ein Astronaut. Offensichtlich machte er einen Scherz, aber in diesem Satz steckt die volle Wahrheit. Halte einfach deinen Kopf unten und lerne immer weiter.

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Arbeitsablauf?

Ich habe zu Beginn der Pandemie 2020 wirklich angefangen, Kopfhörer zu verwenden. Ich musste in der Lage sein, in verschiedenen Umgebungen zu arbeiten und mir zu vertrauen, was ich tat, egal wo ich war. Das erste Projekt, das ich mit Kopfhörern gemischt habe, war die Filmmusik für den Netflix-Film Moxie. Ich habe ein Paar Audeze-Kopfhörer verwendet und es hat mir absolutes Vertrauen in das Low-End und die Klangbühne gegeben. Seitdem überprüfe ich alles, was ich tue, durch sie.

Wie haben sich Ihre Audeze-Kopfhörer auf Ihre Arbeit ausgewirkt? Können Sie uns sagen, woran Sie bisher mit ihnen gearbeitet haben?

Audeze-Kopfhörer haben die Art und Weise, wie ich Musik mische, komplett verändert. Sie waren die ersten Kopfhörer, in die ich Vertrauen gefasst habe, und ich habe seitdem nicht aufgehört, sie zu benutzen. Ich habe groß angelegte Spielfilme mit ihnen und bekannten Labelprojekten gemischt. Als sehr mobile Person, die viel unterwegs ist, musste ich immer in der Lage sein, Kopfhörer aufzusetzen und das Gefühl zu haben, genau an dem Ort zu sein, an dem ich mich in der Woche, im Monat oder im Jahr zuvor aufgehalten hatte.

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