Audeze unterhält sich mit Produzent, Ingenieur und Musiker Callan Alexander (cln)

Callan Alexander, besser bekannt als cln, ist ein Produzent, Sänger, Toningenieur und Komponist aus Brisbane, Australien, der wunderschön entspannte elektronische/alternative R&B-Musik macht, die mit einer Mischung aus James Blake verglichen wurde , Bon Iver und Odesza. Seit der Veröffentlichung seiner ersten Single „Better Than“ im Jahr 2014 hat cln stetig daran gearbeitet, sowohl sein Werk als auch sein Publikum zu erweitern.

 

"Es ist ein Traum, mit diesen Kopfhörern zu arbeiten. Als ich sie das erste Mal hörte, war ich wirklich überwältigt. Der Sound ist unwirklich und die verbesserte Mix-Übersetzung ist augenblicklich."- Callan Alexander
Hier ist unser Gespräch mit cln:
Können Sie Highlights aus Ihrer Arbeit herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Am meisten stolz bin ich auf meine Kompositionsarbeit für Queensland Ballet. Ein Ballett zu komponieren ist normalerweise nichts, was ein Produzent elektronischer oder zeitgenössischer Musik zu tun hat! Ich habe zusammen mit der unglaublichen Sängerin Katie Noonan, die als eine der größten australischen Sängerinnen aller Zeiten bezeichnet wurde, ein zeitgenössisches elektronisches Werk für das Unternehmen produziert/gemischt/gemastert und komponiert. Das Queensland Ballet ist eine international renommierte Kompanie, deren künstlerischer Leiter Li Cunxin (der Autor von Maos letzter Tänzer) ist, daher war es ein wahres Privileg, daran beteiligt zu sein.

Ich bin auch dankbar, dass ich die Gelegenheit hatte, sowohl durch Australien als auch durch die Vereinigten Staaten zu touren, um mein Originalmaterial aufzuführen. 2016 hatte ich das Privileg, im Red Rocks in Denver CO aufzutreten, um als Support für The Chainsmokers und San Holo aufzutreten. Red Rocks ist ein Veranstaltungsort, von dem jeder Musiker träumt, dort aufzutreten, also war es eine unglaubliche Erfahrung.

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten definieren, an denen Sie heutzutage arbeiten?

Ich bin wirklich ein Tausendsassa. Ich singe, ich produziere, ich schreibe und ich konstruiere. Ich fange an, meinen Fokus auf das Produzieren für andere Künstler zu verlagern, aber das Erstellen meiner eigenen Originalmusik steht ganz oben auf meiner Prioritätenliste.

Wie hast du mit der Musik angefangen? Welche Art von Musik haben Sie in Ihrer Kindheit gehört und wie hat sich das entwickelt?

Ich begann mit Klavierunterricht, als ich sehr jung war, war aber immer ein schockierender Schüler. Ich zog es vor, meine eigenen Melodien zu machen, anstatt die Songs zu üben, die ich üben sollte. Als Teenager bekam ich eine Kopie von FL Studio und hörte danach nie wirklich auf, Musik zu machen!

Als ich noch sehr jung war, spielte mein Vater wirklich großartige klassische Sachen. Phil Collins, Queen, Depeche Mode, REM. Als ich in meinen frühen Teenagerjahren war, fing ich an, mich auf alle möglichen Dinge zu konzentrieren. Das Album, das mich wirklich zur elektronischen Musik gebracht hat, war Demon Dayz von Gorillaz. Ich glaube, ich war 10 Jahre alt, als es herauskam, aber wahrscheinlich bekam ich erst etwas später ein Exemplar in die Hände. Dieses Album hat mich wirklich umgehauen, da es anders war als alles, was ich zuvor gehört hatte. Es war super eingängig, aber auch super komisch! Das Sounddesign und die Produktion auf diesem Album sind für mich immer noch herausragend, und das Songwriting ist einfach unglaublich.

In letzter Zeit höre ich von allem etwas. Ich höre gerne elektronische Musik im Flying Lotus/Bonobo/Caribou-Bereich und mag auch Hip-Hop/R&B-Künstler wie Isaiah Rashad oder Frank Ocean.

Können Sie irgendwelche Faktoren nennen, die den Verlauf Ihres Musiklebens beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Neben der Musik verbringe ich als Forscher auch Zeit im Bereich der Akustik (ich promoviere derzeit in Ökoakustik). Ich arbeite hauptsächlich in der Vogelforschung und nutze Geräusche als Werkzeug zur Unterstützung der Naturschutzbemühungen. Ich wurde schon immer von der Natur inspiriert und beeinflusst, und ich denke, das schlägt sich wahrscheinlich irgendwie in meiner Musik nieder!

Mein Manager Jez hat auch einen großen Einfluss. Er erlaubt mir, frei zu kreieren und mich nicht zu sehr um die geschäftliche Seite der Dinge zu kümmern.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Meine Musikkarriere begann in der Soundcloud/Blog-Ära, wo man ganz frei Musik hochladen konnte und es eine wirklich tolle Gemeinschaft von Musikern gab, die sich gegenseitig auf der Plattform unterstützten, ohne die man seine Arbeit relativ einfach promoten konnte ein Etikett. Ich fand den Übergang zum Streaming als unabhängiger Künstler ziemlich schwierig, weil es jetzt mehr Gatekeeper gibt und alle um Playlists kämpfen! Wir hatten im Grunde keine andere Wahl, als uns an die Streaming-Welt anzupassen, und es hat gut funktioniert. Streaming hat meiner Musik letztendlich ein größeres Publikum beschert, dafür bin ich dankbar. Wenn ich die Erfahrung wiederholen müsste, würde ich dafür sorgen, dass ich so schnell wie möglich eine vertrauenswürdige Vertriebsfirma finde.

Gibt es eine Ausrüstung, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verwenden? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

Ich arbeite meistens „in-the-box“. Ich verehre die Plugins Brainworx und Unfiltered Audio sowohl für die Produktion als auch für das Mischen/Mastern. Auch ich könnte, wie viele andere, nie auf FabFilter Pro-Q oder Pro-L verzichten. In letzter Zeit habe ich wirklich Spaß an den Soundtoys-Plugins, insbesondere Echoboy und Decapitator. Ich mag auch den Shadow Hills Class A Mastering Compressor und den NEOLD V76U73 Kompressor sehr. Meine einzige Hardware, auf die ich nicht verzichten kann, ist mein RME Babyface Pro.

Haben Sie weise Worte für Menschen, die einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben könnten?

Versuchen Sie, Ihren Genuss nicht zu verlieren. Machen Sie Musik, die Sie gerne machen, und machen Sie sie, wo immer möglich, mit Menschen, mit denen Sie gerne zusammen sind. Wenn Sie das tun, werden Sie normalerweise feststellen, dass das Endergebnis besser ist. Holen Sie sich außerdem einen guten Anwalt und unterschreiben Sie nichts, es sei denn, Sie haben es von diesem Anwalt laufen lassen!

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Arbeitsablauf?

Ich benutze fast ausschließlich Kopfhörer für jeden Teil des Prozesses und habe es immer getan. Ich produziere, mische und mastere hauptsächlich über Kopfhörer. Ich werde meine Event Opals immer abschließend überprüfen, aber 99 % der Zeit arbeite ich mit Kopfhörern. Wenn ich nicht in einem wirklich erstklassigen Studio arbeite, vertraue ich normalerweise meinen Kopfhörern mehr als dem Raum. Wenn Sie Ihre Kopfhörer gut kennen, wissen Sie, dass Sie fast überall arbeiten können, was ein großes Plus ist. Der Hauptgrund, warum ich Kopfhörer mag, ist jedoch das Gefühl, sich in die Musik einzuwählen. Ich kann es nicht wirklich erklären, aber die Kopfhörer blockieren alles andere und Sie konzentrieren sich nur auf das, was Sie erschaffen. Bei Monitoren habe ich nie wirklich dieses Gefühl, und die Musik, die ich auf Monitoren mache, trifft nie ganz so ein.

Wie haben sich Ihre Audeze-Kopfhörer auf Ihre Arbeit ausgewirkt? Können Sie uns sagen, woran Sie in letzter Zeit mit ihnen gearbeitet haben?

Es ist ein Traum, mit diesen Kopfhörern zu arbeiten. Als ich sie das erste Mal gehört habe, war ich wirklich überwältigt. Der Sound ist unwirklich und die verbesserte Mix-Übersetzung ist augenblicklich. Wenn ich mit dem LCD-X mixe und mastere, klingen meine Mixe im Auto, in den Ohrstöpseln, in den Laptop-Lautsprechern und so weiter viel besser. Da ich oft in Räumen arbeite, die nicht vollständig behandelt sind, sind diese Kopfhörer ein Lebensretter, weil Sie wissen, dass der Klang überall zuverlässig ist, wo Sie arbeiten.

Im Moment stelle ich ein neues Album fertig, das fast ausschließlich auf dem LCD-X gemischt und gemastert wurde. Der erste Song wird im Juni 2022 veröffentlicht.

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