Filip Nikolic alias Turbotito ist ein preisgekrönter Produzent und Musiker. Er war Teil vieler Bands wie Poolside und Ima Robot und hat kürzlich ein neues Label namens Naya Beat Records gegründet, das sich auf die Neuauflage von Klassikern der südasiatischen Vinylszene konzentriert. Sie können sich ein Video über den Naya-Beat-Prozess hier ansehen.

Hier ist unser Gespräch mit Filip:

Können Sie irgendwelche Favoriten aus Ihrer Arbeit herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

Poolside – Harvest Moon-Song oder -Alben Pacific Standard Time and Heat
Produzent und Sänger (Harvest Moon wird über 57 Millionen mal auf Spotify gespielt)

Pabllo Vittar – 3 Alben in voller Länge
Alle drei Alben gemischt, Koproduktion und Instrumentalist (711+ Millionen Plays auf Spotify)

Ima Robot – Greenback Boogie (Theme Song of Suits)
Produzent, Instrumentalist, Autor ( 3x ASCAP-Auszeichnung für den besten TV-Titelsong)

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle bei den meisten Projekten definieren, an denen Sie heutzutage arbeiten?

Meine Hauptrolle ist das Sein der Produzent, aber ich mische, mastere und spiele auch mehrere Instrumente. Ich veröffentliche auch Solomusik als Turbotito und habe Musik mit Ima Robot, Poolside, Highland Park Sleep Collective und anderen veröffentlicht. Ich habe auch einen Nebenjob, bei dem ich Samples hauptsächlich für Hip-Hop- und Dance-Künstler neu erstelle, wenn das Original-Sample nicht gelöscht werden kann.

Wie hast du mit der Musik angefangen? Welche Art von Musik hast du gehört, als du aufgewachsen bist, und wie hat sich das entwickelt?

Mein Vater war sein ganzes Leben lang ein audiophiler Nerd, daher war ich sehr von all seinen verrückten HiFi-Systemen beeinflusst und natürlich sein Musikgeschmack. Er hörte viele Klassiker wie Talking Heads, Laurie Anderson, Velvet Underground, Grace Jones usw. Das erste Mal, dass ich einen Eindruck davon bekam, wie großartig Kopfhörer sein können, war, als ich die STAX SR-Sigmas meines Vaters ausprobierte als ich noch ein Teenager war. Ich bin mit HiFi-Geräten von Marken wie Quad, Magnaplanar, Klipsch, B&W, McIntosh, KEF, SME, Thorens, Mark Levinson, Focal und vielen mehr aufgewachsen. Heute verwende ich Barefoot und Adam als meine wichtigsten Studiomonitore.

Können Sie Faktoren nennen, die Ihrer Meinung nach den Verlauf Ihres Musiklebens maßgeblich beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Die Leidenschaft meines Vaters für großartigen Sound, Jimi Hendrix und Brian Eno … als meine Highschool-Band unser erstes Album aufnahm, ließen wir es mischen unser damaliger Held Tore Johansson (Tambourine Studios, Cardigans, Franz Ferdinand). Nachdem er das Album gemischt hatte, fragte er, ob er mit der Band sprechen könne. Er hatte bemerkt, dass wir alle nur ein Instrument besaßen, ich hatte eine schöne Fender Stratocaster, aber das war es auch schon. Er sagte, dass die Verwendung von zehn beschissenen Gitarren ein besseres Album ergeben würde als die Verwendung einer perfekten Gitarre, und dieses Konzept ist mir bis heute geblieben.

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer früheren Arbeit beschreiben? und was haben Sie möglicherweise getan, um die Hindernisse zu überwinden? Würdest du es jetzt anders angehen?

Ich und mein Freund Raghav Mani haben gerade das erste einer Reihe von Kompilationsalben mit alter, obskurer, indischer Musik (für den Naya Beat Etikett). Das meiste davon war nur auf sehr seltenem Vinyl erhältlich und wir mussten sie alle rippen, restaurieren und neu mastern. Wir haben schnell gelernt, dass Kopfhörer Klicks und Artefakte viel besser erkennen können als selbst High-End-Studiomonitore. Ich bedauere, dass ich während dieses Prozesses keine besseren Kopfhörer hatte, denn ich hätte Stunden Zeit sparen können.

Gibt es eine Ausrüstung, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verwenden? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

Meine Lieblingsausrüstung ist mein Zimmer. Wir haben über 6 Monate damit verbracht, es zu bauen und die Akustik einzustellen. Ich denke, Lautsprecher sind nur so gut wie der Raum, in dem sie stehen.

Haben Sie weise Worte für Menschen, die einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben könnten?

Verfolgen Sie keine Karriere in der Musik, wenn Sie es nicht unbedingt tun liebe es Musik ist eigentlich kein guter Job, aber wenn du sie liebst, könnte es mit der Zeit der beste Job aller Zeiten werden.

Wie lange arbeitest du schon mit Kopfhörern und wie verwendest du sie normalerweise? in Ihrem Workflow?

Ich verwende Kopfhörer hauptsächlich zum Tracking, aber auch zum detaillierten Monitoring. Für die Vinyl-Restaurierung und das Mastering sind Kopfhörer das beste Werkzeug, um Klickgeräusche und andere winzige Artefakte zu finden. Auch auf Reisen und zum Vergnügen verlasse ich mich stark auf Kopfhörer.

Ich habe eine EP mit dem Elektronik-Duo MNKYBSNSS in Bogota produziert, und ihr Studio hatte eine wirklich schlechte Akustik. Es fiel mir schwer zu hören, was wir taten. Ihr Manager brachte seine Audeze LCD-XCs mit und sie retteten mich. Ich war überwältigt und sie klangen großartig mit meinem Reiseinterface, einem UAD Apollo Twin.

Wie haben sich Ihre Audeze-Kopfhörer auf Ihre Arbeit ausgewirkt?

Mein Audeze LCD-X hat meinen Arbeitsablauf erheblich verbessert. Die Klarheit und Detailgenauigkeit ist erstaunlich und sie fühlen sich nie übertrieben an, was für Mix- und Mastering-Arbeiten entscheidend ist. Ich verwende sie zum Referenzieren und zum Auffinden winziger kleiner Fehler wie Klicks und Pops, und sie leisten hervorragende Arbeit, aber sie sind auch meine Anlaufstelle, wenn ich nicht im Studio bin, sondern nur zu Hause, um meinen Favoriten zu hören Aufzeichnungen.

Können Sie uns sagen, woran Sie bisher damit gearbeitet haben?

Kürzlich habe ich meinen LCD-X zum Rippen, Restaurieren und Remastern alter südasiatischer Schallplatten für die erste Naya Beat Records Reissue Compilation verwendet. Ich habe sie auch bei der Produktion des Debütalbums des neuen Künstlers Mirror Tree und des zweiten Albums von Highland Park Sleep Collective verwendet. Ich habe auch Mix und Mastering für Urias, Scratch Massive, Toby Ernest und mehr gemacht, aber das ist erst der Anfang... :-)

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