Audeze unterhält sich mit dem Pedal-Steel-Gitarristen Bob Hoffnar

Bob Hoffnar ist in erster Linie ein Pedalsteel-Spieler, hat aber festgestellt, dass er ein kleines Studio betreibt, in dem er ziemlich viel Kompositions- und Produktionsarbeit leistet. Er hat verträumte Klanglandschaften in den Bereichen Pop, Jazz, Klassik und Experimentalmusik produziert, manchmal alles gleichzeitig.

 

"Meine LCD-X-Kopfhörer haben meinen Arbeitsablauf grundlegend verändert. Ich kann mich jetzt voll und ganz auf die Sounds verlassen, die ich entwickle, wenn ich meine Monitore nicht verwenden kann." - Bob Hoffnar
Hier ist unser Gespräch mit Bob:
Können Sie Highlights aus Ihrer Arbeit herausgreifen, auf die Sie besonders stolz sind?

In Sachen Popmusik bin ich wirklich stolz auf meine Arbeit mit der Brooklyn-Band Hem.
Ich hatte auch meine eigene Band in Austin, die super lustig war, sie hieß "The Mood Illusion"
Ich habe mich in letzter Zeit hauptsächlich für abenteuerlichere Musik interessiert und Obertonverhältnisse verwendet, um verschiedene Formen zu erschaffen, wie z dies.
Ich leite eine Konzertreihe und habe eine Bandcamp-Seite mit einigen der interessanteren Arbeiten, die ich gemacht habe.
Ich habe an einem System gearbeitet, um die stehenden Wellen und Nullpunkte in einem Raum zu aktivieren, sodass sie an Ort und Stelle „einfrieren“. Wenn Sie umhergehen oder den Kopf drehen, hören Sie verschiedene Geräusche. Ich nenne es "Spatial Prismatic Active Listening". Es ist etwas anderes. Vielleicht ist es keine Musik, aber es ist eine sehr coole Erfahrung.

Wie würden Sie Ihre Hauptrolle in den meisten Projekten definieren, an denen Sie heutzutage arbeiten?

Ich bin entweder ein angestellter Pedalsteel-Spieler oder ein Komponist/Produzent oder manchmal alles auf einmal. Ich habe auch ziemlich viel Live-Aufnahmen von klassischer Kammermusik und etwas Jazz gemacht.

Wie hast du mit der Musik angefangen? Welche Art von Musik haben Sie in Ihrer Kindheit gehört und wie hat sich das entwickelt?

Ich mache seit meiner Kindheit Musik. Ich bekam meinen ersten Job mit 12, damit ich mir einen Bass und einen Verstärker kaufen konnte. Ich hörte Jimi Hendrix und fuhr früher mit dem Bus in Silver Springs, MD, zur Library of Congress in DC, damit ich das Juilliard String Quartet spielen hören konnte. Mein Dad hat mich immer in Bars geschmuggelt, um Roy Buchanan zu hören. Ich habe im Grunde jede Musik verschlungen, die ich bekommen konnte. Ich bin mir nicht sicher, ob ich im Laufe der Jahre irgendwelche Fortschritte gemacht habe, aber ich habe es irgendwie geschafft, als Musiker weiterzukommen.

Können Sie irgendwelche Faktoren nennen, die den Verlauf Ihres Musiklebens beeinflusst haben? Helden, Vorbilder, Momente, Interaktionen usw.?

Als Kind war ich besessen von dem Sound, den Jack Casady mit seinem Bass machte. Dann, als ich 21 war, spielte ich einen Gig mit einer ziemlich wilden Band (Indoor Life) im Mudd Club in NYC und er traf mich hinter der Bühne und wollte mit mir über Bass reden. Es hat ein bisschen gedauert, bis ich in Sätzen sprechen konnte!

Können Sie kurz einen Moment der Frustration bei Ihrer bisherigen Arbeit beschreiben und was Sie möglicherweise getan haben, um die Hindernisse zu überwinden? Würden Sie es jetzt anders angehen?

Ich konnte auf die Musik, die ich in meinem Kopf hörte, wegen fehlendem Vokabular nicht zugreifen. Ich bekam auch Angebote für Gigs, die ich nicht machen konnte, weil ich den Veränderungen nicht folgen oder überhaupt nicht viel lesen konnte. Also machte ich eine Konzertpause und ging für vier Jahre zur Musikschule. Der Nutzen daraus war exponentiell. Ich würde wärmstens empfehlen, sich eine solide Ausbildung anzueignen.

Gibt es eine Ausrüstung, die Sie bei der Arbeit an einem Projekt am häufigsten verwenden? Was sind einige Ihrer Lieblingswerkzeuge/-instrumente in letzter Zeit?

Ich spiele mein Emmons Pedalsteel und meinen Milkman Amp für Aufnahmen und Gigs. In meinem Studio greife ich oft zum Pendulum Audio ES-8 für Kompression und zum Pultec EQP-1A3 für EQ. Plug-Ins verwende ich fast nie in meinem Arbeitsablauf.

Haben Sie weise Worte für Menschen, die einen ähnlichen Weg für ihre eigene Karriere anstreben könnten?

Ich sprach mit Henry Threadgill über einige Kompositionsprobleme, die ich hatte, und er schlug vor, dem Stück keine weiteren Informationen hinzuzufügen, sondern das bereits vorhandene Material erneut zu untersuchen. Das öffnete mir einige große Türen. Abgesehen davon denke ich, dass die Hauptsache beim Spielen (oder vielleicht beim Komponieren) darin besteht, mehr auf das zu achten, was Sie hören, als auf das, was Sie spielen, wenn das Sinn macht. Was die Karriere angeht, wenn Sie ein Leben in der Musik führen wollen, haben Sie keinen Plan B.

Wie lange arbeiten Sie schon mit Kopfhörern und wie verwenden Sie sie normalerweise in Ihrem Arbeitsablauf?

Ich brauche wegen meines Zimmers eine genaue Möglichkeit, meinen unteren Mitteltonbereich zu überwachen. Daher sind Kopfhörer aus meinem Arbeitsablauf nicht mehr wegzudenken. Wenn ich die Details nicht hören kann, kann ich keine funktionalen Geräusche erhalten. Und dann ist mein Studio zu Hause, also muss ich über Kopfhörer arbeiten, um den Frieden zu wahren.

Haben Sie weitere Kommentare oder Geschichten, die Sie teilen möchten?

Die Isolation und das abrupte Stoppen aller Live-Arbeiten während des Shutdowns war großartig für mich. Ich habe eine Menge Kompositions- und Produktionsarbeiten übernommen, nur um beschäftigt zu bleiben, und es stellt sich heraus, dass ich es wirklich liebe.

Wie haben Ihre Audeze-Kopfhörer Ihre Arbeit beeinflusst?

Meine LCD-X-Kopfhörer haben meinen Arbeitsablauf grundlegend verändert. Ich kann mich jetzt vollkommen auf die Sounds verlassen, die ich entwickle, wenn ich meine Monitore nicht benutzen kann. Ich kann auch die Basswiedergabe in den Problembereichen meines Zimmers überprüfen. Super bequem und sehr schonend für meine Ohren. Wenn ich an klassischen Aufnahmen arbeite, ist der Audeze der erste Kopfhörer, den ich verwende, der die Schärfentiefe ohne Mehrdeutigkeit einfängt. Nachdem ich meine LCD-X-Kopfhörer verwendet habe, wird mir klar, wie wichtig es wirklich ist, genau hören zu können. Ich hätte nicht so lange mit dem Upgrade warten sollen.

Können Sie uns sagen, woran Sie in letzter Zeit mit ihnen gearbeitet haben?

Die aktuellen Projekte auf meinem Schreibtisch sind jetzt die Transkription des ersten Albums von The Shaggs, dann das Schreiben, Arrangieren und Aufnehmen der Musik für ein zeitgenössisches Jazzensemble. Ich benutze hauptsächlich mittelalterliche Kompositionstechniken für die Struktur und lasse dann die Jungs ran. Ich nehme auch eine Western-Swing-Band für einen Kunden auf und produziere sie ebenso wie ein Kammerensemble, das ich in einem kleinen Konzertsaal aufgenommen habe. Auch ein stetiger Strom von Remote-Pedalsteel-Overdubs.

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